Som barn av en kjent kunstner blir jeg ofte gransket.

Bao Anh Taruki er sønn av folkekunstneren Thai Bao og den fortjente kunstneren Anh Tuan. Bao Anh fortsetter familiens kunstneriske tradisjon og gjør alt han kan for å hevde seg som saksofonist. Den unge kunstneren hadde en samtale med Dan Viet om familien og musikken sin.

Press ... fordi han er sønn av folkekunstneren Thai Bao

Moren er Folkets kunstner Thai Bao, faren er den fortjente kunstneren Anh Tuan. Begge er store artister i musikkbransjen. Føler Bao Anh Taruki seg presset når foreldrene hans er så store ikoner at han alltid må strebe etter og stadig hevde seg selv for å være verdig til å være deres barn?

– Da jeg var ung, var jeg under mye press fordi nesten alt jeg gjorde, spesielt ting relatert til kunst, ble gransket nøye. Alle sa: «Det er sønnen til Folkets Kunstner Thai Bao, la oss se hvordan han er, hvordan han spiller trompet.» Da jeg dro til konkurranser, ga folk mer oppmerksomhet til meg enn andre deltakere. Det gjorde meg ekstremt presset. Jeg følte meg imidlertid aldri selvbevisst, men snudde det til selvtillit. Jeg prøvde alltid å være mer komplett og mer nøyaktig. Fordi jeg var barn av to store kunstnere, var jeg kanskje ikke så fremragende, men jeg prøvde alltid mitt beste for å studere eller opptre. Den innsatsen var delvis for at foreldrene mine ikke skulle skamme seg over meg.

Bảo Anh Taruki - con trai NSND Thái Bảo: — Folkekunstneren Thai Bao og sønnen Bao Anh ved albumlanseringen «Sound of Time». Foto: BA.

Frem til nå har jeg innsett at det er en ære å være sønn av to store kunstnere. Og jeg blir alltid glad når noen kaller meg sønnen til Folkets Kunstner Thai Bao, sønnen til den Fortjenstfulle Kunstneren Anh Tuan, selv om jeg har min egen vei og musikalske stil. Jeg er ikke redd for at folk sammenligner meg med faren eller moren min.

Er det folkekunstneren Thai Bao og den fortjente kunstneren Anh Tuan som har veiledet Bao Anh til å studere saksofon siden hun var liten?

– Foreldrene mine har virkelig påvirket karriereveien og den musikalske veien min. Helt siden jeg var barn, har de instruert meg i å studere klassisk klarinett. Da jeg gikk i 6. klasse, studerte jeg klarinett ved National Academy of Music. På den tiden likte jeg veldig godt klassisk musikk. Men en dag, da kunnskapen min ble utvidet, likte jeg virkelig musikken til Kenny G. Da jeg lærte om musikken til Kenny G, tenkte jeg at jeg en dag skulle gå over til å spille lett musikk, selv om jeg fortsatt elsket klassisk musikk.

Da jeg var ferdig med mellomnivået mitt, var jeg fortsatt veldig forvirret. Jeg lurte stadig på om jeg skulle fortsette å lære klarinett eller bytte til saksofon. Hvis jeg fortsatte å lære klarinett, ville jeg være bedre enn søskenbarna mine, for jeg har flere søskenbarn som er veldig suksessfulle innen klassisk musikk.

En gang så jeg moren min vaske huset med en bunke med plater som var veldig høy. I den bunken så jeg tilfeldigvis en plate med Kenny G. Før det hadde jeg lyttet til musikken til denne saksofonlegenden, men musikken hans på den tiden hadde ikke egentlig «vekket» mine musikalske sanser.

Da jeg tok CD-en med meg ovenpå for å lytte til den, fordypet i Kenny Gs musikk, utbrøt jeg: «Å, dette er min vei. Jeg vil definitivt følge denne saksofonveien.» Jeg følte at jeg ble opplyst og fikk veien min åpnet da Kenny Gs musikk berørte sjelen min. Jeg var fast bestemt på å lære saksofon fra den dagen.

Å forfølge kunst er en vanskelig prosess, men å lære seg saksofon krever enda mer hardt arbeid. Hvilke vanskeligheter møtte Bao Anh i løpet av studiene?

– Jeg tror det finnes vanskeligheter i alle kunstarter, og saksofonen er intet unntak. Jeg syntes det var veldig vanskelig å bytte fra klassisk til lett musikk, fra klarinett til saksofon. Jeg måtte endre spillestilen min, spillestilen min og til og med valthornet mitt. Det var en tid da jeg ble påvirket og blandet de to sammen. Jeg måtte også være veldig vedvarende for å skille dem.

Ved Vietnams nasjonale musikkakademi ble jeg undervist i klarinett av Mr. Quoc Bao. Men da jeg byttet til saksofon, lærte jeg av mange lærere, som: Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien, Tung Sax...

Jeg lurer på, i en kunstnerfamilie, med høye egoer ... hvordan knytter folk bånd til hverandre?

– Familien min har ofte kontakt med hverandre gjennom måltidene, og musikk er fortsatt det mest livlige og gledelige samtaleemnet. Under måltidene snakker vi om artister og ting vi liker. Moren min forteller ofte kona mi om artistene jeg liker, og kona mi lærer om disse artistene for å diskutere dem med meg når vi er alene.

På en måte virker det som om kjærligheten og ekteskapelig lykke mellom Bao Anh og kona hans var bygget på musikk?

– Det stemmer. Vi møttes gjennom musikken. Min kone ble også utdannet vokalmusikklærer og er nå sangmusikklærer. Vi har nettopp vært gift i kort tid, så vi prøver fortsatt å dyrke kjærligheten og ekteskapelig lykke hver dag. Takket være musikken forstår vi hverandre, kommer nærmere hverandre og deler flere ting med hverandre.

Hver kveld setter vi på musikkvideoer eller liveshow av kjente sangere, sangere som vi begge liker, for å se på og diskutere med hverandre. Noen ganger er det bare en Celine Dion-sang, men vi er villige til å være oppe hele natten for å se liveshowet hennes.

Hvorfor bestemte Bao Anh seg for å bli med i Vietnams nasjonale musikk-, dans- og danseteater – der foreldrene hennes jobber?

– Da jeg først begynte å spille saksofon, vurderte jeg også å søke jobb på et teater. Men på den tiden var jeg fortsatt for ung, og tenkte at jeg fortsatt hadde mye å lære. Det jeg likte best var at fetteren min (som også var trommeslager på albumet mitt «Sound of Time») samarbeidet på Vietnam Music and Dance Theatre. Han og noen medlemmer hadde dannet et veldig sterkt og talentfullt band. Jeg dro for å se bandet spille og drømte om når jeg kunne opptre med dem. På den tiden tenkte jeg bare at jeg trengte mer tid til å forbedre meg, og måtte gå på mange forestillinger for å få erfaring. Fra da og frem til nå har all min innsats lønnet seg, da jeg endelig ble akseptert for å jobbe på foreldrenes teater.

Å overvinne foreldrenes skygge, å prøve å hevde seg selv

Hvorfor begynte Bao Anh å lage albumet «Sound of Time»?

– Jeg har elsket å lage et album siden jeg begynte å studere saksofon. På den tiden elsket jeg tanken på at jeg skulle ha min egen lekeplass og forfølge min egen musikksjanger. De eldre brødrene hadde allerede lykkes, så jeg måtte prøve å finne min egen identitet og min egen vei. Jeg hadde næret mange ambisjoner og drømmer siden den gang.

En gang kom Tung Sax hjem til meg for å låne saksofonen min for å spille inn albumet hans. Den dagen understreket han gjentatte ganger at jeg måtte lage et album. Tung Sax sa: «Hvis du vil ha Bao Anh-saksofonmerket, vil at folk skal kjenne deg og anerkjenne deg, må du lage et album, ellers vil ingen noen gang vite hvem du er.» Det var den oppmuntringen som gjorde meg bestemt på å lage albumet «Sounds of Time».

Albumet «Sound of Time» har vietnamesisk-japanske musikalske farger, inkludert 7 medleyer: Melodies of life (Nobuo Uematsu), Midday dream (Giang Son), Laputa (Joe Hisaishi), May rain (Tran Lap - Tran Tuan Hung), A town with an ocean view (Joe Hisaishi), Even though it's not you (Dinh Manh Ninh) og Fresh dreams (Lan Pham). I tillegg er dette albumet akkompagnert av musikkvideoene Midday dream , A town with an ocean view og Sora mo toberu hzu (Jeg kan fly opp til himmelen). Albumet ble arrangert av musikerne Luu Ha An, Thanh Vuong og Nguyen Viet Hung.

Hvorfor valgte Bao Anh de 7 sangene ovenfor til albumet sitt?

– Grunnen til at jeg valgte de 7 sangene ovenfor til albumet, er fordi de alle er knyttet til store hendelser i livet mitt. Fra den første sangen til den syvende sangen er de alle bevisst ordnet i en lineær kronologisk rekkefølge som en fortelling, en nostalgisk linje om hva som har skjedd og gått forbi i livet mitt. Det er derfor Bao Anh bestemte seg for å kalle sitt første musikkprodukt «Sound of Time».

Navnet «Sounds of Time» betyr lyder som har gått gjennom tidene, sanger som har levd gjennom årene. Gjennom dette albumet håper Bao Anh også at trompeten og musikken hennes vil leve for alltid i folks hjerter, og bli en tidløs lyd som følger med årene.

Blant de 7 sangene er «Melodies of life» en sang jeg likte veldig godt da jeg gikk i 6. klasse. Jeg lærte om denne sangen gjennom en lek. Før det var jeg fortsatt en leken gutt, alltid bekymringsløs, alltid likte å være slem, uten å egentlig føle de fantastiske tingene med musikk ... så forandret «Melodies of life» meg. Hvert ord i sangen hjalp meg å forstå musikk dypere, akkurat som navnet «Melody of life».

Sangen Giac Mo Nam (Morgendrøm) av musikeren Giang Son er knyttet til et minne fra da jeg gikk i 10. klasse. Jeg ble fascinert av denne sangen da jeg hørte sangeren Thuy Chi synge den live på scenen. Det var første gang jeg følte hvor bra landets countrymusikk var. Og den gangen tenkte jeg stadig at sanger som denne definitivt vil være med på albumet mitt i fremtiden.

Den siste sangen på albumet er «Innocent Dreams» , som også er relatert til mitt siste arrangement. Denne sangen ble komponert av søsteren min Lan Pham (som for tiden bor i Ho Chi Minh-byen). Vi har kjent hverandre i 10 år nå, og denne sangen av Lan Pham var en gang med på Vietnamese Songs. Jeg elsket denne sangen like mye som «Morning Dreams» fordi jeg hørte den sunget av Thuy Chi selv. Da jeg fortalte Lan Pham at jeg ville inkludere denne sangen på debutalbumet mitt, ble hun veldig glad og ga meg fullmakt til å «gjøre hva jeg ville». Denne sangen er et vitnesbyrd om vårt 10 år lange vennskap.

Hvilke vanskeligheter måtte Bao Anh overvinne for å lage dette albumet?

Før jeg lagde albumet, trodde jeg at jeg ville støte på vanskeligheter. Men da jeg begynte å lage albumet, så jeg at det var et fjell av arbeid som måtte gjøres. Men jeg sa til meg selv at dette er mitt produkt, og hvis jeg ikke kan løse de nåværende vanskelighetene, vil jeg ikke være i stand til å gjøre noe i fremtiden. Derfor, selv om jeg møtte mange vanskeligheter, holdt jeg ut til slutten.

Den første vanskeligheten var å møte Thanh Vuong for å overtale ham til å arrangere fire vietnamesiske sanger for meg til albumet mitt. Da vi møttes, sa Thanh Vuong at han bare ville jobbe med bandet han valgte, fordi det ville være mye mer effektivt å jobbe med kjente kolleger. Til slutt, etter mange diskusjoner, gikk Thanh Vuong med på å jobbe med bandet mitt. Da jeg fikk Thanh Vuongs aksept, var jeg veldig fornøyd. Underveis i arbeidsprosessen kommuniserte vi veldig godt med hverandre.

MV «Sora mo toberu hzu» med Bao Anh som spiller saksofon. Klipp: BA

Etter Thanh Vuong kom Luu Ha An. Jeg ble veldig glad fordi moren min introduserte meg for Luu Ha An, og han likte meg veldig godt, så han gikk med på å arrangere to sanger for meg. Når det gjelder Nguyen Viet Hung, har vi vært venner i over 10 år. Vi elsker begge vietnamesisk og japansk kultur og har mange likheter i interesser, personligheter og musikksmak.

Jeg føler meg veldig spent og glad fordi jeg i mitt første musikkprodukt fikk støtte og samarbeid fra min fantastiske lærer og to eldre brødre.

Hvordan reagerte Folkets kunstner Thai Bao og den fortjente kunstneren Anh Tuan da sønnen deres lot dem lytte til albumet?

Da jeg tok med meg albumet «Sound of Time» hjem til foreldrene mine, sa de at de likte det veldig godt. Foreldrene mine oppmuntret meg til å tro at dette musikkproduktet ville være det første steget, den første mursteinen for meg til å få mer motivasjon til å gå videre, til å sette flere spor på min musikalske vei. Mot bildet av en saksofonist med sin egen stil, sin egen musikalske vei.

Takk Bao Anh for at du delte informasjonen.

Folkekunstneren Thai Bao betrodde Dan Viet at Bao Anh siden barndommen hadde blitt plassert i den snille barnegruppen av familien sin. Selv om hun var enebarn, gjorde hun sjelden foreldrene sine opprørte. Bao Anh lignet faren sin ved å være mild, oppriktig og rolig. Hun lignet moren sin ved å elske jobben sin, være lidenskapelig opptatt av den og stadig strebe etter den.

I en alder av 10 år ble Bao Anh tatt opp på National Academy of Music med hovedfag i klarinett. Bao Anh lærte også piano og elsket å danse til Michael Jackson. På den tiden gjorde Bao Anh også foreldrene hennes usikre på «hvor båten skulle gå?». Men foreldrene lot fortsatt alt skje naturlig, uten å stoppe henne fordi det også var en av hennes sunne hobbyer.

En dag lånte Bao Anh Kenny Gs CD for å lytte til. Musikken til den talentfulle artisten rørte hjertet hennes og inspirerte henne til å elske saksofonen. Bao Anh var fascinert av Kenny Gs trompet og betraktet denne musikklegenden som et forbilde å lære av.

I 2015 dro moren min og jeg til London for å finne en skole å studere på. Med entusiastisk hjelp fra en venns familie tok moren min Bao Anh med til LCCM for opptak. Bao Anh spilte rolig det valgfrie stykket «The Moonlight Speaks for My Heart» og en fremføring. Lærerne ble ekstremt overrasket og roste hennes emosjonelle trompetspill. Noen måneder senere fikk jeg uventet en opptaksmelding til LCCM - London. Men etter mye overveielse bestemte jeg meg endelig for å bli i Vietnam for å studere med lærerne Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien, Tung Sax... Dag etter dag elsker jeg saksofonen mer enn noe annet fordi den trompetlyden har vekket lidenskapen min...

I 2016, som en drøm som gikk i oppfyllelse, fikk jeg se Kenny G opptre med egne øyne og ta bilder med idolet mitt på National Convention Center. Fra da av bestemte Bao Anh seg for å holde fast ved, pleie og forfølge sin lidenskap for saksofon.

[annonse_2]
Kilde: https://danviet.vn/con-trai-nsnd-thai-bao-lam-con-cua-nghe-si-lon-toi-rat-hay-bi-soi-20241111105636093.htm