Når kreativitet krysser grenser

VHO – I det siste har sosiale nettverk vært preget av motstridende debatter rundt en rekke design utført i den nasjonale kulturkostymekonkurransen innenfor rammen av Miss Grand Vietnam – Miss Grand Vietnam 2025.

Blant de kontroversielle designene skiller seg Ancestral Incense-settet med en altermodell rett på scenen og settet Nine Flowers Welcoming the Saint inspirert av bildet av Lady Chua Xu fra Sam-fjellet i An Giang ut.

Frøken Tieu Vy fremfører designen «Ni blomster som ønsker helgenen velkommen», og gjenskaper bildet av Lady of Sam Mountain på scenen.

Noen roser antrekkene for deres dristighet og originalitet, mens andre kritiserer dem for å være kreativt misvisende og sjokkerende. Men det må innrømmes at designene, visuelt sett, har oppnådd en umiddelbar effekt ...

Hellig rom kan ikke gjøres om til rekvisitter

Publikum ble overrasket og forbløffet da de så modellen gå opp på scenen i et massivt kostyme, og bar med seg det kjente tilbedelsesrommet til enhver vietnamesisk familie. Samtidig forvandlet skjønnhetsdronningen seg til en gudinne som er respektert og tilbedt vidt i hele Sørstatene. Dramaet og uvanligheten kan absolutt ikke unngå å tiltrekke seg oppmerksomhet. I en tid der performancekunst alltid søker å skape forskjeller, er det tydelig at disse verkene har lykkes med å forårsake kontrovers og skape en viral effekt.

Sann kreativitet stopper imidlertid ikke ved å sjokkere, men må skape en positiv resonans, slik at publikum ikke bare beundrer et øyeblikk, men også føler seg overbevist og stolt. Derfor avslørte mange kostymer i konkurransekvelden sine åpenbare begrensninger.

Forfatteren sa at ideen med Huong Khoi Gia Tien var inspirert av moralen i å «huske vannkilden når man drikker», og dermed hedre den vietnamesiske skikken med forfedredyrkelse. Selv om ideen ikke er feil, gjorde det at alteret – et hellig, rolig rom – ble påtvunget, til og med støtende, ved å bringe det opp på en scene fylt med lys og musikk , med modeller som gikk og holdt røkelsespinner mens de ba. Alteret er der etterkommere viser respekt for sine forfedre, og det er fullstendig upassende å bli en «rekvisitt» i en skjønnhetskonkurranse.

På samme måte forårsaket kostymet « Nine Flowers Welcome the Saint» en del kontrovers. Inspirert av bildet av Ba Chua Xu fra Sam-fjellet, som hedrer tilbedelsen av modergudinnen i sørvestregionen og ønsket om et fredelig land med rikelig avling, ble kostymet fremført av Miss Tieu Vy. Hun delte på sosiale medier at hun var veldig stolt av å bruke dette unike designet, og sa samtidig at det kreative teamet dro til Ba-tempelet for å be om tillatelse før de opptrådte. Problemet ligger imidlertid ikke i oppriktigheten, men i opptredens kontekst. Faktisk, selv i festivalene for å ønske Ba Chua Xu velkommen, forvandler ingen seg til henne. Folk bærer bare kronen og kjolen, men absolutt ingen «spiller» rollen hennes. Det faktum at en skjønnhetsdronning dukket opp på scenen med kronen og kjolen som symboliserer Ba Chua Xu, har krysset den tynne grensen mellom å hedre og å vanhellige.

Konkurransen hadde imidlertid noen bemerkelsesverdige høydepunkter. Mange kostymer viste seriøsiteten, lidenskapen og kreativiteten til unge designere. Inspirasjonsmaterialene ble utnyttet på ganske variert vis, fra natur, eventyr, folkeleker til kulinarisk kultur ..., noe som åpnet for en reise for å gjenoppleve tradisjoner og skapte en ny bris for scenen. Publikum ønsket også denne dristigheten og mangfoldet velkommen, for hvis det bare stoppet i sikkerhet, ville den nasjonale kostymekonkurransen neppe sette et tydelig preg.

Designet «Ancestral Incense» ble fremført på konkurransekvelden

Kreativitet trenger også grenser.

Det å tiltrekke seg oppmerksomhet er imidlertid ikke like viktig som hvordan man tiltrekker seg oppmerksomhet. Man kan si at organiseringskomiteen har lykkes med å tiltrekke seg offentlig oppmerksomhet, men samtidig utilsiktet skapt «kultursjokk». Tro og spiritualitet er sensitive områder, og å bringe hellige ting i folks bevissthet til scenen kan komme fra ønsket om å ære, men hvis det er mangel på forståelse, kan det lett bli støtende. Når den skjøre grensen først krysses, vil den føre til uforutsigbare reaksjoner.

Kunstnerisk kreativitet har ingen grenser, men innovasjon betyr ikke å ignorere. Med nasjonaldrakter er det tre grunnleggende prinsipper som må bevares: Symbolikk - estetikk og kulturell ånd . Hvis vi bare forfølger effekter for å skape medieeffekter, vil kostymene miste sin symbolikk. Hvis vi hengir oss til prangende detaljer, vil vi miste vår estetiske raffinement. Og hvis vi berører hellige verdier på en påtvunget måte, vil vi miste vår kulturelle ånd.

En vellykket nasjonaldrakt får ikke bare publikum til å «wow» på et øyeblikk, men etterlater også et varig ekko av stolthet. Den må skape en visuell effekt, fortelle en kulturell historie og vekke empati. Forskjell er nødvendig, men forskjell betyr ikke merkelig eller sjokkerende. Og forskjell er bare bærekraftig når den er knyttet til den nasjonale kulturelle identiteten.

Derfor er det mulig å rose unge designeres dristighet og vågalitet, men det er også nødvendig å åpent påpeke begrensningene som ikke kan overvinnes. Når det hellige vanhelliges, vil konsekvensene ikke bare stoppe ved midlertidige kontroverser, men også skade publikums kulturelle oppfatninger.

Kilde: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html