Estetiske kulturutvekslinger på den vietnamesiske catwalken

Den tredje forestillingskvelden under Vietnam International Fashion Week høst /vinter 2025, på Quan Ngua Sports Palace (Hanoi) i går kveld, 14. november, fortsatte å bringe publikum inn i en identitetsrik moteverden gjennom unike design og kulturelle historier, fremhevet av kreasjoner fra Filippinene og Malaysia.

Pulsen av motebevegelser

I går kveld returnerte designeren Francis Libiran (Filippinene) til den vietnamesiske catwalken denne motesesongen med sin sofistikerte arkitektoniske tenkning og romantiske designspråk – elementene som har gitt ham et navn på det asiatiske motekartet.

«Visions » -kolleksjonen er et manifest der bevegelse blir til kunst, der hvert design er som en emosjonell rytme. Francis Libiran skaper en estetisk dialog mellom filippinsk håndverk og moderne arkitektonisk tenkning. De geometriske formene er dyktig behersket, og gir plass til materialer og lys for å skape et mykt utseende med hvert trinn i modellen.

Ved å bruke tekstiler av høy kvalitet utnytter Francis Libiran kontrasten mellom struktur og fleksibilitet, kombinert med en fargepalett av metallisk sølv, champagne-gull, safirblått ... for å fremkalle følelsen av at hvert design «puster» og lever rett på scenen.

Fokuset er på design med en særegen arkitektonisk ånd, uttrykt gjennom dristige 3D-strukturer, skulpturelle sommerfuglermer og skimrende metalliske håndveveteknikker. I tillegg utvider kolleksjonen inspirasjonsspekteret til å integreres med vanlige historier fra Sørøst-Asia: Singapores skarpe snitt, Indonesias naturlige eleganse og Malaysias dekorative eleganse.

Francis Libirans åpnings- og avslutningsdesign viste en klassekontrast gjennom bruk av sofistikert håndverk. Huynh Tu Anh, vinneren av The Face-prisen, åpnet visningen med en moderne, individuell hvit minikjole. Høydepunktet var de store, forseggjort utsmykkede puffede skuldrene, kombinert med glidelåsdetaljer og unike diamantmønstrede strømpebukser, noe som skapte et dristig, dristig og trendy utseende.

Showet ble avsluttet med en fantastisk stroppeløs aftenkjole, en gradient av bronse og glitrende svart, og et intrikat vridd plissert skjørt. Det klassiske, sofistikerte, elegante og kraftfulle antrekket ga et varig inntrykk og avsluttet showet med en vakker følelse.

Når mote forbinder kulturer

Inspirert av den kulturelle utvekslingen i regionen, vender BEHATI tilbake til den vietnamesiske catwalken for å introdusere en ny kolleksjon kalt «Cham». «Cham» betyr en fusjon, og blander elementer fra malaysisk, kinesisk, indisk og borneo-kultur, og skisserer dermed et moderne utseende for den tradisjonelle baju-drakten i Malaysia.

Inspirert av de multietniske ekteskapene og den enkle, men kongelige skjønnheten i Kampung-livet, har kolleksjonen som mål å uttrykke en subtil hyllest til ånden av forbindelse og harmoni i ASEAN-regionen.

Med «Cham» tar BEHATI seerne med inn i en verden der tradisjon ikke bare bevares, men også gjenfødes i tidens ånd. Med en kulturell reise som strekker seg fra Malaysia til Hanoi, vever «Cham» dyktig bilder av Ao Dai, Sarong, Sherwani og Kebaya, og forvandler arv til en moderne visjon om enhet, identitet og modernitet.

Det er verdt å merke seg at dette også er første gang i BEHATIs kreative reise at materialer blir en bro mellom kulturer, mellom minner og fremtiden, mellom Vietnams delikate mykhet og Malaysias pulserende mangfold.

Malaysiske designere har tolket landets signatur Peranakan-snitt på nytt i en moderne stil, og sendt et «kjærlighetsbrev» for å hylle Vietnam. Spesielt benyttet merket også anledningen til å uttrykke den subtile forbindelsen mellom de to landene gjennom «BEHATI-versjonen av Ao Dai», som både hedrer tradisjon og puster modernitet inn i den.

The Face Vietnam Champion Huynh Tu Anh åpnet kolleksjonen med en fengslende dans som ledet publikum inn i et rom fylt med tradisjonell malaysisk kultur. «Cham» åpnet ikke bare den kulturelle historien med en unik opptreden, men overrasket også med sofistikerte crossdressing-kostymer, der hun kombinerte «Ao Dai» med mange lag, koniske hatter og stråsko, noe som skapte et helhetlig utseende som er både unikt og emosjonelt.

Huynh Tu Anh stoppet ikke der, men fortsatte å bli «valgt» til avslutningsposisjonen, med et strålende rødt antrekk med sofistikerte kombinasjoner, og la til stammemotiver som pua kumbu, batikk, songket og Sarawak-stoff. Kombinasjonen av flere materialer gjenskaper ånden av kulturell harmoni – budskapet designerne ønsket å formidle gjennom skjæringspunktet mellom mange etnisiteter for å gjenspeile Malaysias mangfoldige samfunn.

Man kan si at med «Cham» har BEHATI tatt en kunstnerisk reise der tradisjonen gjenopplives, identiteten hedres og vennskapet mellom to land «veves» gjennom motespråket.