
Utstillingslokalet i Utstillingshus nr. 16, Ngo Quyen, er fortsatt travelt etter nesten en måned med åpningen av separatutstillingen «Country Colors 7» av kunstneren Quynh Thom. Tidlig i november ble utstillingen forlenget med nesten to uker, i stedet for å stenge som opprinnelig planlagt. Dette gjenspeiler den spesielle vitaliteten i verkene, som er gjennomsyret av den vietnamesiske landsbygdas ånd og livsglede.
Ifølge informasjon fra organiseringskomiteen har antallet besøkende til «Country Colors 7» langt overgått forventningene, med tusenvis av mennesker som kommer hver dag, fra kunstverdenen til kunstelskere, kunststudenter og utenlandske turister. Mange kommer tilbake for andre eller tredje gang for å «se litt mer fred midt i byen».

En representant for Vietnam Fine Arts Exhibition House sa at vanligvis varer hver separatutstilling bare 10–12 dager. «Sac Que 7» har imidlertid skapt en spesiell effekt, publikum uttrykte sin takknemlighet for kunsten og sympati for kunstnerens sjel. Derfor ble styret enige om å forlenge utstillingen slik at flere mennesker får muligheten til å nyte den og kunstneren kan bringe verkene sine ut til publikum.
Avgjørelsen demonstrerer også fleksibiliteten og den offentlige tjenesteånden som finnes i kunstbransjen. Mange kritikere kaller dette en kulturell gave til kunstelskere i Hanoi .
Utstillingen «Country Colors 7» viser mer enn 100 verk, hvorav de mest fremtredende er 56 rosemalerier – som symboliserer kunstnerens 56-årsdag. I tillegg til dette finnes malerier som vekker minner fra den vietnamesiske landsbygda: åkre, tegltak, bambusbanker, elver, små smug... Det som gjør utstillingen så rørende er både det emosjonelle, kjente temaet og subtiliteten og oppriktigheten i følelsene. Betrakterne kommer, beundrer maleriene og vender tilbake til et minne – der sjelen finner fred igjen.

Kunstkritiker Mai Thi Ngoc Oanh, permanent visepresident i Vietnam Fine Arts Association, kommenterte: «Maleren Quynh Thom maler ikke landskapet som et tema, men maler som en måte å finne seg selv på. Kanskje det er derfor betrakterne naturlig føler sympati.»
Siden åpningen har atmosfæren i utstillingshuset alltid vært yrende og varm. Mange besøkende la igjen enkle linjer i sine inntrykksbøker: «Takk, kunstner, for at du brakte meg tilbake til barndommen min»; «Det er lenge siden jeg har sett en utstilling som gjør meg så lettet»; «Rosene i kunstnerens malerier ser ut til å blomstre med kjærlighet og lys»...
Stilt overfor en slik mottakelse ble kunstneren Quynh Thom rørt til å dele: «Ærlig talt turte jeg ikke å tro at utstillingen ville bli forlenget. Da jeg hørte nyheten, var jeg veldig takknemlig for styret i utstillingshuset for å ha skapt forholdene for meg, og takknemlig for publikum for å ha gitt maleriene mine så mye kjærlighet. Kanskje det mest verdifulle for en kunstner er å se verket leve i betrakternes hjerter lenger enn man skulle tro.»

Hvis de tidligere utstillingene «Countryside Colors» fokuserte på landskap, er det denne gangen en indre reise. I rosemaleriene møter betrakterne en kunstner som er både lidenskapelig og sofistikert, erfaren, men likevel ren og uskyldig.
Mange kunststudenter og kunstskoleelever ble organisert av lærere for å besøke. Noen klasser hadde også direkte utvekslinger og deling rett i galleriet, noe som fremkaller en livlig og utbredt atmosfære av læring og nytelse av malerier.
Kunstneren Quynh Thom ble født på landsbygda i det nordlige Deltaet, hvor de naturlige fargene: risgul, jordbrun, bambusgrønn ... har blitt en konstant inspirasjonskilde. «Hver gang jeg setter penselen på lerret, føler jeg at jeg vender tilbake til mange minner. Hjemlandet mitt er kilden, hvor jeg lærte å elske og leve sakte. Jeg maler for å gravere det, slik at når noen ser det, føler de seg også lettet», sa kunstneren.

Kanskje det er derfor Quynh Thoms malerier er høyt verdsatt av eksperter for sin emosjonalitet og humanistiske dybde snarere enn sin tekniske raffinement. Hvert fargelag overlapper hverandre, lette og sjelfulle, og fremkaller følelsen av at tiden står stille. Mange samlere har uttrykt ønske om å bringe noen av verkene hennes til Frankrike og Japan for utstilling, som en måte å introdusere Vietnams skjønnhet gjennom samtidsmaleri.

Det som også er verdifullt, er måten kunstneren Quynh Thom tar vare på og bevarer utstillingsrommet med all sin perfeksjonisme. Under utstillingen justerte han personlig belysningen, layouten og erstattet de innsamlede maleriene, slik at galleriet alltid er harmonisk og fullt av originale følelser.
Mange var vitne til at kunstneren klatret opp stigen for å fjerne maleriet, signere det, gi det til samleren, og deretter forsiktig henge opp et nytt maleri med samme følelsesladede tone. Han uttrykte oppriktig: «Jeg vil at alle som kommer etterpå fortsatt skal kunne se maleriet i full størrelse, uten noe tomrom igjen.»
Det er denne nøyaktigheten og dedikasjonen som gjør at publikum elsker «Country Colors» mer enn en utstilling, fordi kunstneren alltid lever med arbeidet sitt og verdsetter hvert blikk og øyeblikk publikum gir kunsten.
Mange tror at kunstneren Quynh Thom, etter «Sac Que 7», vil fortsette med «Sac Que 8», som kan handle om mennesker, kjærlighet eller dagens Hanoi. Uansett form, er det som gjenstår utvilsomt den ånden kunstneren har sådd. Det er en ekte kjærlighet til hjemlandet, en standhaftig tro på skjønnhet og en sjelden fred i det moderne liv.
Kilde: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Kommentar (0)