Folkets kunstner Tan Giao: Sang gir meg lykke

Fra «Red Coral» er det et uforglemmelig minne for folkekunstneren Tan Giao å se tilbake på den kunstneriske reisen med hundrevis av roller som revolusjonære soldater som beskyttet grensen og øyene.

Reporter: Du gjorde et sterkt inntrykk på publikum i stykket «Red Coral» – en reformert opera om havet og øyene på programmet «Ho Chi Minh City Literature and Arts Days». Hvordan føler du deg nå ?

– Folkekunstner Tan Giao: Jeg er veldig rørt og stolt. «Red Coral» er et spesielt cai luong-verk, ikke bare på grunn av temaet hav og øyer, men også på grunn av den tragiske ånden til marinesoldatene. Stykket var inspirert av en sann hendelse om soldatene på DK1-plattformen som tappert kjempet mot den voldsomme stormen i desember 1990. Da jeg forvandlet meg til karakteren, følte jeg deres stille, men store offer. Det var en rolle som fikk meg til å kveles av hver sang og hver bevegelse på scenen.

Folkets kunstner Tan Giao

Kan du fortelle mer om prosessen med å delta i stykket og hvilken innvirkning et verk om øyer som «Red Coral» har på publikum?

– Dette er et skuespill av Tran Huu Trang Opera House, regissert av Folkets kunstner Tran Ngoc Giau, med et manus av forfatteren Bich Ngan og en reformert operatilpasning av forfatteren Pham Van Dang. Verket vant en gullmedalje på den nasjonale operafestivalen i Can Tho i 2024. Stykkets suksess kommer fra ånden av enhet og kreativitet, fordi det ikke er enkelt å opptre på en scene utformet som en plattform.

Fra det kreative teamet til skuespillerne, alle brant av kjærlighet til havet og fedrelandet. Da vi opptrådte i den 2. marineregionen, ble følelsene våre doblet da vi så soldatene i tårer. Jeg tror det ikke finnes noen mer verdifull belønning enn å synge blant menneskene hvis historier vi portretterer.

Du kom inn i det reformerte operayrket veldig tidlig, men begynnelsen må ikke ha vært enkel?

– Jeg ble født i Ho Chi Minh-byen, og hjembyen min på morssiden er Long An (nå Tay Ninh). Jeg elsket Cai Luong siden jeg var ung, så etter at jeg fullførte 12. klasse, tok jeg opptaksprøven til skuespillerklassen ved Tran Huu Trang Theater. Lærere og erfarne kunstnere lærte meg ikke bare ferdigheter, men formidlet også personligheten min. Etter endt utdanning, fordi jeg ikke hadde noen «røtter», møtte jeg mange vanskeligheter. Jeg måtte synge i Phu Lam Park, Thao Cam Vien, Dam Sen... for å pleie lidenskapen min. Da Tran Huu Trang Cai Luong Theater etablerte en Cai Luong-sjokktropp, meldte jeg meg frivillig til å opptre for folk i avsidesliggende områder og grensesoldater.

Etter nesten 40 år med å spille soldat- og revolusjonsroller, føler du deg «innesperret»?

– I dette yrket håper alle å få en rolle de vil glemme livet, et sterkt inntrykk i publikums hjerter. For meg betyr det å bli tildelt rollen som soldat å få full tillit til å fortelle historier om idealer og lojalitet på den modige reisen som vår hær og vårt folk har overvunnet for å beseire utenlandske inntrengere. Rollen som Nguyen Ai Quoc i stykket «Fædrelandet ved veiens ende» er et bevis på det. Jeg prøvde ikke å vise en leders status, men bare å portrettere en enkel, human patriotisk ung mann. Kanskje det var denne oppriktigheten som berørte publikums hjerter.

Folkekunstneren Thanh Dien (til venstre) og folkekunstneren Tan Giao i stykket «Fædrelandet ved veiens ende»

Husker du fortsatt følelsene dine da du ble hedret med Golden Apricot Award i 2006, organisert av Lao Dong Newspaper?

– Hvordan kunne jeg glemme det! Da den ble annonsert, sluttet hjertet mitt å slå. Mai Vang-prisen er en verdifull belønning, stemt frem av de som elsker tradisjonell teaterkunst. Derfor anser jeg den alltid som en stor milepæl i karrieren min, en bekreftelse på at publikum alltid følger teatret. Frem til nå, hver gang jeg ser på Mai Vang-statuen, blir jeg fortsatt rørt som om det var i går.

Mai Vang fyller 31 år. Hvilke forslag har du for å bidra til at prisen spres mer?

– Jeg håper at Mai Vang-prisene vil fortsette å fornye sine former for propaganda, spesielt ved å utvide kanalene sine for å nå et ungt publikum gjennom sosiale nettverk og digitale plattformer. I tillegg kan det organiseres flere utvekslinger mellom kunstnere og publikum på lokalt nivå, slik at Mai Vang-prisene virkelig kan bli en «kjærlighetsbro» mellom kunstnere og publikum. Jeg håper også at organiseringskomiteen vil legge mer vekt på tradisjonelle teaterkunstnere: Cai Luong, Tuong, Hat Boi, fordi de gjør en innsats for å bevare den nasjonale kulturarven. Når Mai Vang ledsager tradisjonell kunst, vil den humanistiske verdien av prisen bli enda dypere.

Fra et kunstnerperspektiv, hva mener du tradisjonelt teater må gjøre for å skape produkter som tjener kulturindustrien i Ho Chi Minh-byen?

– Det er viktig å fornye tilnærmingen. Tradisjonelt teater kan ikke skilles fra samtidslivet, men må inn i et multimedialt kreativt rom: kombinere lyd, lys, digitalt, film, kunst, mote ... for å skape kulturelle produkter som er både svært estetiske og kommersielt levedyktige. Former som reformert opera, klassisk opera og opera kan fullstendig bli «kulturelle merkevarer» for Ho Chi Minh-byen hvis de investeres i riktig retning.

Hva forventer du av den nåværende generasjonen av unge skuespillere ved Cai Luong-teateret i Ho Chi Minh-byen ?

– Jeg har spesiell tro på den unge generasjonen. De har energi, teknikk og er raske til å forstå trender. Jeg håper bare de beholder beskjedenheten og lærelysten sin, for dette yrket lever på ordet «hjerte». Cai luong kan bare fortsette å eksistere hvis det blir videreført og hevet til et høyere nivå.

«Folkekunstner Tan Giao, som har sunget siden han var ung i Dam Sen-parken, opprettholder fortsatt sin kjærlighet til yrket og kunsten. Hver av rollene hans er en tid for å «sette seil», slik at kunsten å reformere opera for alltid vil forankre seg i folks hjerter», kommenterte folkekunstner Thoai Mieu.

Kilde: https://nld.com.vn/nsnd-tan-giao-nghe-hat-cho-toi-hanh-phuc-19625110822253449.htm