Når scenekunst blir en industri – Del 1: Fra bevaring til kreativ plattform

I utviklingsprosessen i kulturbransjen bekrefter scenekunst i økende grad sin rolle ikke bare som en ren kunstindustri, men også som en pilar i innholdsproduksjon, som sprer kulturell identitet og forbinder markeder.

Leksjon 1: Fra bevaring til kreativ plattform

I Ho Chi Minh-byen, landets mest pulserende sentrum for underholdningsindustri, opplever dette feltet tydelige bevegelser, fra fleksible organisasjonsmodeller og innovative tilnærminger til publikum, til å kombinere teknologi og turisme, og gradvis danne et moderne forestillingsøkosystem og bli en potensiell industri i den kreative økonomien .

Scenekunst: Kilder til identitet og samtidsarv

Scenekunst har lenge vært kulturens sjel, der nasjonal identitet destilleres og sublimeres. Ikke bare er det en bro mellom fortid og nåtid, dette feltet er i ferd med å bli en sterk økonomisk drivkraft som bidrar til å forme verdikjeden til kulturindustrien. I Vietnam bevarer transformasjonen av scenekunst ikke bare kulturarven, men åpner også opp nye kreative horisonter, og bringer den nasjonale kvintessensen nærmere et moderne publikum.

Tradisjonelle musikkinstrumenter og kulturelle forestillinger bringes til de store scenene.

Ifølge mastergrad Nguyen Thi Quynh Nhu, nestleder ved fakultetet for kulturledelse ved Ho Chi Minh -byens kulturuniversitet, bekrefter scenekunst i økende grad sin kjernerolle i verdikjeden til kulturindustrien. Dette feltet stopper ikke bare ved å bevare kulturarven, men har også blitt et levende materiale som kontinuerlig gjenskapes for å produsere underholdningsprodukter rike på kulturelle verdier, som både skaper økonomisk momentum og sprer nasjonal identitet bredt i samfunnet.

I Ho Chi Minh-byen, landets mest dynamiske bysentrum, demonstreres transformasjonen av scenekunst tydelig gjennom innovasjonen på store scener og teatre som City Theatre, Hoa Binh Theatre, Tran Huu Trang Theatre eller Stage 5B. Enhetene investerer ikke bare i å oppgradere teknikker og kunst for å forbedre kvaliteten på forestillingene, men innoverer også fleksibelt organisasjonsmodeller, og kombinerer ulike kunstformer for å møte den stadig mer mangfoldige smaken til et moderne publikum.

Det er verdt å merke seg at tradisjonelle kunstformer som Cai Luong, Hat Boi og dukketeater gjenopplives med en kreativ ånd. Kunstnere og utøvende enheter går utover målet om bevaring, og streber etter å fornye sin tilnærming og bringe tradisjonelle verdier i harmoni med samtidslivet. Kombinasjonen av tradisjonelle musikkinstrumenter, moderne sceneteknikker og kjent innhold har skapt en ny bris som visker ut fordommene om at tradisjonell kunst er "utdatert".

En strategisk retning er å bringe tradisjonell kunst inn i skolemiljøet. Ifølge Quynh Nhu er dette en måte å «pleie identitet fra roten» på, og hjelpe elevene med å forstå, elske og sette pris på nasjonal kultur. «Når de elsker nasjonal kunst, vil de bli et modent kulturelt publikum i fremtiden», understreket Quynh Nhu.

Denne løsningen bygger ikke bare et bærekraftig publikum, men former også en generasjon av publikum som er i stand til å motta og konsumere kultur proaktivt og selektivt. Samtidig åpner den karrieremuligheter for kunstnere, skaper et grunnlag for å pleie neste generasjon med lidenskap og talent, og bidrar til å fremme det innenlandske markedet for at scenekunstbransjen skal kunne utvikle seg sterkere.

Kobler kreativitet og markeder

En av de fremtredende utviklingsretningene i dag er å organisere kunstarrangementer med flere sjangere som kan nå massene og skape sterke medieeffekter. Fra utendørsscener i Nguyen Hue-gågaten og Nguyen Van Binh-bokgaten til nye forestillingsrom i kjøpesentre og små teatre, skaper fleksible og tilgjengelige forestillingsmodeller ny vitalitet for kunstlivet i Ho Chi Minh-byen.

Kunsten å gjøre hát bội er nærmere publikum.

Ho Do internasjonale musikkfestival, organisert av kultur- og idrettsdepartementet i Ho Chi Minh-byen, er et tydelig eksempel. Over fire sesonger bringer Ho Do ikke bare verdensmusikk til det innenlandske publikum, men fungerer også som en bro for vietnamesiske artister til å skinne på den internasjonale scenen. Ifølge Nguyen Thi Thanh Thuy, assisterende direktør i departementet, er dette arrangementet et forbilde som kombinerer scenekunst med turisme, handel og internasjonal kulturutveksling, noe som skaper en sterk ringvirkning.

En ny retning er å bygge omvisninger med tradisjonelle kunstforestillinger for turister. Cai luong-, dukketeater- og hat boi-programmer med tospråklig kommentar, kombinert med kulinariske, kostyme- og historiske opplevelser, beriker ikke bare kulturelle verdier, men forbedrer også industriens økonomiske potensial betydelig.

Kreative menneskelige ressurser er imidlertid fortsatt kjerneproblemet. Regissør og skuespillerinne Kathy Uyen understreket at Ho Chi Minh-byen trenger en langsiktig strategi for å utdanne kunstnere, koreografer, regissører, samt tekniske og medieteam. «Vi mangler ikke talent, men vi trenger et økosystem for at talenter skal kunne utvikle seg i riktig retning. I tillegg er det en nøkkelfaktor å inspirere unge mennesker til å trygt gå inn i yrket og pleie lidenskapen sin», delte hun.

Ha Quoc Cuong, direktør for Ho Chi Minh City Drama Theatre, kommenterte at forestillingsmarkedet går inn i en tydelig fase av profesjonalisering, med bidrag fra unge kreative team og en metodisk kommunikasjonsstrategi. Journalist To Dinh Tuan, sjefredaktør for avisen Lao Dong, sa også at det er på tide å planlegge en strategi for å fremme den myke kraften i nasjonalkulturen, og gjøre kulturindustrien til en pilar i den kreative økonomien og en drivkraft for bærekraftig utvikling.

Le Minh Tuan, assisterende direktør for opphavsrettskontoret, understreket: «Utvikling av menneskelige ressurser av høy kvalitet er grunnlaget for alle bransjer, spesielt kulturindustrien. Dette må starte med den unge generasjonen, som vil danne den neste produksjonsstyrken.»

Videre spiller utdanning også en viktig rolle i å dyrke kulturell identitet. Mer spesifikt er det mulig å innlemme kulturnæringer i fritidsaktiviteter, organisere dyptgående diskusjoner og skape livlige opplevelser som hjelper elevene å elske og sette pris på nasjonalarv. Med systematisk investering i identitetsopplæring, styrking av den yngre generasjonen og utvikling av profesjonelle forestillingsrom, er denne industrien drivkraften for at den skal befeste sin posisjon som en pilar i kulturindustrien.

Siste leksjon: Bygge et moderne ytelsesøkosystem

Artikkel og bilder: Huong Tran/Tin Tuc og Dan Toc Newspaper

Kilde: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm