Se den koreanske versjonen av «Den nihalede hvite reven» på Ninh Binh-scenen

(NLDO) – Nok en internasjonal sceneproduksjon som skaper et nytt, eksperimentelt inntrykk viser at årets festivals organisasjonskomité har vært vellykket.

Det komplekse uttrykket mellom kropp, dans og karakterens indre jeg skapte forestillinger som trollbandt publikum.

Kvelden 25. november, på Pham Thi Tran Theater - Ninh Binh , var publikum på den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen - 2025 vitne til en av de imponerende forestillingene med stykket «The Tale of Lady White Fox with Nine Tails» av kunstgruppen YVUA ARTS (Korea). YVUA ARTS gjenopplivet ikke bare en folkelegende, men «gjenopplivet» Bach Ho med et surrealistisk teaterspråk, der legender, følelser og samtidstankegang møtes.

Unik opptreden av koreansk gruppe

Nihalet hvitrev - Når legender gjenfortelles på datidens språk

Historien om den nihalede hvite reven er en av de mest populære koreanske folkelegendene: en nihalet hvit rev, som lengter etter å bli menneske, forelsker seg i en prins og aksepterer utfordringen med 100 dagers askese for å forvandle seg til en dødelig jente. Men tragedien inntreffer på den 99. dagen, da sjamanen Mu Pei forkler seg som en tigger og holder en seremoni for å drive ut den onde ånden GUT, og avslører hennes sanne jeg for prinsen og verden.

Birolleinnehaverne spilte svært intelligent.

Det vakre med YVUA ARTS ligger ikke i «gjenfortelling», men i «nyspørsmål». Bach Ho i stykket er ikke bare et monster, men en metafor for mennesker på reisen for å finne sin identitet. Når hun roper ut i fortvilelse: «Vær så snill å vent! En dag til! Jeg trenger bare én dag til!», er det ikke bare en bønn for hennes egen skjebne, men ropet fra mennesker som alltid blir dømt som ufullstendige, alltid fratatt muligheten til å perfeksjonere seg selv.

GUT-seremoni – fra spirituelt ritual til kunstnerisk klimaks

Et av høydepunktene i stykket er introduksjonen av det koreanske eksorsismeritualet GUT på scenen som en sentral struktur i stykket. Trommeslagene, kkwaenggwari, sjamanens hektiske dans og de forbannede monstrene skaper en hjemsøkende rituell atmosfære.

Der synes grensene mellom «forestilling» og «tilbedelse», mellom «scene» og «helligdom», mellom «kultur» og «kunst» å være uklare. Publikum ser ikke bare på, men blir trukket inn i virvelvinden av lyd, lys, kroppsbevegelser og ritualets pust. Det er i dette kaoset at den hvite revens sanne natur blir avslørt, og så bryter den menneskelige tragedien ut.

En flott kombinasjon av forestillinger som utnytter folkedanser fra mange etniske grupper, inkludert vietnamesiske folkesanger.

Salpuri – en dans som tar farvel med mørket og fører til forståelse

Den siste scenen, med Bai Hu (Miao Tang) som danser Salpuri – en tradisjonell dans ment å fordrive mørke og gi slipp på bitterhet – er et svært symbolsk valg. Det er ikke lenger en fortvilelsens dans, men et ritual for renselse, som åpner opp et rom for empati og slipp.

Salpuri i YVUA ARTS’ forestilling blir en indre reise: fra smerte – indignasjon – knusthet – til frigjøring. Og i det øyeblikket ser ikke publikum lenger Bach Ho som et monster, men som et menneske fordømt av fordommer.

Karakterdesignet er veldig vakkert og tro mot stykkets eksperimentering.

YVUA ARTS Estetikk: Surrealisme og multimedia

YVUA ARTS ble etablert i Seoul i 2014 og er en av de ledende representantene for koreansk eksperimentelt teater med surrealistiske og ekspresjonistiske stiler. «Den nihalede hvite reven» er en kombinasjon av: Maleri og tegning live på scenen; Dukker og magiske rekvisitter; Symbolske kroppsbevegelser; Folkelige rituallyder og flerlags videokunst og lyssetting.

Med en tettpakket reiseplan: fra Edinburgh Fringe (Storbritannia), Sejong Center (Korea), Louvre - Paris, Marokko, Armenia, De forente arabiske emirater til Brasil innenfor rammen av ITIs Verdens teaterdag 2025 ... har YVUA ARTS bevist den internasjonale vitaliteten til verk med koreansk identitet, men global tenkning.

Et dyptgående kulturelt preg på Vietnams eksperimentelle teaterfestival

Oppføringen av «The Tale of Lady White Fox with Nine Tails» på Pham Thi Tran Theater - Ninh Binh er ikke bare en forestilling i festivalen. Det er en kulturell dialog mellom to asiatiske teatre, der folkeeventyr, historiske besettelser og moderne eksperimentelle metoder møtes.

I en kontekst der vietnamesisk teater søker å utvide sine kreative horisonter, er fremveksten av YVUA ARTS et verdifullt forslag: hvordan kan man fordype seg i tradisjonelle materialer samtidig som man snakker tidens språk? Hvordan kan man eksperimentere ikke bare i form, men også ut fra en estetisk filosofi?

Fra stykket «Den nihalede hvite reven» – et tilbakeblikk på meg selv

Kanskje den største verdien stykket bringer ligger ikke bare i teknikken eller formens nyhet, men i følelsen av stillhet etter at teppet har falt for publikum: et ubesvart spørsmål – Er vi som Bach Ho? På reisen for å bli en annen versjon av oss selv, men blir dømt av verden på halvveien?

Og det er i det øyeblikket eksperimentelt teater oppfyller sitt oppdrag: ikke bare å opptre, men å vekke.

Kilde: https://nld.com.vn/xem-bach-ho-cuu-vi-phien-ban-han-quoc-tren-san-khau-ninh-binh-196251126064053157.htm