Et halvt århundre med bevegelse i vietnamesisk kunst

Den moderne vietnamesiske kunstscenen ble preget av fødselen av Indochina College of Fine Arts (i 1925), da den frembrakte store kunstnere, som brakte vietnamesisk kunst frem i lyset med utmerkede malerier i perioden før 1945 og perioden med motstandskunst mot fransk kolonialisme og amerikansk imperialisme. Etter 1975 var innflytelsen fra generasjonen av malere fra Indochina College of Fine Arts fortsatt betydelig, men det er gledelig at fremveksten av neste generasjon malere fortsatte å bringe vietnamesisk kunst til store fremskritt.

Nytt kapittel i historien om vietnamesisk kunst

Siden 1975, da landet ble samlet, har de billedlige kunstformene fra hele landet smeltet sammen til en felles strøm, og skapt et panoramabilde av moderne vietnamesisk kunst. Kunstnere fra de tre regionene, beruset av gleden over fred og seier, integrerte seg entusiastisk og reflekterte begeistret over det nye livet, de nye menneskene fulle av tro og håp om byggingen av sosialismen.

Den sosialistiske realismemetoden, som dominerte perioden 1954–1975, ble fortsatt opprettholdt, popularisert og spredt fra nord til sør. Sammen med ny informasjon om internasjonal kunst utenfra, utvidet den konseptet kunstnerisk språk og skapte premisset for et vendepunkt i renoveringsperioden.

Publikum besøker utstillingen «Vietnamesiske lakkprodukter», september 2024. Foto: THANH TUNG

Til tross for materielle vanskeligheter fant kunstaktiviteter fortsatt sted i stor skala og gjorde betydelige fremskritt sammenlignet med forrige periode med en optimistisk ånd og tro på livet. Bevegelsesbaserte kreative aktiviteter utviklet seg sterkt. Nasjonale kunstutstillinger i 1976, 1980, 1985; regelmessige temautstillinger som den 10 år lange nasjonale skulpturutstillingen, utstillingen av malerier og skulpturer med temaet de væpnede styrkene, grafiske kunstutstillinger, utstillinger av malerier og skulpturer av unge forfattere ... med deltakelse av kjente kunstnere og mange kvalitetsverk. I tillegg satte en rekke typiske gruppe- eller individuelle utstillinger sitt preg på kunstaktiviteter, som utstillingen av malerier av Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985) ...

Tidlig på 1980-tallet var moderne kunsttrender som en ny og attraktiv bris for vietnamesiske kunstnere. Siden milepælen for renoveringen i 1986 har partiets retningslinjer og politikk, statens forvaltningspolitikk for litteratur og kunst generelt, og billedkunst spesielt, endret seg når det gjelder tenkning, oppfatning og oppmuntring av kunstneres kreative ånd. Imidlertid er det kanskje en uunngåelig regel at temaet revolusjonær krig gradvis avtok, erstattet av nostalgi, barndomsminner og landsbygda. Landlige temaer med festivaler, religioner, folketro, skikker, praksis og yin-yang-filosofi utviklet seg sterkt. Billedkunst vendte tilbake til tradisjonell kultur, der den forsøkte å uttrykke nasjonal kulturell identitet. Temaer som kjærlighet, individualitet, kjønn, globalisering osv. begynte å bli nevnt, men ikke mye. Kunstnerisk språk og konsepter ble gradvis utvidet.

Tidlig på 1990-tallet utviklet den unge generasjonen kunstnere seg raskt på veien mot eksperimentering og utforskning av sitt eget språk. Vietnamesisk billedkunst gikk inn i en helt unik moderne utviklingsfase, og absorberte innflytelsen fra tidligere kjente kunstnere som «Nghiem, Lien, Sang, Phai», og samtidig hadde den den flerdimensjonale innflytelsen fra internasjonale språk: fra kubisme, surrealisme, abstraksjonstrender... Den unike visuelle tenkningen og den distinkte estetikken til det vietnamesiske folket, med primitive følelser knyttet til landsbyer, natur, et kulturliv gjennomsyret av folklore og tro, gir samtidsvietnamesisk kunst sin egen unike og interessante farge. Nordlig billedkunst populariserte trenden med å vende tilbake til tradisjonell landsbykultur, og utnyttet naiv, primitiv folkeestetikk, mens sør utviklet den abstrakte trenden sterkt.

Identitetsforming

I overgangsperioden mellom to århundrer begynte unge kunstnere å studere samtidskunst med tanke på generasjonens problemstillinger. Noen kunstnere var utmerkede studenter ved Vietnam University of Fine Arts og ble pionerer innen samtidskunst i Vietnam, og skapte performancekunst, videokunst og installasjoner.

Tidlig på 2000-tallet opplevde installasjons- og performancekunst en tid der den vokste sterkt frem. Mange eldre kunstnere, som Nguyen Bao Toan og Dao Anh Khanh, sluttet seg også til samtidskunsten og fornyet det kunstneriske språket. I tillegg satte unge, individuelle kunstnere, som Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan og Phuong Linh, dype spor i samtidskunstlivet. Nye kunstformer begynte også å ta form i nasjonale kunstutstillinger med installasjonsverk, videokunst av Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... I 2011 vant performanceverket «Feeling» av Nguyen Van He tredjepremien på den nasjonale kunstutstillingen. Nye kunsttrender dukket imidlertid bare opp en stund og falt gradvis tilbake. Med unntak av noen få kunstnere som jobbet vedvarende, hadde en klar tankegang og retning, var de fleste av de nye forfatterne og kunstverkene i Vietnam fortsatt tunge på form og manglet dybde.

Frem til nå har teamet av malere og skulptører utviklet seg i stort antall. Generelt sett skaper dette teamet fortsatt gode verk, men deres egen stil og typiske gjennombrudd i form er ennå ikke tydelige. Utstillinger organisert av Department of Fine Arts, Photography and Exhibition (Ministry of Culture, Sports and Tourism) og Vietnam Fine Arts Association er av mange grunner ikke lenger like attraktive som før. Kjente forfattere, til og med mange unge malere, er ikke lenger interessert i å delta. De siste årene har kvaliteten på grasrotutstillinger stagnert og sunket. Til gjengjeld har innenlandske kunstaktiviteter blitt mer og mer profesjonelle, og mange gallerier og kunstsentre har blitt etablert for å støtte kunstneres aktiviteter. Kunstutstillinger, spesielt separatutstillinger, blir stadig flere og organiseres systematisk. Nylig har en rekke unge kunstnere tatt sine første skritt mot å sette sitt preg på det internasjonale kunstmarkedet ved å utnytte nasjonale identitetselementer som Le Thuy, Le Giang...

I globaliseringens tidsalder har vietnamesiske kunstnere muligheten til å utveksle og utvide sine kontakter med verden, med mange muligheter, men også mange utfordringer. Individuelle problemer i en flat verden, miljøproblemer, epidemier, arbeidsledighet, kulturell forringelse, kjønnsfrihet osv. utnyttes fritt og mangfoldig. Kreasjonene er helt forskjellige, komplekse og rike til det punktet at de er vanskelige å gjenkjenne.

Generelt sett har vietnamesisk kunst utviklet seg raskt og sterkt i de 50 årene etter frigjøringen av Sør og gjenforeningen av landet. Når det gjelder kunstneriske prestasjoner, med unntak av de store forfatterne fra generasjonen av malere fra Indochina College of Fine Arts, som Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem og Bui Xuan Phai, som fortsatt arbeidet i sin egen stil, manglet vietnamesisk kunst i den senere perioden fortsatt store, representative forfattere og verk med typiske stiler.

De fleste vietnamesiske kunstnere er fortsatt vant til å praktisere og oppleve maling, som de henter personlig erfaring fra, men forfølger sjelden formelle teoretiske problemstillinger, bygger ikke sitt eget teoretiske grunnlag og malemanifest. Malemåten har en tendens til å være instinktiv, psykologien bak å samle og bli påvirket, og har ikke skapt en klar kunstnerisk stil og trend. Etter mange år med krig, med systematisk investering og oppmerksomhet, har billedkunst om emnet militær og revolusjonær krig blomstret, men for å være rettferdig, er det fortsatt ikke mange store verk som er overbevisende og har sterk innflytelse.

Denne situasjonen gjelder ikke bare for billedkunst, men også for andre kunstformer innen viktige temaer innen revolusjonær og ortodoks litteratur. Når det gjelder temaer som samfunnsliv, privatliv og verdensanliggender, har mange kunstnere bevisst fulgt livets pust, men samfunnsånden, den sosiale bevisstheten og ønsket om å utforske nye kunstnerformer er ikke sterkt nok.

Det kan sees at bevisstheten om nasjonalånd blant unge kunstnere fortsatt mangler. Generasjonen av malere fra Indochina College of Fine Arts, spesielt store forfattere som Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... uttrykte alle en sterk nasjonalånd i sine verk. Nasjonal karakter i kunsten er dypt forankret i tradisjonelle kulturelle og kunstneriske kilder. Konstruksjonen av store og prestisjefylte kunstverk må starte med små ting: fra å bygge og utvikle individet, kunstnerens personlighet, til å bygge et rikt kulturelt og åndelig samfunnsliv, med utgangspunkt i tradisjonelle verdier rike på menneskelighet.

Ifølge Folkehæren

Kilde: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html