
Kunsten å knytte sammen det gamle og det nye
Jodhpur – også kjent som Indias «blå by» – er kjent for sine blå bygninger, og er også kjent for sin trappebrønn, en gammel struktur bygget på 1700-tallet.
Blant dem er Mahila Baag Jhalra-trappebrønnen – en struktur fra 1700-tallet med forseggjorte trapper som omgir en sentral innsjø, men i alvorlig forfall.
«Da jeg så det første gang, var det mye søppel der: sigarettstumper, potetgullskall og plastposer», sa kunstneren Ayesha Singh fra Delhi, og la til at mange av de lokale hun møtte ikke var klar over strukturens eksistens.
Tidligere denne måneden samarbeidet kunstneren Singh med de lokale metallekspertene Mayank, Anshul og Kuldeep Kularia for å forvandle rommet til en levende installasjon av skimrende stålskulpturer.
Installasjonen besto av en rekke skulpturer som fylte den historiske trappebrunnen. Noen så ut som flytende kvikksølv som strømmet fritt. Andre var mer kantete.
Sterkt sollys som reflekteres fra metallskulpturene kan noen ganger skjule deler av trappebrønnen, sa Singh.
Prosjektet er en del av Jodhpur Art Week, som arrangeres i byen i delstaten Rajasthan i den første uken i oktober i år.
Prosjektet, som ble initiert av Public Art Trust of India (PATI), en ideell organisasjon grunnlagt av filantropen Sana Rezwan, er en del av en bølge av initiativer for offentlig kunst over hele India.
Kunstuken, med tittelen «Hath Ro Hunar» («hendenes ferdigheter»), samler samarbeid mellom mange samtidskunstnere og lokale håndverkere.
Sammen skaper de signaturverk på historiske steder over hele Jodhpur, inkludert gamle skoler, klokketårn og herskapshus fra det 20. århundre.
I tillegg var et annet høydepunkt under arrangementet verket «Through Me Runs the Ancient Water» (2025), også en meditativ installasjon i et tempel av den Bengaluru-baserte kunstneren Abishek Ganesh Jayashree, også kjent som Kaimurai.
Den tempellignende strukturen er laget av indigofarget rød sandstein og khadi-stoff, og er et samarbeid mellom sandsteinsskulptøren Kishore Sankhla og indigofargeren Sabeer Muhammad. De beroligende lydene av karnatisk musikk fyller også rommet.
Historie er overalt her, ettersom offentlig kunst ofte forbinder det gamle og det nye.
Mange ideer om installasjonskunst

Skulpturparken i Jaipur, hovedstaden i Rajasthan, omtrent 300 km fra Jodhpur, åpnet nylig i Madhavendra-palasset fra 1800-tallet i Nahargarh Fort i 2017.
Aparajita Jain, grunnlegger av den ideelle organisasjonen Saat Saath Arts Foundation, og kurator og gallerist Peter Nagy, har inngått et samarbeid med myndighetene i Rajasthan for å lansere prosjektet.
Skulpturparken tiltrekker seg et stort publikum gjennom utstillinger året rundt med samtidskunstnere fra India og internasjonale land.
I 2024 fylte den Berlin-baserte kunstneren Alicja Kwade gårdsplassen til Madhavendra-palasset med en leken installasjon bestående av bronsestoler, steinkuler og sammenlåste stålrammer.
Gjennom årene har kunstinstallasjonene blitt godt mottatt, og tiltrekker seg mange unge mennesker som kommer hit for å lese hindi-skiltene og beundre verkene.
Om vinteren besøker rundt 5000 til 6000 mennesker disse fortene hver dag.
Den neste utstillingen i rommet åpner i november. Blant de største verkene vil være en stedsspesifikk installasjon av den Delhi-baserte kunstneren Vibha Galhotra, som vil skape en massiv labyrint laget av betonggruver for å reflektere den ubarmhjertige prosessen med urbanisering og krig.
«Det er veldig viktig å engasjere seg med publikum », sier kunstneren Galhotra. « Indias offentlige kunstscene er i utvikling .»
Offentlig kunst «er ikke noe nytt. Tidligere fantes denne kunstformen bare i religiøse seremonier.»
Offentlige kunstinitiativer spiller en betydelig rolle i Indias kulturlandskap. Enten det gjelder å restaurere gamle trappebrønner i Rajasthan eller å skape avfallsfri kunst i Himalaya, ser det ut til at kunstformen gjenoppliver den eldgamle kulturarven her.
Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nhung-di-tich-co-o-an-do-hoi-sinh-boi-nghe-thuat-cong-cong-phat-trien-177310.html






Kommentar (0)