Er en asiatisk-amerikansk pianist i ferd med å gjøre fremskritt på verdensscenen for klassisk musikk?

Eric Lus seier i Fryderyk Chopin internasjonale pianokonkurranse i 2025, sammen med den økende tilstedeværelsen av asiatiske artister på store scener, tiltrekker seg oppmerksomheten til klassiske musikkelskere.

Pianist Eric Lu - Foto: NIFC

Er klassisk musikk, som regnes som en vestlig arv, på vei inn i en oppgangsperiode på grunn av talenter fra Asia?

Asiatiske artister innen klassisk musikk

Den 21. oktober ble Eric Lu, en amerikansk kunstner av kinesisk og taiwansk avstamning, utropt til vinner av den 19. internasjonale Fryderyk Chopin-pianokonkurransen i Warszawa, Polen. Læreren hans er kunstneren Dang Thai Son, den første asiaten som vant den internasjonale Chopin-pianokonkurransen i 1980.

I en alder av 28 år er ikke Eric Lu lenger det «17 år gamle vidunderbarnet» som vakte oppsikt i denne konkurransen i 2015, men et typisk ansikt for en generasjon asiatiske artister som er på sterk fremmarsj på verdenskartet for klassisk musikk.

Eric Lu fremførte klaverkonsert nr. 2 i f-moll, op. 21 av komponisten Frédéric Chopin

Ifølge China Daily er 9 av 11 finalister i år av asiatisk avstamning, noe som utgjør mer enn 80 %. Foruten Eric Lus seier har Kina tre artister i finalen.

Japan hadde også representanter i finalerunden med Miyu Shindo og Tianyao Lyu, og Shiori Kuwahara vant fjerdeplassen i konkurransen.

Malaysia skrev også historie med sin første finalist Vincent Ong, som vant femteplassen sammen med Polens Piotr Alexewicz.

Observatører sier at aldri før har tilstedeværelsen av asiatiske kunstnere vært så tydelig på Chopin-konkurransen, som regnes som en av de mest prestisjefylte arenaene i verden.

Fra Polen, Japan til Korea og Kina bringer unge kunstnere et nytt pust til rommet som regnes som et symbol på vestlig klassisk kunst.

Den japanske pianisten Akiko Ebi, medlem av konkurransens jury, kommenterte: «Tilstedeværelsen av kunstnere med asiatisk opprinnelse blir mer og mer tydelig. Ikke bare Kina eller Japan, men også Indonesia, Malaysia, Thailand og India har alle bemerkelsesverdige unge talenter.»

Liste over vinnere av asiatisk avstamning i Chopin-klaverkonkurransen

Ny identitet av gammel arv

Asiatiske artisters suksess er ikke et engangsfenomen. I mange asiatiske land, spesielt Kina, Korea og Japan, har det blitt systematisk investert i klassisk musikkutdanning i flere tiår.

Store musikkonservatorier som Shanghai Conservatory of Music, Seoul Music Center eller Tokyo University of Arts samler fakultetet som har utdannet seg i Europa, og skaper et solid grunnlag for den yngre generasjonen kunstnere.

Fremveksten av internasjonale navn (fra venstre) som Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho eller Yuja Wang bidro også til den sterke inspirasjonen.

Ikke bare er de symboler på suksess, men de viser også at asiatiske artister kan nå toppen av verdensmusikkscenen samtidig som de opprettholder sin egen identitet.

Samtidig har teknologisk utvikling utvidet rekkevidden til konkurranser som Chopin og Tsjaikovskij gjennom strømming på nett.

Millioner av visninger fra hele verden gir publikum enkel tilgang til unge artister, noe som gjør dem til kjente fjes over natten.

Takket være dette trer klassisk musikk i økende grad ut av det akademiske rommet og blir gradvis en bro som forbinder kulturene i mange land.

Når Chopin-, Beethoven- eller Rachmaninoff-stykker fremføres av kunstnere fra Beijing, Seoul eller Kuala Lumpur, er det ikke lenger en «kopi» av vestlige standarder, men en ny tolkning som puster den nye æraen.

«Musikk har ingen nasjonalitet. Når en artist spiller av hele sitt hjerte, kan publikum føle det, uansett hvor de kommer fra», sa en dommer i Chopin-konkurransen til Reuters.

Fra et bredere perspektiv gjenspeiler fremveksten av asiatiske kunstnere en dyp kulturell utveksling - Foto: @chopininstitute

For en generasjon kunstnere som Eric Lu, Yuja Wang eller Seong Jin Cho handler det ikke bare om priser å «bekrefte sin posisjon».

Det er også i måten de bringer en ny måte å fortelle historier på i klassisk musikk, både ved å bevare arven og åpne for dialog mellom kulturer. De bekrefter ikke bare gradvis, men bidrar også til å fornye og gjenopplive denne arven på den unike måten for hver generasjon.

MAI NGUYET

Kilde: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm