Lær om de unike trekkene ved Dong Ho-maleriene – en kulturarv som trenger øyeblikkelig beskyttelse

Dong Ho er en unik folkemalerisjanger, som bærer preg av tradisjonell kultur med muntre, uskyldige bilder og inneholder drømmer om et velstående og lykkelig liv.

Håndverket med å lage Dong Ho-folkemalerier ( Bac Ninh ) har nettopp blitt anerkjent av UNESCO som en immateriell kulturarv med behov for øyeblikkelig beskyttelse.

UNESCOs innføring av Dong Ho-folkemaleriet på listen over immateriell kulturarv som trenger snarlig vern, bekrefter håndverkets unike historiske og kunstneriske verdi, samtidig som det skaper motivasjon for håndverkere til å fortsette å bevare ferdighetene og hemmelighetene til dette tradisjonelle håndverket, som står i fare for å forsvinne.

Ifølge den fortjente håndverkeren Nguyen Dang Che har håndverket med å lage Dong Ho-folkemalerier eksistert lenge. Slektsforskningen til Nguyen Dang-familien i Dong Ho-landsbyen forteller at håndverket med å lage malerier har eksistert siden 1500-tallet og blomstret på 1940-tallet.

Etter 1945 sto håndverket med å lage Dong Ho-folkemalerier i fare for å bli utryddet, da det ikke fantes kjøpere. Derfor gikk familier over til å lage votivgaver av papir. For tiden er det bare to familier i Dong Ho-landsbyen som fortsatt lager malerier: Nguyen Huu-familien og Nguyen Dang-familien, med tre dedikerte familier som fortsatt er engasjert i håndverket.

Dong Ho-malerier er en unik stil, dypt forankret i tradisjonell kultur, med muntre, uskyldige bilder og legemliggjør drømmer om et velstående og lykkelig liv. Disse maleriene skildrer arbeidernes eldgamle ambisjoner om et harmonisk, velstående og lykkelig familieliv, og et rettferdig og godt samfunn.

Med sine unike særtrekk og dype kulturelle verdier inneholder Dong Ho-maleriene, gjennom sine rustikke og kjente symbolske bilder, skjulte budskap fulle av humanistisk betydning.

Rik på design, stil og temaer, gjenspeiler Dong Ho-folkemaleriene nesten alt som skjer i det enkle livet til arbeidende mennesker, som å gjete bøfler og spille fløyte, samle kokosnøtter, bryte og sjalusi, samt drømmer og ambisjoner om et bedre liv, som etikette, rettferdighet, ære, rikdom, griseflokker og kyllingflokker.

Appellen til Dong Ho-folkemaleriene ligger ikke bare i deres skildringer av livet – å samle kornmagasiner fulle av ris, kyllinger som fyller hagen og ambisjoner om rikdom og velstand – men også i deres skildring av ekteskapet, med et humoristisk, men dyptgående perspektiv.

Angående materialer og farger

Etter trykking fjernes Dong Ho-maleriene fra trykkplatene, limes på bambusbrett og tørkes deretter i godt ventilerte områder. Først når maleriene er tørre, trykkes de andre fargene. De svarte omrissene trykkes alltid sist. (Foto: Minh Quyet/TTXVN)

Den første unike egenskapen som fengsler betrakterens sanser er fargen og kvaliteten på papiret som brukes. Papiret som brukes til trykking er dó-papir, laget av barken til dó-treet, som er porøst, mykt, tynt, slitesterkt og absorberer lett farge uten å smitte av under trykking.

Et lag med iriserende lakk påføres papiret ved å knuse skallene til kamskjell (en type tynt skallet skjell) og blande dem med en pasta (laget av rismel, klebrig rismel eller noen ganger kassavamel), og deretter bruke en furunålbørste til å smøre den utover dó-papiret.

Bruk av furunålpensler lager linjer som følger den sveipende bevegelsen, og naturlige skjell gir en skimrende hvit farge fra de små skjellfragmentene under lyset. Andre farger kan tilsettes limet under prosessen med å lage skjellpapir. Fargene som brukes i maleriene er naturlige farger fra planter og urter, for eksempel svart fra trekullet fra neemtreet eller bambusblader, grønt fra kobberrust eller indigoblader, gult fra pagodetreblomster, rødt fra sinober og redwood, osv. Dette er grunnleggende, ublandede farger.

Angående sjanger

Basert på motivet kan Dong Ho-malerier deles inn i syv hovedkategorier: andaktsmalerier, festmalerier, historiske malerier, narrative malerier, ordspråklige malerier, landskapsmalerier og malerier som reflekterer dagliglivet.

Angående produksjonsprosessen

Prosessen med å lage malerier involverer mange trinn, inkludert to hovedfaser: design av mønsteret (tresnitt) og trykking (maling av bildet). Her er det tydelig at hver kunstner krever en viss grad av medfødt talent så vel som ferdigheter på høyt nivå.

Det finnes to typer tresnitt: linjetrykk og fargetrykk. Linjetrykk-treblokker er laget av persimmontre eller morbærtre. Verktøyene for å skjære treblokkene er meisler, også kjent som et sett med meisler, laget av herdet stål (omtrent 30–40 deler per sett).

Håndverkere i Ho-landsbyen lager maleriene for hånd og bruker trykkklosser til andre trinn.

Når det gjelder kunstnerisk verdi

Dong Ho-folkemalerier er symbolske og dekorative, men de beholder en enkel og lettforståelig kvalitet som er svært nær livene til folk i Norddelta-regionen.

Angående innhold

Dong Ho-folkemaleriene reflekterer dypt det åndelige og materielle livet til mennesker og samfunnet i henhold til det folkeestetiske perspektivet til folket i denne regionen. Disse maleriene uttrykker de eldgamle drømmene til arbeidende mennesker om et harmonisk, velstående og lykkelig familieliv og et rettferdig og godt samfunn.

Betydningen av noen Dong Ho-folkemalerier:

Dong Ho-folkemalerier er delt inn i mange kategorier: andaktsmalerier, festmalerier, historiske malerier, narrative malerier, proverbiale malerier, landskapsmalerier og malerier som reflekterer dagliglivet (2025). (Foto: Hoang Hieu/TTXVN)

Maleri av hønemor og kyllinger : snakker om morskjærlighet, kjærlighet og omsorg mellom familiemedlemmer, og foreldres ansvar overfor barna sine.

Maleriet av Yin og Yang-griser : nært forbundet med hverdagslivet, og uttrykker ønsket om et velstående og fredelig liv. Dette gjenspeiler dybden av følelsen av kjærlighet og beskyttelse av en mors kjærlighet til barnet sitt.

Maleri av hane og roser : Hanen representerer fem dyder: intellekt, kampferdighet, mot, velvilje og pålitelighet. Maleriet symboliserer å bringe lykke, velstand og et langt liv til det nye året.

Maleriet «Karpe som ser på månen» innebærer ånden til å overvinne vanskeligheter, viljen til å reise seg, strebe etter studier og suksess.

Maleriet «Vinh Hoa» (velstand og ære) symboliserer ambisjonen om suksess i det nye året, og legemliggjør en gentlemanns dyder: velvilje, rettferdighet, pålitelighet, mot og mestring av både litterære og kampsporter, for familiens mann.

Phu Quy-maleriet: med bildet av en liten jente som holder en and, bringer det ønsker om grasiøse, milde og rene egenskaper.

Maleri av en kveggjeter som spiller fløyte: viser freden og lykken i det fattige, elendige livet til en kveggjeter.

Paddelærermaling: Hyller det vietnamesiske folkets flid og respekt for lærerne.

Tranh Tre saksøker hverandre: en tragikomedie om vanlige folks uvitenhet og dumhet, og den gjenspeiler de korrupte vanene til mandariner i det gamle regimet.

Maleriet som viser «Vinh Quy Bai To» (Returnerer hjem i ære for å vise respekt for forfedrene): «Vinh Quy Bai To» er ikke bare en ære for den nyutdannede studenten, foreldrene, slektningene og landsbyboerne, men også en mulighet for studenten til å uttrykke takknemlighet til sine forfedre, foreldre og lærere, i samsvar med det vietnamesiske moralprinsippet «Farens fortjenester, morens vennlighet og takknemligheten til læreren». Dette er en svært verdifull og verdsatt kulturell tradisjon.

Brytemaleri: hyller ridderlighetens ånd. Bryting er en tradisjonell vietnamesisk kampsport som oppsto med nasjonens grunnleggelse og har vært nært knyttet til nasjonalt forsvar og vårfestivaler. Dette er et berømt maleri fra landsbyen Dong Ho.

Maleriet «Jealousy Confrontation» er et vittig, men svært lærerikt verk som skildrer hverdagslivet. Det portretterer en kone med skjørtet rullet opp, mens hun bruker en saks for å klippe elskerinnens hår. Mannen, som blir tatt på fersken, holder den ene hånden på elskerinnens bryst for å beskytte henne, mens han bruker den andre for å prøve å blidgjøre sin kone. Et barn vises med foldede hender, som trygler om tilgivelse for foreldrenes oppførsel.

Maleriet tjener som en advarsel om at foreldres handlinger påvirker barns sinn dypt, og påvirker deres karakterutvikling betydelig senere i livet. Maleriet bærer med seg en dyp humanistisk betydning.

Maleriet «Musebryllupet» (Musens triumferende tilbakekomst): skildrer levende den rene, enkle og ærlige ånden til vanlige mennesker, samtidig som det er rikt på folkefilosofi og har dype, subtile humanistiske kvaliteter. Musebryllupet, utad en gledelig anledning, må inkludere ofringer til katten. Maleriet skildrer den sjarmerende skjønnheten i det føydale samfunnet gjennom vittige og innsiktsfulle bilder av dyr.

Foruten Dong Ho-folkemaleriene som skildrer hverdagslivet med enkle, men meningsfulle temaer, finnes det også mer anerkjente malerier av de fire årstidene, som representerer luksus og adel, og som tidligere bare ble brukt av konger, keisere og embetsmenn.

For eksempel er «Fire lykkebringende symboler, fire vaser, fire lykkebringende traner, fire lykkebringende kvinnefigurer» ... gjennomsyret av en kongelig kvalitet på grunn av deres symbolske bilder som representerer eleganse, adel og ønsket om at alt skal gå bra i det nye året.

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp