Paradoks i den japanske manga- og animasjonsindustrien

Data fra Japan Publishing Science Research Institute viser at den totale estimerte inntekten fra tegneseriemarkedet (inkludert papir- og elektroniske versjoner...) i 2024 nådde 4,67 milliarder USD, en økning på 1,5 % sammenlignet med året før. Association of Japanese Animations (AJA) informerte også om at den totale inntekten fra animasjonsbransjen også nådde 25 milliarder USD, en vekst på 14,8 %.

Mens salget fra markedene øker jevnt og trutt og utvikler seg globalt, eksisterer det tvert imot en dyster virkelighet i den japanske produksjonssektoren. Data fra Teikoku Databank viser at i løpet av de første 9 månedene av 2025 stengte 8 animasjonsproduksjonsselskaper i Japan, hvorav 2 erklærte konkurs. Dette er det tredje året på rad at japanske filmstudioer og manga-utgivere har stengt. I gjennomsnitt slutter ikke mindre enn 8 selskaper å operere hvert år. Overraskende nok er blant selskapene som stengte kjente navn som: Ekachi Epilka, 3DCG Studio5, Cloud Hearts – som sto bak globalt kjente animasjoner som «Whisper Me a Love Song» (bildet).

Hvorfor stenger produksjonsstudioer stadig mens bransjens marked fortsatt vokser jevnt? Eksperter sier at årsaken kommer fra produksjonsledelsesstrukturen. Følgelig, når et film- eller historieprosjekt produseres, må det være en eksekutivkomité. Denne eksekutivkomiteen har sponsorer, og de vil være ansvarlige for økonomi, å finne produksjonsenheter, eierskap til opphavsrett og prosessen med overskuddsdeling senere. Dermed er produksjonsstudioet bare en innleid enhet i produksjonsfasen, som kun mottar et engangs produksjonsgebyr, og blir ofte eliminert etter at prosjektet er publisert. Denne modellen har kuttet produksjonsselskapenes mulighet til å dra nytte av dette, spesielt når arbeidet er en global hit.

Ifølge en undersøkelse fra AJA står rundt 811 filmproduksjonsstudioer i Japan overfor økonomiske vanskeligheter. Derfor er det å velge å samarbeide og jobbe med investeringspartnere en av løsningene for å opprettholde studioet. Imidlertid er profittdelingsreglene for produksjonsenheter fortsatt for lave, noe som fører til paradokset ovenfor. AJA viste spesifikt til at den totale verdien av animasjonsmarkedet nådde 22,31 milliarder USD i 2023, men studioene mottok bare rundt 2 848 millioner USD, tilsvarende 13 % av den totale markedsstørrelsen. Denne måten å dele profitt på er hovedårsaken til at tegneserie- og animasjonsproduksjonsenheter har problemer med å operere. Kunstnere og redaktører får ikke en rettferdig lønn, og bransjen lider også av en alvorlig mangel på arbeidskraft.

Markedet for tegneserier og animasjon har økt, noe som har ført til økende bestillinger. Men investeringsnivået for hvert prosjekt har ikke økt, eller økt svært lite, noe som har ført til at de menneskelige ressursene i den japanske film- og animasjonsindustrien er uttømt. Tegneserieskapere og redaktører er under press for å fullføre manuskripter raskt og kontinuerlig. For eksempel sover kunstneren Takeru Hokazono i Tokyo nesten bare 2 timer om dagen for å sende inn manuskripter hver uke. Redaktør Takuro Imamura, som jobber med Takeru Hokazono på prosjekter, må veilede Takeru Hokazono nesten hele tiden og støtte ham som en daglig assistent, inntil manuskriptet er ferdig. Derfor peker Teikoku Databanks analyse også på at det er behov for presserende støttetiltak, inkludert å etablere et rettferdig forretningsmiljø og pleie av menneskelige ressurser for at den japanske tegneserie- og animasjonsindustrien skal kunne utvikle seg på en balansert og bærekraftig måte.

Kommentar (0)