Ho Chi Minh-byen Cai Luong-teateret: En håpefull generasjon av etterfølgere

Blant de tre deltakerne i finalerunden av den 20. gullklokken for tradisjonell musikk i 2025 (organisert av Ho Chi Minh City Radio and Television), er én bare 16 år gammel. Nye skuespill på scenen i Ho Chi Minh City siden begynnelsen av året har alle vært preget av unge mennesker, fra utøvende kunstnere til regissører, manusforfattere osv. Dette viser at unge mennesker gradvis hevder sin rolle som etterfølgere og arvtakere i å bevare og fremme tradisjonell kunst.

Den neste generasjonen talentfulle kunstnere fra Ho Chi Minh-byens Cai Luong-scene: Den fortjente kunstneren Vo Minh Lam (til høyre) og kunstneren Nguyen Minh Truong i stykket Co Dao Hat

Spre friske farger

For mange publikummere minnet bildet av Vuong Quan Tri (født i 2009) på den siste kvelden av den 20. Golden Bell of Traditional Opera dem om Vo Minh Lam (født i 1989) i den første Golden Bell of Traditional Opera-konkurransen (i 2006, den gang kalt Television Traditional Opera Star). På den tiden, selv om hun bare var 17 år gammel, overgikk Vo Minh Lam mange eldre og ble hedret med den høyeste prisen. Året etter (2007) fortsatte konkurransen å hedre et annet ungt ansikt, Nguyen Ngoc Doi (født i 1987), som bare var 20 år gammel på den tiden. Frem til nå har begge kunstnerne bekreftet sin posisjon på den reformerte operascenen, ikke bare med tittelen Meritorious Artist, men også med verk som har skapt stor gjenklang, og blitt høyt verdsatt av publikum og teaterkritikere.

Navnene ovenfor er ikke isolerte tilfeller. Unge artister dukker opp kontinuerlig, og setter sitt preg på publikum, som: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trung H Dang, Nhuongyen P, Nhuongyen P Ngoc, Cao Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... Akkurat slik, fra en ung generasjon til en annen, har artistene lagt ny vitalitet til den tradisjonelle Cai Luong-scenen.

Ungt blod er imidlertid bare en del av en profesjonell kunst. Å være velsignet med en sangstemme er bare den første egenskapen en kunstner trenger. For å utvikle talent er det fortsatt nødvendig å øve og lære av de eldre generasjonene, slik at unge mennesker kan modnes gjennom hver rolle og spill.

Kunstneren Nguyen Minh Truong, vinner av Gullklokken for tradisjonell opera i 2014, og for tiden nestleder for kunstavdelingen ved Tran Huu Trang operahus, sa: «Konkurransene hjelper unge mennesker med å bli kjent av publikum, noe som er en stor fordel for kunstnere. Men til tross for talentet deres, er det viktigste fortsatt kunstnerens egen innsats for å komme videre i karrieren. En av de effektive måtene er å prøve å finne en kunstenhet eller en profesjonell scene for å samarbeide, lære, strebe, og dermed ha forutsetningene for å utvikle seg profesjonelt og oppnå suksess.»

Som en som alltid har tillit til og forventninger til unge kunstnere, bekreftet den fortjente kunstneren og regissøren Hoa Ha: «Unge kunstnere i dag er veldig raske og allsidige. Hvis de blir trent, studert og øvd riktig, er jeg sikker på at de vil skinne. Jeg håper også at teatre og grupper kan åpne dørene sine for å ønske unge talenter velkommen, støtte opplæringen deres og gi dem muligheter ...».

Å overvinne vanskeligheter for å vokse opp

Faktisk var det mange unge kunstnere som ble berømte gjennom konkurranser som ikke klarte å nå langt i sin kunstneriske karriere. Noen ble trukket til veien til å bli «salongsangere», som spesialiserte seg i å synge tradisjonelle sanger på konferanser og arrangementer, og tjente høye inntekter, men manglet opplæring i store roller og skuespill. Over tid, når nye faktorer dukket opp, falmet tiltrekningen til det gamle gradvis.

Den fortjente kunstneren Vo Minh Lam delte: «Frem til nå har suksessene jeg har oppnådd, i tillegg til flaks, også kommet fra hardt arbeid. Priser i konkurranser hjelper deg å komme nærmere drømmen din, men deretter kommer kultivering, trening og mye «ofring». Du kan ikke alltid jage etter «show» for å tjene penger, men må forplikte deg til veien med seriøs studier og trening, ydmykt lære, fra skuespill, transformasjon til karakterer, sminke, koreografi ... i profesjonelle kunstmiljøer. Det er en reise med mange vanskeligheter og motgang, men først da kan det bli en langsiktig kunstnerisk vei som hjelper deg å modnes og utvikle deg jevnt og trutt i karrieren din.»

Fra perspektivet til en som har vært involvert i scenen i mange år, tenkte komponisten Hoang Song Viet: «Jeg har vært vitne til mange artister som tror at det er nok å synge 6 vọng cổ-vers godt, og at det å tjene mye penger er suksess. Men hvis det er tilfelle, vil ikke karrieren deres vare lenge. Etter noen år vil de ha brukt opp all kapitalen de har fått, og det er det. I mellomtiden opptrer fortsatt ekte artister, hvorav mange er 50, 60, 70 år gamle, og lever et fast forhold til yrket sitt. Vi kan ta eksemplet med de to finalistene til Golden Bell vọng cổ, Vương Quan Trí og Lê Thị Hà Như (2006). De har søte, vakre stemmer, en enorm fordel, men skuespillet deres er fortsatt svakt og umodent – ​​noe som er normalt for alderen deres. Hvis de blir trent i en profesjonell enhet, veiledet av en god regissør, testet i lange skuespill, vanskelige roller... så vil de absolutt ha en plass i cải.» «lang scene».

«Fra et statlig ledelsesperspektiv mener jeg det bør finnes en spesifikk mekanisme for å tiltrekke unge, talentfulle menneskelige ressurser til kunsten å reformere opera. De må få formell opplæring fra ung alder, slik at de har mer tid til å studere og utvikle sin ekspertise og sine talenter. I tillegg bør det være et fortrinnsrettslig karriereregime for tradisjonelle scenekunstnere, slik at denne nasjonale kunstformen ikke forsvinner over tid», sa kunstneren Nguyen Minh Truong.

THUY BINH

Kilde: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html