Hue- studenter innen kunst diskuterer et samtidsverk knyttet til en kulturarvhistorie

Å gjøre kulturarv om til kreativt materiale

Hvis kulturarv for folket i Hue ofte forbindes med mosekledde takstein, lyden av tempelklokker eller lilla kjoler ved Parfymeelven, så fremstår kulturarv i mange overraskende former i internasjonale kunstneres øyne.

Professor Amrit Chusuwan fra Thailand leverte verket «Remaining Vitality». Han utnyttet ikke store symboler, men lette etter tilsynelatende små bilder i hverdagsminner. Under linsen til samtidsfotografi ble disse detaljene plutselig den underjordiske strømmen av identitet. For ham er kulturarv også en strøm av minner, som alltid forandrer seg og regenereres i nye kontekster. Fra den tilnærmingen innser betrakterne plutselig at mosegrodde vegger, gamle vifter og silhuetter av forbipasserende ... også kan bli en form for «levende kulturarv» når de sees med et kreativt øye.

I motsetning til dybden i Amrit, valgte skulptøren Keisuke Kawahara (Japan) materialets styrke. I verket «Interkulturell kommunikasjon» kombinerte han gips og metall, og skapte en hybrid skapning som både vekker nysgjerrighet og provoserer til ettertanke. Bildet av halv elefant og halv løve er en metafor for kulturell hybriditet: Kulturarv er ikke lenger begrenset til landegrenser, men kan bli en bro for kulturell dialog. Når dette verket er til stede i Hue, landet som pleide å være sentrum for øst-vest-utveksling, blir budskapet enda mer åpent. Nguyen Thuy Duong, en andreårsstudent ved University of Arts, Hue University, føler: «Verket er som et budskap som minner oss om ikke å være redde for innovasjon, la kulturarven tre ut av det kjente rammeverket for å leve med verden .»

I mellomtiden valgte kunstneren Kim Deuk Jin fra Korea et enkelt, men kraftfullt uttrykk. Med «Greetings for Peace » brukte han collageteknikker fra hverdagsmaterialer som aviser, kombinert med akryl for å skape et symbolsk bilde. Med en slik enkelhet bekreftet han at arv ikke bare ligger i arkitektur eller festivaler, men også i universelle åndelige verdier som ønsket om fred. Når verket plasseres i konteksten av Hue, et land som har opplevd mange historiske endringer, men som fortsatt har en fredelig ånd, blir det en dyp dialog mellom internasjonale kunstnere og lokale publikummere.

Hver kunstner har sin egen stil og sine egne kreative materialer, men fellesnevneren er måten de gjør kulturarv om til kreative materialer, ikke ved å gjenta gamle stereotypier, men ved å åpne opp for nye tolkninger. I deres øyne er ikke Hue-arven lukket i fortiden, men en kilde til energi til å stille spørsmål om nåtiden og skape fremtiden.

Bevaring av identitet samtidig som integrering

Det spesielle er at internasjonale kunstnere har deltatt i virkelige opplevelser knyttet til Hues kulturarv. De har hatt muligheten til å besøke keiserbyen, vandre rundt i mausoleene, sitte ved Parfymeelven ... og lytte til historier fra kulturarvens livsrom. Disse opplevelsene stopper ikke ved observasjon, men blir umiddelbart omgjort til skisser, malerier og installasjonsverk.

Det er denne praksisen som har hatt stor innvirkning på Hue-publikummet, spesielt studenter – kunstnere som bruker kulturarv som kreativt materiale. De har både beundret det ferdige arbeidet og vært vitne til prosessen der internasjonale kunstnere «dialogerer» med kulturarven, og forvandler følelser til former og linjer.

Ifølge Dr. Vo Quang Phat, viserektor ved University of Arts, har dette møtet gitt Hue kunst en verdifull mulighet: «Internasjonale verk bidrar ikke bare til å berike utstillingen, men hjelper også Hue-studenter og kunstnere med å lære å se på kulturarv med et kreativt blikk. Derfra kan de gjenskape, transformere og gi nye budskap. Dette er en nødvendig retning for Hue kunst for både å opprettholde sin identitet og integreres med strømmen av samtidskunst.»

«Fra disse verkene har Hues publikum, spesielt unge kunstnere, fått en ny måte å tenke på: kulturarv er ikke en «utstillingsboks», men en energikilde for kreativitet. Citadellets vegger, tegltak, kulturminner … når de trer inn i linsen til internasjonale kunstnere, blir de plutselig til forslag til nye måter å fortelle historier på. Og det er det «nye pustet» Hue får: modet til å eksperimentere, det å våge å ha en global dialog, men fortsatt forankret i sitt kulturarvland», delte Dr. Vo Quang Phat.

Det «nye pustet» fra venner fra hele verden, i møte med den rike kulturarven i Hue, har åpnet en spennende retning. Det er veien for Hue kunst til både å bekrefte sin identitet og trygt gå inn i den globale strømmen av samtidskunst.

Den internasjonale kunstutstillingen og -workshopen 2025 finner sted fra 22. til 24. september ved University of Arts, Hue University, med akademiske utvekslingsaktiviteter og kreasjoner av nasjonale og internasjonale kunstnere. Utstillingsområdet er fortsatt åpent for publikum frem til midten av oktober, og gir muligheten til å nyte mer enn 80 kreative verk knyttet til temaet kulturarv i samtidskunst.

Artikkel og bilder: BACH CHAU

Kilde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html