Gjenopplive en falmende arv

Kunsthåndverkeren Nguyen Dang Che vokste opp blant lydene av maling av pigmenter og dreiing av treblokker, og hørte til Dong Ho som om det var en del av dette landet. Men tidene forandret seg, og maleriene som en gang skinte sterkt på hvert vårmarked ble knappe. Folk forlot håndverket, treblokkene ble glemt, og de en gang så livlige fargene forsvant gradvis fra minnet.

Da han kom hjem etter mange år som lærer langt fra hjembyen, ble han målløs ved synet av treblokkene som var infisert av termitter og papiret dekket av støv. «Hvis jeg også gir opp, vil håndverket virkelig gå tapt», tenkte han for seg selv. Fra da av begynte reisen mot gjenoppliving, både stille og vedvarende, akkurat som selve livsnerven i denne kunstformen.

Kunsthåndverkeren Nguyen Dang Che delte entusiastisk om «gjenoppvåkningen» av Dong Ho-maleriene etter en lang periode med tilbakegang.

Han vandret overalt og lette gjennom fragmenter av minner som var lagret i gamle skap og kjøkkenkroker tilhørende familier i landsbyen. Noen tresnitt var bevart intakte, noen var bare fragmenter, og noen fant han brakte ham en overveldende glede. Som den dagen han gjenoppdaget trykket «Barn som klemmer en kylling»; da papiret ble åpnet, var fargene fortsatt livlige, utskjæringene myke og delikate, som et pust fra fortiden som uventet vendte tilbake. «Jeg var så glad at jeg gråt», sa han – fordi det ikke bare var et bilde, men en del av landsbyens sjel som nettopp var blitt funnet.

Maleriet «Baby klemmer en kylling» er restaurert fra et gammelt tresnitt, og har bevart de utsøkte detaljene og den rustikke sjarmen.

Farger destillert fra jord og himmel.

Når man går inn i verkstedet hans, kan man lett få øye på kurver med hvite muslingskjell som strandsand, kurver med livlige gule pagodeblomster, knallrøde småstein og dypgrønne melaleuca-blader ... Alt dette verdsettes av ham som om det var naturens essens.

Dó-papiret, belagt med et skimrende, duggvått lag, er maleriets sjel. Fargene er skapt av mineraler og planter – enkle, men varige. «Det er derfor malerier forblir levende i hundre år», forklarte han forsiktig, mens de harde hendene hans snudde hvert ark som om han kjærtegnet minner.

Hvert Dong Ho-maleri forteller sin egen historie, opplyst av jordens og himmelens naturlige farger: skimrende skjell, varm rød lakk, milde gule pagodeblomster og kjølige grønne melaleuca-blader.

Blant disse dusinvis av tilsynelatende enkle trinnene, var det ikke trykketeknikken han fokuserte mest på, men hvordan man bevarer den tradisjonelle «sjelen». Hvordan man får fargene til å ikke bare være vakre, men også resonnere med historiene til det gamle vietnamesiske folket; slik at hvert maleri ikke bare kunne sees med øynene, men også føles med hjertet.

Gleden ved en stille, men strålende vekkelse.

I april 2024 åpnet familiens folkemaleriutstilling dørene som en gave tilbake til hjemlandet. Ingen billetter ble solgt, ingen kommersialisering ble forfulgt; målet var ganske enkelt å bevare og fortelle historien om håndverket.

I nesten to år ble dette stedet uventet et populært reisemål: små skolebarn fulgte ivrig med på lakkmalingsprosessen; elever som var nysgjerrige på maleteknikkene; og utenlandske turister som beundret de rustikke, men likevel unike fargene. Denne travle atmosfæren fikk kunsthåndverkeren til å smile: «Så, Dong Ho-malerier har aldri blitt glemt.»

Gi fakkelen videre for å holde fartøyet i live for alltid.

For kunsthåndverkeren Nguyen Dang Che har det aldri vært en enmannsoppgave å bevare håndverket. Han sier ofte at et håndverk virkelig blir levende bare når essensen går i arv gjennom mange hender og generasjoner. Derfor har hans største glede de siste årene ikke bare vært restaureringen av tresnittene, men også det faktum at barna hans har blitt etterfølgere, noe som hjelper ham med å bevare denne verdifulle kunstformen.

I huset sitt, midt i håndverkslandsbyen, satt familien sammen ved trykkplatene, og samtalene deres blandet seg med den rytmiske bankingen av perlemoren, noe som skapte en atmosfære som var både varm og hellig. Barna hans var vant til å snu perlemorpapiret, blande farger fra blomster, blader og rød oker, og håndtere hver gravering forsiktig, akkurat som faren deres hadde gjort i så mange år.

«Å se barna mine være så lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt gir meg ro i sjelen», smilte han forsiktig. Tingene han viet livet sitt til å bevare er ikke lenger i fare for å forsvinne, men får et løft av yngre, mer entusiastiske hender.

De påfølgende generasjonene av familien til den fortjente håndverkeren Nguyen Dang Che bevarer hver farge og hver utskjæring av Dong Ho-folkemaleriene.

Fru Ngo Hong Thuy, direktør for kultur-, sports- og kommunikasjonssenteret i Thuan Thanh Ward (Bac Ninh), bekreftet at det å beskytte og utvikle Dong Ho-folkemalingshåndverket er en presserende oppgave, som får oppmerksomhet fra forvaltningsorganer og lokalsamfunnet, spesielt de vedvarende bidragene fra familien til den fortjente håndverkeren Nguyen Dang Che. Ifølge henne bidrar ikke arbeidet med å bevare håndverket bare til å gjenopprette en unik form for håndverk, men sprer også kulturelle verdier som legemliggjør "nasjonens sjel", og bidrar til å øke bevisstheten om bevaring av kulturarv blant det vietnamesiske folket.

Ved bredden av Duong-elven fortsetter den rytmiske bankingen fra støteren å gjalle i det lille huset. Lyden er som hjerteslaget til en arv som lever videre i hjertet til den eldre håndverkeren. Og takket være folk som håndverkeren Nguyen Dang Che, fortsetter fargene til Dong Ho – enkle, rene og fulle av humanistisk mening – å skinne på dó-papiret og fortelle historien om vietnamesisk kultur fra fortid til nåtid.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227