I skulpturverdenen i Vietnam er det Dao Chau Hai som inspirerte og ledet en generasjon av unge, talentfulle skulptører inn på kreativitetens vei.
Det han har oppnådd i flere tiår med dedikasjon til yrket sitt, har plassert ham i den mest ærede posisjonen innen samtidsvietnamesisk billedkunst.
Utropstegn i stille rom
Første gang jeg møtte Dao Chau Hai var da han kom for å installere sitt nyeste verk på Flamingo Museum of Contemporary Art (FCAM). Det var en kald, tåkete senhøstmorgen. Dao Chau Hai sto avskilt fra mengden og røykte alene. Han hadde på seg en svart vest, en langermet svart skjorte, en svart hatt og svarte briller. Uttrykket hans var tankefullt, det var uklart om han var glad eller trist. Han utstrålte en reservert, utilnærmelig, litt arrogant fremtoning, som et utropstegn i et stille rom.
Før han kom til Dai Lai-furuskogen, hadde Dao Chau Hai en strålende karriere som strakte seg over flere tiår. Han ble født i 1955 og startet karrieren sin ved Vietnams kunstuniversitet og fortsatte deretter studiene ved Moskvas statsakademi for kunst. Han har vært involvert i undervisning i mange år og har vært styreleder for skulpturkunstrådet i Vietnams kunstforening.
Verkene hans har blitt vist på mange internasjonale utstillingssteder, særlig Berlinbiennalen i 2022 – en av de mest prestisjefylte samtidskunstbegivenhetene i Europa og med global innflytelse.
I juli 2025 ble han medlem av Det russiske kunstakademiet, en prestisjetung anerkjennelse for hans utrettelige kreative reise.
Dao Chau Hai reiste østover og vestover og uttrykte fortsatt sine oppriktige følelser da han deltok i utstillingen Art In The Forest (AIF) 2025: «Som vietnameser føler jeg alltid at det å skape og vise frem verk i hjemlandet mitt er en spesiell lykke som ikke finnes noe annet sted.»
Før han utførte arbeidet, hadde Dao Chau Hai undersøkt dette området svært nøye. Bak Dai Lai ligger Tam Dao-fjellkjeden, og mot sør, som strekker seg over slettene og Red River-bassenget, ligger landet som fører til Ba Vi. Alt dette skaper et område rikt på kulturelle sedimenter fra det vietnamesiske samfunnet. Han føler at dette stedet bringer en følelse av fred og ro, som fremkaller kontemplasjon og kreativ inspirasjon.
Verket han denne gangen brakte til AIF har et svært poetisk navn, «Jernfuglen i det stille rommet». Verkets struktur er basert på prinsippet om origami – den tradisjonelle japanske kunsten å brette papir. Fra en enkel firkant kan man forvandle den til utallige forskjellige former. «Jeg synes den filosofien passer veldig godt for meg på dette stadiet. Den gir både skaperen og publikum en følelse av letthet, livlighet og ikke tyngde – selv om det materielle språket er «tungt».»
Verket er 3 meter høyt og veier nesten 3 tonn – en betydelig mengde, men han har nøye beregnet størrelse og farge for å harmonere med konteksten. Verket er laget av Handox 450 stålplate og rustfritt stål, det vil si farget stål og hvitt stål kombinert sammen. De to hovedfargene er rustbrun og metallisk hvit, noe som skaper en endring i tone og mangfold i overflaten.
Enhver kunstner søker etter materialet som passer best til deres følelser og fysiske utforming. Noen mennesker passer til stein, andre til tre, leire, sement ... Etter mange års arbeid og mange valg innså Dao Chau Hai at han passer best til metall. «Stål gir meg en følelse av styrke, holdbarhet og vekt – både bokstavelig og billedlig talt. Dette materialet fascinerer meg og hjelper meg å uttrykke tankene mine fullt ut», delte han.
Sett på avstand synes verket å blande seg med naturen, som en brun spurv som sitter på gresset, og vekker gamle minner fra en barndom nært knyttet til natur og åkre.
«Folk sier at når du skaper noe, enten det er et maleri eller en skulptur, er det et uttrykk for deg selv», betrodde Dao Chau Hai. «Det er tider, spesielt i det siste, hvor jeg føler at jeg bor på et stille, ensomt sted. Det er også veldig interessant.»
Kunsten å tjene samfunnet
Skulptur er en spesiell kunstform, nært knyttet til arkitektur, byutvikling og industriell sivilisasjon.
Dao Chau Hai mener at Vietnam fortsatt mangler et skikkelig by- og kulturplanleggingssystem. «Vi har 'store landsbyer', men ingen virkelige 'byer', så utviklingen av kunst knyttet til offentlige rom er fortsatt begrenset.»
Han er imidlertid også veldig optimistisk: «Hvis vi ser bort fra markedsaspektet, tror jeg at vietnamesisk skulptur for tiden utvikler seg veldig bra, med mye mer mangfold i perspektiver og oppfatninger. Det er bare det at media er mindre interessert i dette feltet, så publikum ser det mindre.»
Når det gjelder samtidskunst, var han åpenhjertig: Vietnam ligger ganske langt bak verden . Frem til nå har ikke Vietnam deltatt dypt i store internasjonale kunstorganisasjoner eller -arrangementer. «Vi er fortsatt i utkanten – det vil si i periferien av kunstverdenen. Det er ikke fordi vietnamesiske kunstnere er dårlige, tvert imot, vi har mange svært talentfulle mennesker. Men de har ikke nok betingelser, mekanismer og institusjoner til å bringe verkene sine til den internasjonale arenaen, til å ha likeverdig dialog med utenlandske kunstnere.»
I sammenheng med skulpturer som sliter med å finne et sted å bo, setter Dao Chau Hai stor pris på programmer som Art In The Forest på Flamingo Contemporary Art Museum: «Etter min erfaring er Art In The Forest et veldig godt prosjekt, spesielt på tre punkter. For det første er utvalget av kunstnere av svært høy kvalitet. Nesten alle dyktige kunstnere som har bidratt til vietnamesisk skulptur de siste 10 årene har deltatt. For det andre utvider prosjektet også internasjonal utveksling, og inviterer mange prestisjefylte utenlandske kunstnere. Jeg kjenner noen av dem – de sier at de er veldig glade for å skape i et naturlig, grønt og nært rom som Flamingo. For det tredje er arbeidet med å bevare og konservere verk her veldig bra. Verkene er respektert, de blir ikke inngrepet eller får endret landskap.»
Kunstneren håper at prosjektet i fremtiden vil bli ytterligere utvidet til publikum – slik at alle, spesielt unge, vil få muligheten til å få mer direkte tilgang til samtidskunst. Det er Art In The Forests største bidrag og dedikasjon til lokalsamfunnet.
Nå har «Jernfuglen i det stille rommet» returnert til plenen i Dai Lai-furuskogen. Hver dag vil besøkende passere her: par som holder hender, barn som leker og løper. Den kjente, men likevel merkelige jernfuglen vil bli en del av oppholdsrommet og stadig vekke følelser og tanker hos publikum. Avstanden mellom kunstneren og publikum vil derfor være kortere enn noensinne ...
Art In The Forest (AIF) er et visuelt kunstprogram initiert av Flamingo Holdings i 2015 med ønsket om å bringe kunst ut av tradisjonelle utstillingsrom, for å blande seg med naturen og komme nærmere publikum.
Prosjektet har blitt hedret mange ganger av departementet for kultur, sport og turisme blant de 5 beste typiske nasjonale kunstbegivenhetene, og har bidratt til at Flamingo Dai Lai Resort har blitt anerkjent av Vietnam Record Organization som «Feriestedet med det største kunstområdet ved innsjøen i Vietnam».
I 2020 gikk AIF inn i en ny fase. Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) – det første museet for samtidskunst i Vietnam – ble lansert, og samlet mer enn 120 verk innen mange sjangre.
I anledning 10-årsjubileet for reisen (2015-2025) vil FCAM introdusere en ny samling av 8 store skulpturer av 8 representative kunstnere, og dermed fortsette å bekrefte Flamingo Holdings' banebrytende rolle i utviklingen av vietnamesisk samtidskunst.
Kilde: https://www.vietnamplus.vn/nha-dieu-khac-dao-chau-hai-va-noi-co-don-cua-thep-post1078106.vnp
Kommentar (0)