Historiske og revolusjonære krigsfilmer: Et perspektiv fra ettertiden

Når det gjelder de tre filmene som eksploderte på kino, var regissørene av «Peach, Pho and Piano», Phi Tien Son, og «Tunnel: Sun in the Dark», Bui Thac Chuyen, to filmskapere født før krigene for nasjonal uavhengighet tok slutt, mens regissøren av «Red Rain», Dang Thai Huyen, ble født da landet var i fullstendig fred. Hver regissør hadde et perspektiv, en tilnærming for å bringe arbeidet sitt til den dypeste «berøringen» av publikums hjerter, spesielt det unge publikummet.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Regissør Phi Tien Son fortalte om «formelen» for å lage historiske filmer og sa at mange filmer fortsatt er ganske påtvungne når det gjelder å bygge typiske karakterer under typiske omstendigheter. «Selv om denne formelen ikke er feil, må måten filmen forteller historien og formidler budskapet på over tid justeres for å passe publikums smak», sa regissøren.

Og disse tre filmene er også «typiske» når man velger nye tilnærminger, med et ettertidsperspektiv på krig.

Utforsk nye tilnærminger

I 2024 ble regissøren, den fortjente kunstneren Phi Tien Son, berømt igjen da han ble assosiert med den heteste filmen fra begynnelsen av året «Dao, Pho and Piano». Det er en statlig finansiert film som forteller historien om krigen til Hanoi -folket som ble værende for å forsvare byen under motstandskrigen mot fransk kolonialisme på slutten av 1946 og begynnelsen av 1947. Karakterene i filmen har ingen navn, bare selvforsvarsmannen, advokaten, jenta, pho-paret, budbringeren... Filmens historie handler også om hverdagslivet før krigens viktige øyeblikk, både realistisk og romantisk, og skildrer virkeligheten, men bærer også med seg ambisjonene til de som ble værende i byen på den tiden.

Filmen er en historie om Hanoi, om folket i Hanoi, og den hanoianske essensen som bevares og videreføres under alle omstendigheter, som en deilig bolle med pho, en ferskenblomstrende gren på en voll, eller en ao dai blant stridsvogner og kuler ...

Regissør Phi Tien Son fortalte at han er født og oppvokst i Hanoi, og har vært knyttet til denne byen i mange år: «Jeg var veldig imponert over kulesåret på porten til Bac Bo Phu, dette bildet fulgte meg og gjorde et varig inntrykk. Senere ville jeg alltid gjøre noe for å vise min takknemlighet til Hanoi. Og filmen kommer fra følelsene mine, fra trangene inni meg.»

(Foto: Levert av filmteamet)

Historiske filmer er et attraktivt tema, men også fullt av utfordringer for filmskapere. Regissør Phi Tien Son delte at han liker å lage filmer om historiske temaer, men at han ikke tør å lage historiske filmer, men velger å hente inspirasjon fra historien for å fortelle historiene til fiktive karakterer. «Å lage historiske filmer eller skrive historiske romaner er veldig vanskelig. Det må alltid være kommentarer og vurderinger, og hver person har et annet historisk perspektiv, for ikke å nevne at det er hendelser som deltakerne selv ikke husker spesifikt, så det er vanskelig å ha et grunnlag for å gjenskape dem nøyaktig», delte regissøren.

Både å lage historiske filmer og å skrive historiske romaner er svært vanskelig. Det finnes alltid meninger og vurderinger, og hver person har et ulikt historisk perspektiv, for ikke å nevne at det finnes hendelser som deltakerne selv ikke husker spesifikt, så det er vanskelig å ha et grunnlag for å gjenskape dem nøyaktig.
Regissør Phi Tien Son

Han analyserte videre at seerne i «Peach, Pho and Piano» ikke kan finne et spesifikt navn eller en helteaktig karakter. Heltene er menneskene, de «hvis ansikter og navn ingen husker», men de har vunnet landet. «De må være helt vanlige ting. Slik at seerne kan se seg selv i dem», understreket regissør Phi Tien Son.

Regissør Phi Tien Son.

Pho-paret i filmen.

Den lille budbringeren

Den fortjente kunstneren Tran Luc i en scene. (Foto levert av filmteamet).

Etter eksplosjonen av «Peach, Pho and Piano», i anledning 50-årsjubileet for frigjøringen av Sørstatene og landets gjenforening, fortsatte publikum å ønske et nytt historisk verk med revolusjonær krigstema velkommen, «Tunnel: Sun in the Dark». Filmens utseende var som et friskt pust inn i den generelle atmosfæren på kinoen, som hadde vært mer tilbøyelig til skrekk-, komedie- eller actionfilmer fra begynnelsen av året og frem til da.

«Tunnel: Sun in the Dark» var ikke bare en annerledes spirituell rett på den tiden, men også den første filmen med historiske og revolusjonære krigstemaer investert av private investorer. Dette var enestående i vietnamesisk kino fordi filmmarkedet var ekstremt hardt, og de fleste produsenter fokuserte kun på å investere i populære temaer som skrekk, komedie og sosialpsykologi.

«Tunnelen: Solen i mørket» har ingen hovedperson, ingen klimaks, men historien og kulissene i filmen har partier som får publikum til å kveles.

Filmen er satt til de underjordiske kampene i Cu Chi-tunnelene til folket og geriljasoldatene her, både for å beskytte området og samtidig utføre et topphemmelig oppdrag som i stor grad bidro til seieren våren 1975. Geriljasoldatene her er bønder som holder våpen, de kjemper for bare to ord «Fedrelandet», selv om ingen vet spesifikt hva det topphemmelige oppdraget de utfører er.

Filmen var omhyggelig investert i studioet, scenen og tunge våpen. Regissør Bui Thac Chuyen var så omhyggelig og forsiktig at han ikke brukte lys fra elektriske lamper, men utelukkende oljelamper og lommelykter for å filme for å fremheve den mørke atmosfæren under jorden. De fleste scenene ble laget i studioet, men filmen fremførte også mange utendørsscener i Cu Chi-landet, og dette brakte mer ekte og naturlige følelser til skuespillerne.

Filmen fikk også hjelp og råd fra Folkets væpnede styrkers helt To Van Duc – en geriljasoldat som bodde og kjempet i Cu Chi-tunnelene, for å skape de mest realistiske og levende bildene av de underjordiske heltene.

Tilnærmingen til «Tunnels: Sun in the Dark» til dagens publikum, som førsteamanuensis dr. Pham Xuan Thach kommenterte, er å se på mennesker fra mange sider av krig.

Førsteamanuensis dr. Pham Xuan Thach delte: «Jeg liker virkelig måten filmen forteller en historie der nesten alle er hovedpersonen, ikke én hovedperson fra begynnelse til slutt, men en gruppe hovedpersoner. Det er en veldig kreativ måte å fortelle en filmhistorie på en heroisk måte, men på en annen måte, med mennesker i forskjellige dimensjoner, mer komplekse, mer menneskelige, med middelmådighet, med synd, med alt. Mennesker kan være helter, men kan også være feiginger. Og i historien om feigingen diskuteres også krigens problemer. Jeg tror dette vil være veien krigskinoen vil ta i fremtiden.»

Åh, jeg liker virkelig måten filmen forteller en historie der nesten alle er hovedpersonen, ikke én hovedperson fra begynnelse til slutt, men en gruppe hovedpersoner. Det er en måte jeg synes er veldig kreativ og forteller en filmatisk historie på en heroisk måte, men på en annen måte, med mennesker i andre dimensjoner, mer komplekse, mer menneskelige, med middelmådighet, med synd, med alt. Mennesker kan være helter, men kan også være feiginger. Og i historien om feigingen diskuteres også krigens problemer. Jeg tror dette vil være veien krigskinoen vil ta i fremtiden.
Førsteamanuensis, dr. Pham Xuan Thach

Fire måneder etter «Tunnel: Sun in the Dark» kom «Red Rain» fra People’s Army Cinema offisielt på kino og skapte den største eksplosjonen noensinne i vietnamesisk filmhistorie. Selv om det var spådd at «Red Rain» ville bli en hit, kunne ikke den mest optimistiske personen ha forventet at filmen skulle bli «Box Office King» av vietnamesiske filmer gjennom tidene.

Scene fra filmen «Tunnel: Sol i mørket».

Det er ingen hovedperson, men bare en gruppe hovedpersoner, som utnytter flere dimensjoner og forbinder helten med hverdagslivet, det er nesten det felles punktet for alle tre filmene.

I likhet med «Peach, Pho and Piano» og «Tunnel: Sun in the Dark» har «Red Rain» ingen hovedperson. Filmen forteller historien om det 81 dager og netter lange slaget for å forsvare Quang Tri-citadellet, utført av soldatene fra tropp 1, bataljon K3 Tam Son (bygget fra prototypen til bataljon K3 Tam Dao, som kjempet på slagmarken ved citadellet i 1972).

Hvordan soldatene i tropp 1.

Filmen ble et fenomen så snart den ble utgitt, med en gjennomsnittlig daglig inntekt på rundt 20–25 milliarder VND fra billettsalg. Filmen fikk spesielt entusiastisk støtte fra unge seere, da publikum selv annonserte filmen med bilder, korte klipp, samt opptak av filmteamet som samhandler med fans... Etter å ha forlatt kinoen etter mer enn én måned, ble «Red Rain» den vietnamesiske filmen med størst inntjening i vietnamesisk filmhistorie, den mest innbringende historiske krigsfilmen noensinne, med mer enn 700 milliarder VND.

Regissør og den fortjente kunstneren Dang Thai Huyen fortalte om filmens tilnærming til publikum at krigsfilmer i dag ikke lenger er et ukrenkelig land, men kan betraktes som et fruktbart land for filmskapere å søke muligheter, presentere sine egne perspektiver og personlige synspunkter på krigen, og berøre de skjulte hjørnene av krigen dypt, noe krigsfilmer ikke har klart å gjøre før. Tidligere var bildet av soldater i krigsfilmer svært episk og virket usårbart og ukrenkelig. Imidlertid blir soldater etter krigen, frem til dette punktet, sett fra mange forskjellige vinkler med sine skader, tap og ofre. Det er også en måte å endre mye på måten å tenke på filmskaping.

Regissør Dang Thai Huyen sa også at krigsfilmer også er temaet som mange fremtidige generasjoner av filmskapere som henne brenner for.

Vi ønsket å lage en film om krig, fra perspektivet til en generasjon født og oppvokst etter krigen.
Regissør Dang Thai Huyen

Perspektiver for å nå et ungt publikum

Da han ble spurt om prosessen med å lage en film for unge mennesker, bekreftet regissør Phi Tien Son at han ikke med vilje fornyet «Dao, Pho and Piano» for å vinne over et ungt publikum. Filmteamet hans bestod av rundt 100 personer, og de fleste av dem var unge mennesker. De var materialet og også filmens første publikum. «I hver scene målte jeg spenningen gjennom øynene og smilene deres. I det øyeblikket visste jeg: Greit, filmen er ferdig», sa han.

Regissør Phi Tien Son delte også at det som kjennetegner den unge generasjonen når de mottar filmatiske verk, er åpenhet. Mens den eldre generasjonen (spesielt de som har opplevd krig) ofte har et mål og en modell for krigsfilmer og historiske filmer, mottar den yngre generasjonen dem med et friskt og åpent perspektiv. De har ikke og bruker ikke sin egen erfaring til å evaluere og oppfatte en historisk film. En film vil nå den yngre generasjonen når den tenner kjærlighet og følelser, og får dem til å føle seg ansvarlige for sine egne liv og sitt ansvar for landet.

Regissør Phi Tien Son.

På grunn av den «berøringen» eksploderte det med et kort klipp av Tiktoker Giao Cun da «Dao, Pho and Piano» først ble testet på kino, med bare noen få visninger på National Cinema Center, og derfra førte det til en enestående feber for en historisk, revolusjonær krigsfilm.

Akkurat som «Peach, Pho and Piano» investerte ikke «Tunnel: Sun in the Dark» mye i markedsføring. Det var utelukkende publikum som selv dro for å se og promoterte filmen, blant dem var det en god del unge publikummere med moderne perspektiver.

Regissør Bui Thac Chuyen fortalte om filmen at han lenge har tenkt på å lage små, men virkelig typiske og dyptgripende filmer, og temaet Cu Chi-tunnelene er nettopp en slik historie. Det er en slagmark i liten skala, men som virkelig representerer en spesiell strategi i Vietnam, og typisk for folkekrig.

I «Tunnel: Sun in the Dark» valgte han også et annet perspektiv, som er å utnytte bildet av helter som alle andre vanlige mennesker. De er også enkle bønder, ikke kjent med våpen og kuler, et sted har de fortsatt ungdommens romantikk ... I filmen gjør de også feil, har også små, normale ønsker, men fremfor alt er det patriotisme, og gjennom hver situasjon har disse bøndene som holder våpen, disse geriljasoldatene, overvunnet og satt patriotisme over alt, og akseptert ofre.

Regissør Bui Thac Chuyen.

Regissør Bui Thac Chuyen betrodde seg at han var veldig glad for at publikum og kunstnerne delte en felles følelse i en felles kjærlighet til landet, til nasjonens store krig. Han betrodde seg også at han var glad for å se publikum akseptere denne nye tilnærmingen, som er veldig annerledes enn den revolusjonerende filmsjangeren.

«Jeg har alltid syntes at revolusjonerende historiske filmer er veldig attraktive. Det eneste spørsmålet er hvordan man skal fortelle dem at man virkelig kan harmonisere mange elementer i dem, mange perspektiver på revolusjonerende filmer, og spesielt en filmsjanger som er veldig vanskelig å finne investorer. Men frem til nå tror jeg at dette vil være en filmsjanger som seere og investorer legger stor vekt på, og det vil komme bedre filmer som denne», sa regissøren.

Jeg har alltid syntes at historiske revolusjonære filmer er veldig attraktive. Det handler bare om hvordan man skal fortelle dem at man virkelig kan harmonisere mange elementer i dem, mange perspektiver på revolusjonære filmer, og spesielt en filmsjanger som er veldig vanskelig å finne investorer til. Men frem til nå tror jeg at dette vil være en filmsjanger som seere og investorer legger stor vekt på, og det vil komme bedre filmer som denne.
Regissør Bui Thac Chuyen

For «Red Rain» er filmens største forskjell at den deler perspektivet fra begge sider, ikke bare et ensidig perspektiv. Perspektivet i «Red Rain» har både harmoni og motsetning. Harmonien er mennesker med ambisjoner for fremtiden som blir presset inn i en krig. Motsetningen er idealene til soldatene på begge sider av frontlinjen, levekår, levevilkår og kamp, så vel som menneskelige forhold, når regissør Dang Thai Huyen beskriver scenen der soldatene fra Ancient Citadel Squad 1 deler hvert sukkerkorn. De fleste av dem er studenter, bønder, inkludert elever på videregående skole som ikke har fullført utdanningen, mens den andre siden er en profesjonell soldat, muskuløs, som trener hver dag ... Selv «Red Rain» blir kommentert av publikum som den første filmen som beskriver at «fienden er også veldig kjekk».

«Red Rain» skildrer ikke bare krigens spenning og voldsomhet i én retning. Midt i regnet av bomber og kuler er det fortsatt latter om sykepleieren som hjelper den sårede soldaten med å «tisse», om troppssjefen med hodet fullt av lus, om den nye rekrutten som veier mindre enn 40 kg …

Regissør Dang Thai Huyen.

Regissør Dang Thai Huyen sa om «Red Rain» at krigsfilmer i dag har blitt mer dialogiske, ikke lenger et forbudt område, og kan presentere perspektiver, synspunkter og berøre skjulte hjørner som ikke ble nevnt tidligere. Siden 1975 og frem til nå har filmskapere hatt muligheten til å se på krig på en mer omfattende måte, med enestående nye perspektiver. Filmer er ikke lenger endimensjonale, men har perspektiver fra motsatt side. Tidligere var krigsfilmer bare propaganda, men i dag har krigsfilmer blitt et kommersielt produkt, med billettsalg og åpen dialog med publikum, sa regissør Dang Thai Huyen.

Man kan si at denne endringen og den rettferdige dialogen ikke bare gir filmskapere muligheten til å lage bedre krigsfilmer, men også lar publikum «berøre» følelsene i hvert verk uten å måtte være mennesker som har opplevd krig, og akseptere naturlige følelser uten å måtte overbevises om «godt - dårlig». Det er også grunnen til at historiske og revolusjonære krigsfilmer har blitt utgitt på kino de siste to årene og har blitt mottatt fantastisk, til og med blitt storfilmer på kino, noe som markerer en ny milepæl i vietnamesisk filmhistorie.

E-magasin | Nhandan.vn
Produksjonsorganisasjon: HONG VAN
Innhold: HONG MINH, TUYET LÅN
Foto : Filmteam
Presentert av: Van Thanh