Forslag til løsninger for å utvikle kulturnæringen (*): Å øke...

Vietnams kulturindustri har gradvis bekreftet sin rolle ikke bare i det åndelige livet, men også i den nasjonale økonomien.

Suksessen til store musikkprogrammer som «Fatherland in the Heart», «V Fest - Vietnam Today», «Proud to be Vietnamese», «Rock Concert - Heart of Vietnam»... har vist det sterke potensialet til Vietnams kulturindustri.

Utbredt

Bildet av statsminister Pham Minh Chinh som holder en lyspinne, og blander seg med 20 000 unge publikummere på «V Fest - Vietnam Today», nylig organisert av Vietnam Television, har blitt et symbol på landets lederes fellesskap med samtidskultur og kunst.

Foran mer enn 20 000 tilskuere understreket statsministeren budskapet: Regjeringen bygger et målrettet program for kulturutvikling, bygging av kulturindustrier, underholdningsindustrier ... slik at folk kan nyte en sivilisert og moderne kultur. Samtidig bidrar de til internasjonalisering, bringer en kultur gjennomsyret av nasjonal identitet til verden ; slik at kunstnere kan leve, vie seg til kunsten, til glede for folket, til fordel for nasjonen og folket.

Dette budskapet oppmuntrer ikke bare til ånden, men demonstrerer også partiets og statens strategiske visjon for å orientere kulturindustrien generelt, og underholdningssektoren spesielt, mot å bli en industri med viktige bidrag til landets utvikling i den nye perioden.

Publikum begeistret på premieren av konsertfilmen «Fatherland in the Heart» i Hanoi (Foto: THUY THUY)

I mellomtiden er konserten «Fatherland in the Heart», organisert av Nhan Dan Newspaper, ikke bare et kunstprogram, men også et kulturelt fenomen som vekker og sprer patriotisme og nasjonal stolthet gjennom moderne musikalsk språk. Dette er et levende bevis på den nye vitaliteten i Vietnams kulturindustri – hvor tradisjonell kunst blandes med teknologi og media, og skaper produkter som ikke bare er vakre i form, men også dyptgående i følelser, og berører hjertene til millioner av mennesker, spesielt ungdom.

Fra en eksplosiv konsertkveld med 50 000 tilskuere på My Dinh nasjonalstadion har «Fatherland in the Heart» blitt oppgradert til en 120-minutters konsertfilm som forteller den emosjonelle forberedelsesreisen i et delikat og rørende filmatisk språk. I det digitale rommet har programmet nådd over 1 milliard visninger, toppet trenden i mange uker på rad, registrert over 20 millioner interaksjoner og 70 000 innlegg med den offisielle emneknaggen.

Det er denne sterke innflytelsen som har skapt et solid offentlig grunnlag, og verket har blitt offisielt vist på kino med en varm mottakelse. Den harmoniske forbindelsen mellom teater, kino og digital plattform forlenger ikke bare verkets livssyklus, men øker også den sosiale og økonomiske verdien betydelig, og bidrar til å forme et moderne, bærekraftig og unikt kulturelt industrielt økosystem.

Journalisten Le Quoc Minh – medlem av partiets sentralkomité, sjefredaktør for avisen Nhan Dan, nestleder for den sentrale propaganda- og massemobiliseringskommisjonen, leder av Vietnams journalistforening – kommenterte: «Programmer som «Fædrelandet i hjertet» er bevis på mediebyråenes banebrytende rolle i å skape kulturelle og åndelige rom som har en dyp innflytelse på alle folkeslag.»

Å danne en verdikjede

Den nylige eksplosjonen av storskalakonserter er en sterk bekreftelse på potensialet til Vietnams kulturindustri.

Titusenvis av publikummere er villige til å bruke penger for å oppleve velinvesterte programmer. Dette viser en ny trend med «kulturkonsum»: publikum setter i økende grad pris på og er villig til å bruke penger for å nyte kunstneriske produkter av høy kvalitet. Store programmer har gått utover rammen for vanlige forestillinger til å bli viktige kulturprodukter, som bidrar til å fremme den kreative økonomien og berike samfunnets åndelige liv.

Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son, heltidsrepresentant i Nasjonalforsamlingens kultur- og samfunnskomité, understreket: Hvis de organiseres profesjonelt og harmonisk i kombinasjon med relaterte tjenester, kan «nasjonale konserter» bli en drivkraft for bærekraftig utvikling av kulturindustrien. De er ikke bare underholdningsarrangementer, men også verdifulle kulturprodukter som møter folks stadig høyere åndelige behov, samtidig som de stimulerer turisme, tjenester, kommunikasjon og skaper flere arbeidsplasser...

Premiere på konsertfilmen «Fædrelandet i hjertet» i Hanoi

Ho Chi Minh-byen regnes som det største senteret for scenekunst i sør. Til tross for et stort publikum, et stort marked og en dynamisk sosialisert scene, mangler byen fortsatt et reelt marked for scenekunstindustrien.

For tiden har Ho Chi Minh-byen dusinvis av scener og teatre, fra offentlige til sosiale. Det er fortsatt hundrevis av forestillinger hver uke, men de fleste av dem opererer i stilen «selg billetter – opptre»; de har ennå ikke bygget en verdikjede som: ideer, manus, produksjon, opptreden, digitalisering, kommersialisering, eksport...

I mellomtiden har mange asiatiske scenekunstbransjer sett på et skuespill ikke som et «show», men som en «produktenhet» med en lang livssyklus. Folkekunstneren Tran Minh Ngoc kommenterte: «I lang tid har vi drevet med teater med mer lidenskap enn med en produksjonstankegang. Det som mangler er ikke skuespillernes talent, men måten å organisere arbeidet på for å tiltrekke publikum fra mange vinkler, ikke bare på scenen.»

Ifølge førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Minh Thai regnes ikke vietnamesisk teater, spesielt i Ho Chi Minh-byen, som en kulturproduksjonsindustri, men er fortsatt begrenset til forestillingstjenestemodellen. Samtidig er teater i verden en utøvende industri som er i stand til å gjenskape verdi mange ganger.

Mange innsidere mener at Ho Chi Minh-byen snart trenger å forske på og danne et økosystem av en «kreativ utøvende industri», inkludert: Profesjonelle øvings- og iscenesettelseslokaler; digitalt innspillingsstudio; teatersenter for postproduksjon; kreativt oppholdsområde for unge kunstnere. Herfra skapes teaterverk i henhold til industrielle prosesser, ikke bare basert på kunstnernes inspirasjon.

Den fortjente kunstneren Le Thien erkjente: «For at kunstnere skal kunne leve av yrket sitt, må vi skape forhold for at de skal kunne jobbe profesjonelt. Vi kan ikke tvinge kunstnere til å holde lidenskapen i live når det mangler infrastruktur og et stabilt kreativt miljø rundt dem.»

Markedet for scenekunst i Ho Chi Minh-byen mangler for tiden reelle investorer. Mange bedrifter spiller kun rollen som sponsorer for arrangementer, og deltar sjelden dypt i produksjonskjeden. Derfor er det nødvendig med en mekanisme som oppmuntrer bedrifter til å investere langsiktig i skuespill; betrakte forestillinger som "langsiktige utnyttelsesprosjekter" snarere enn kortsiktige, sesongbaserte aktiviteter.

«Hvis det ikke fantes kulturbedrifter, ville det ikke fantes noen kulturindustri. For tiden anser bedrifter fortsatt ikke teater som et investeringsområde på grunn av mangel på miljø, politikk og manglende tillit i markedet» – bekymrer førsteamanuensis dr. Nguyen Thi Minh Thai seg.

Fokus på ytelsesrom

I tillegg til elementene programinnhold, verk, mennesker og markeder, er et annet viktig element for å utvikle kulturindustrien «forestillingsrom». Uten dette rommet vil alle andre strategier ha vanskelig for å komme langt.

Mange teatre i Ho Chi Minh-byen er nå forfalt eller bygget med en gammel tankegang, ikke lenger egnet for moderne forestillingskrav. Lyd- og lysanleggene er utdaterte, scenen mangler evnen til å endre seg, plassen bak scenen er trang og kan ikke romme nye typer forestillinger som musikaler, balletter og multimediascener.

I mellomtiden er moderne scenekunst ikke bare skuespill, men også en syntese av teknologi, design, teknikk, estetikk... Et utdatert rom vil begrense kunstnerens kreative tenkning. Folkekunstneren Tran Minh Ngoc sa åpenhjertig: «Uten en standard scene kan ikke regissøren sette opp en standardproduksjon. Et standardteater bestemmer i stor grad kvaliteten på kunstnerisk tenkning. Hvis denne begrensningen ikke overvinnes, kan scenen i Ho Chi Minh-byen bare dreie seg om den gamle måten å gjøre ting på.»

Mange kunstnere betror seg til at når scener har blitt en barriere for kreativitet gjennom årene, har mange regissører og produsenter måttet «krympe drømmene sine» på grunn av infrastrukturelle forhold. Mange manus har blitt skrevet, men kan ikke settes opp til sitt fulle potensial på grunn av mangel på passende scener.

Ifølge førsteamanuensis dr. Nguyen Thi Minh Thai er scenerommet en del av scenespråket. Hvis rommet ikke tillater kreativitet, vil kunsten bli begrenset til et gammelt rammeverk. Da vil vi bare gjenta fortiden.

Hvis Ho Chi Minh-byen ønsker å bli sentrum for sceneindustrien i regionen, må scenerommet leve opp til internasjonale standarder. Dette scenerommet har ikke bare en scene og seter, men også et utstillingsområde, et utvekslingsrom, et opplevelsesområde... Scenerommet må være en kulturell destinasjon i det kreative turismeøkosystemet.

I følge statsministerens beslutning 2486/2025 er målet at Vietnams kulturnæringer innen 2030 skal oppnå en gjennomsnittlig vekstrate på omtrent 10 %/år og bidra med 7 % av landets BNP. Spesielt scenekunstindustrien skal strebe etter en gjennomsnittlig vekstrate på 7 %/år innen 2030.

Retningslinjene for scenekunstbransjen som beslutning 2486/2025 fastsetter, er å prioritere utviklingen av samtidsmusikk og noen tradisjonelle kunstformer, i samsvar med markedets etterspørsel. I tillegg forbedre kvaliteten, kvantiteten og omfanget av musikk- og kunstopptredener, spesielt musikkfestivaler, og gradvis bygge et merke i regionen og verden. Innen 2030 danne et offentlig fellesskap som elsker sivilisert kunst; kunstnere er ansvarlige for sitt yrke, har en følelse av ansvar for kreative produkter for å hedre vietnamesiske kulturelle verdier...

Styrking av forbindelsen med Mekongdeltaet

Eksperter sier at Ho Chi Minh-byen trenger å styrke forbindelsen sin med Mekongdeltaet innen performance. Cai luong, don ca tai tu, Khmer folketeater ... i Mekongdeltaet er kunstneriske kvintessenser som ikke finnes noe annet sted.

Teaterpublikummet sitter nå ikke bare på kino. Hvis de ikke går inn i det digitale rommet, vil teatret krympe seg selv. Derfor er det nødvendig å snart bygge turruter som forbinder Ho Chi Minh-byen med Mekongdeltaet, knytte kunst til elvekulturturisme; spille inn skuespill av høy kvalitet for sending på digitale plattformer ...

(Fortsettelse følger)

(*) Se Lao Dong-avisen fra 21. november-utgaven

Kilde: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm