Fremme folkelige og tradisjonelle verdier innen musikkfeltet

I den senere tid har mange kunstnere, spesielt unge kunstnere, innen musikkfeltet , begynt å søke etter nasjonens kulturelle verdier. Herfra har mange musikalske produkter som kombinerer folkemusikk, tradisjonelle og moderne materialer blitt født, og som bringer nye følelser til publikum og gradvis erobrer internasjonale venner.

Bilde av MV «A Loi» av Double2T.

Dette er en oppmuntrende retning, som bidrar til å skape mangfold og begeistring for landets musikkliv, samtidig som den sprer tradisjonell kultur inn i det moderne liv.

I 2023 ble sangen «A Loi» av rapperen Double2T (ekte navn Bui Xuan Truong) av mange ansett som årets musikalske fenomen. Etter bare 13 dager med publisering rangerte denne sangen først på topptrendelisten på YouTube-plattformen med 10 millioner visninger, og på nettbaserte musikkplattformer fikk «A Loi» millioner av følgere. «Hemmeligheten» som hjalp «A Loi» – et produkt av et helt nytt navn – med å score spektakulært, er takket være den unike kombinasjonen av moderne stil med folkemusikk og tradisjonelle materialer fra Tay-folket.

Rapperen Double2T, som opprinnelig kommer fra Tuyen Quang , en provins i den nordlige fjellregionen, har fordelen av å utnytte og bruke etniske musikalske materialer og tekster i rappene sine, inkludert «A Loi», noe som bidrar til å skape en annen musikalsk farge i dagens musikkmarked. Det er verdt å nevne at rapperen Double2T har bygget sitt eget merke, med rapsanger gjennomsyret av nasjonal identitet, ofte med Then-sang, Tinh-lutt, bladhorn osv., som er rimelig kalkulerte og bidrar til å balansere mellom kunstneriske elementer og publikums smak.

Derfor bidrar «A Loi», sammen med andre sanger som «Nguoi mien nui chat» og «Keo em ve lam vo» (inspirert av historien Vo chong A Phu av forfatteren To Hoai) av Double2T til å bringe den kulturelle identiteten til folket i høylandet nærmere samfunnet.

I tråd med musikkscenen de siste årene ser vi en ny bølge blant unge artister, en trend med å utnytte folkemusikk og tradisjonell kunst fra forskjellige regioner i sine musikkprodukter. Tilfellet med Double2T er bare ett av dem. Tidligere år var publikum ekstremt begeistret for de kreative musikkvideoene til Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu... Fellesnevneren for disse produktene er at artistene legger stor vekt på å utnytte og bruke folkekulturelle materialer, nasjonale tradisjoner samt de unike trekkene i hver region, og dermed kombinerer dem med moderne elementer på en svært kreativ måte.

Ikke bare en trendy, midlertidig trend, artistenes investering og seriøse arbeidsholdning viser at dette er en ny retning de ønsker å prøve og bekrefte talentet sitt. For eksempel har sangeren Ha Myo, etter å ha eksperimentert med en serie sanger som utnytter Xam-materialet (en type vietnamesisk folkesang, populær i det nordlige deltaet og Midlands), typisk "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Four Seasons of Hanoi Flowers", "Xam Xuan Chuc Phuc" ... vært mer dristig når det gjelder å utnytte tradisjonell kultur i nye musikkprodukter.

Tidlig i 2022 ga Ha Myo ut musikkvideoen «Dap Nang Khot» med en helt unik kombinasjon av muong-folkesanger, rap på muong-språk og elektronisk musikk. Hun stoppet ikke der, men fortsatte kort tid senere med å gi ut musikkvideoen «Ky su Truong Sa», som blander elektronisk musikk, rap og folkesanger fra den sørlige sentralkysten, med innhold som hyller skjønnheten til Truong Sa; viljen og besluttsomheten til soldatene på øyene og uttrykker kjærligheten til havet og øyene i fedrelandet til den unge generasjonen. Sangerinnen Ha Myo fortalte om sin retning og sa: «Jeg er fortsatt vedvarende og utrettelig på veien mot å bringe skjønnheten i vietnamesisk folkemusikk og tradisjonell kunst til et ungt publikum i dag.»

Det er takket være musikkproduktene som effektivt utnytter nasjonens tradisjonelle kulturelle verdier fra generasjonen av unge kunstnere som har inspirert publikum, spesielt ungdommen. Disse musikkproduktene bidrar ikke bare til å gi unike og nye musikalske opplevelser, men bidrar også til å spre og utvikle tradisjonelle kulturelle verdier i dagens liv, og hjelper publikum med å få bedre tilgang til og forståelse av folkekultur med et helt nytt perspektiv og følelser.

Herfra har publikums stolthet, spesielt den unge generasjonens, gradvis blitt konsolidert og økt, med de uvurderlige kulturskattene som deres forfedre etterlot seg. Musikalske produkter som bærer preg av vietnamesisk kultur, vil når de spres på sosiale nettverksplattformer også hjelpe internasjonale venner å forstå og elske Vietnam mer. Nylig utnyttet sangen «See Tinh» av Hoang Thuy Linh på en smart måte det musikalske materialet til Don Ca Tai Tu, sammen med den unike kulturen i sørvestregionen, et stort internasjonalt publikum og ble et hett fenomen i utlandet.

Mange kjente artister og til og med sportsstjerner fra mange land har lært å synge med på sangen og øvd på dansetrinnene i musikkvideoen, deretter lagt den ut på nettet og tiltrukket seg mange seere. Selv den koreanske volleyballspilleren Lee Da-hyeon feiret seieren i en kamp ved å danse til sangen «See Tinh» av Hoang Thuy Linh.

I utviklingen av landets musikkindustri er utnyttelsen og bruken av folkemusikk og tradisjonell kunst fra forskjellige regioner til moderne musikkprodukter ikke noe nytt. Mange generasjoner av vietnamesiske musikere og sangere har dyktig kombinert tradisjonell musikk og kultur med moderne elementer for å skape unike produkter, og stadig beriket landets musikkskatt.

I den nåværende perioden skjer imidlertid globaliseringsprosessen sterkt. Vietnamesisk musikk åpner seg og nærmer seg mange trender og bevegelser innen verdensmusikk. Det er mange artister som overvurderer verdien av verdensmusikk, er oppslukt av trender som er populære i andre land, men respekterer ikke de kulturelle verdiene så vel som nasjonens tradisjonelle musikk på riktig måte. Derfor er fremveksten av en generasjon unge artister som vet hvordan de skal sette pris på, bevisst bevare og utnytte tradisjonelle verdier, og som beriker vietnamesisk musikk, svært meningsfull og må oppmuntres.

Fremveksten av denne generasjonen kunstnere, med sin følsomhet, overflod av kreativitet og rettidige forståelse av publikums smak for å skape mange kvalitetsmusikkprodukter, vil bidra til å gjøre Vietnams musikkliv mer rikt og levende. Samtidig, takket være å velge riktig retning, vite hvordan man filtrerer og effektivt utnytter nasjonens kulturelle kvintessens i sine musikkprodukter, har mange kunstnere oppnådd suksess og etablert en plass i hjertene til publikum og lyttere.

Det er også nødvendig å legge til at i tillegg til de ovennevnte oppmuntrende faktorene, har det vært et fenomen der noen artister, på grunn av å følge trender eller manglende livserfaring og kunnskap, raskt har gitt ut musikkprodukter som er "umiddelbare" av natur, klønete og grovt kombinerer tradisjonell musikk med moderne musikk, bruker uraffinerte folkekulturelle materialer, støtende språk osv., noe som forårsaker offentlig harme.

For å innlemme tradisjonelle folkemusikkmaterialer så vel som tradisjonelle kulturelle elementer i moderne musikkprodukter, er det faktisk nødvendig med grundig og grundig forskning og forståelse, for å være egnet for innholdet og uttrykksformen, og for å skape resonans for å øke effektiviteten. Hvis det bare er en hastig kopiering og å følge trender for å tiltrekke seg oppmerksomhet, vil det garantert bare produsere halvhjertede, overfladiske produkter av dårlig kvalitet, med bilder og innhold som ikke passer for tradisjonelle skikker, er hybride og til og med antikulturelle. Det har vært mange tilfeller av overdreven utnyttelse og variasjon av gammel kapital, som forvrenger tradisjonell kultur og er kontraproduktivt.

Det er ubestridelig at det alltid er et vanskelig problem å kombinere tradisjonelle og moderne kulturelle materialer innen musikkfeltet så vel som mange andre kunstformer for å møte dagens publikums behov. Kunstneres eksperimenter gir ikke alltid den ønskede suksessen. Her krever det at kunstnere studerer nøye og er forsiktige når de kombinerer tradisjonelle materialer med moderne materialer før de utnytter dem. I likhet med sangeren Hoang Thuy Linh møtte hun også blandede meninger om noen tidligere utgitte produkter for å oppnå suksess med «See Tinh», da hun begynte å eksperimentere med folkelige og tradisjonelle materialer.

Det viktigste er at artister stadig må forbedre seg, lære, ha en åpen holdning, vite hvordan de skal lytte til og akseptere kommentarer fra eksperter så vel som fra publikum for å få stadig mer perfekte produkter. Ifølge musikkforsker Dang Hoanh Loan – tidligere visedirektør ved Vietnam Music Institute – må kreativitet harmonisere tradisjonelle og moderne verdier.

Praksis har vist at folkemusikk i enhver periode alltid har langsiktig, bærekraftig verdi og er en uendelig kilde til inspirasjon for mange kunstnere. Derfor, hvis hver kunstner vet hvordan man verdsetter, bevisst bevarer og fremmer tradisjonelle verdier, og vet hvordan man kobler kulturarvverdier med moderne verdier, vil det skape nye verdier som både bidrar til å bevare og fremheve de unike trekkene ved tradisjonell kunst, bringe tradisjonell kunst nærmere mange publikummere, spesielt unge mennesker, og stadig innovere for å skape unike produkter som møter tidens krav. Når det gjelder kunstnere, uansett hvilken musikksjanger de velger, eller hvordan de ønsker å eksperimentere, krever de også en seriøs profesjonell holdning, flid i å dyrke, lære og vite hvordan man verdsetter nasjonens tradisjonelle kulturelle verdier. Det er grunnlaget og utskytningsrampen for talent og suksess.

Kilde: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

Kilde