Stolt av nasjonale kulturelle verdier

Kawaii Tuan Anh ble født i 1993 (i Long Xuyen by, An Giang-provinsen), startet sin regikarriere i 2013, og er frem til nå kjent som en "mestertrollmann" med musikkvideoer, som bringer nye trender til hundrevis av millioner seere. Topp 1-trends som: "Em gai mua" (Huong Tram), "Dau chi rieng em" (My Tam); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Regissør Kawaii Tuan Anh.

Det totale antallet Kawaii-produkter har tiltrukket seg 2 milliarder visninger på Youtube. Samtidig har han vunnet mange priser som Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, og er et fremtredende ansikt kåret av Forbes Vietnam. 14. mars ga Ka-waii Tuan Anh ut musikkdokumentaren «We are Vietnamese» med spesielle og begrensede visninger.

Regissør Kawaii Tuan Anh deler måtene og metodene for å lage populære musikkvideoer i Vietnam som er bredt akseptert av det internasjonale publikummet.

– Musikkdokumentaren «We are Vietnamese» er et viktig steg i å posisjonere meg i dagens pulserende underholdnings- og kunstmarked. Jeg fortsetter også å pleie nye manus for å snart få utgitt flere verk.

Gjennom en serie MV-er med mange prominente navn nevnt ovenfor, hva har dere gjort for ikke bare å lede trendene, men også å skape nye trender?

– Jeg prøver ikke å skape trender, jeg tror på historien og karakterene, jeg tror på kunstnerne jeg samarbeider med, alle jobber seriøst og deler heldigvis med publikum. For meg er det å lage underholdningsprodukter ikke bare for at noen skal se på, det er også et øyeblikk av forståelse og deling med noen når de ser og hører forfatterens stemme gjennom verket.

Når man ser på videovideoene Kawaii har laget, kan man se at dere ofte ønsker å formidle en historie, et problem, å formidle ideer gjennom det, i tillegg til tekstene og musikken?

– For meg har den visuelle delen av en videovideo alltid som mål å tydeliggjøre budskapet og følelsene i sangen. Jeg velger historier som bidrar til å fremheve følelsene i sangen, det er topp prioritet. Deretter bruker jeg filmteknikker for å strukturere narrativet, og velger interessante detaljer.

Når jeg har en historie som passer til sangen, vil jeg begynne å respektere karakterenes verden , gå inn i hver minste detalj og skrive hvert opptak på forhånd for å kontrollere varigheten, knytte bånd til sangen og prøve å formidle karakterenes følelser til publikum. Samtidig vil både det visuelle og musikken bringe den samme følelsen til publikum.

Med en sang kan det være mange forskjellige tolkninger og historier som kan passe inn. Det er viktig for en musikkvideoskaper å se mange utviklingsretninger og velge den beste retningen for å fremheve følelsene i sangen.

Regissør Kawaii Tuan Anh og produksjonsteamet til MV «Ha Phom».

Det kan sees at du ofte bruker avanserte moderne teknikker i MV-ene dine. Hva synes du om dette problemet?

– Da jeg startet karrieren min, var jeg veldig interessert i kvaliteten på internasjonale musikkvideofilmer. Jeg så mye på den og innså at den største forskjellen fra innenlandske musikkvideoprodukter på den tiden var at de brukte mange avanserte spesialeffekter i musikkvideoen. Med kunnskapen og teamet jeg hadde, tok jeg drømmen min om å bringe spesialeffekter inn i vietnamesiske musikkvideofilmer veldig seriøs. På slutten av 2013 ble min første musikkvideo utgitt med mange spesialeffekter, det var musikkvideoen «This Love» av sangeren Thao Trang. I 2014 lagde jeg musikkvideoen «On And On» for sangeren Phuong Vy og Antoneus Maximus, der hele musikkvideoen hadde spesialeffekter i 4K-oppløsning. På den tiden valgte asiatiske musikkanaler å kringkaste den, men dessverre spredte den seg ikke mye i Vietnam. Jeg var tålmodig med mange prosjekter etter det, helt til jeg fullstendig endret retning til å fortelle emosjonelle historier, og da ble jeg kjent for publikum. Jeg innså at kjærlighet er det som berører det vietnamesiske publikummet, uansett hvor ny teknikken er, må den tjene verkets sjel. Gradvis innså jeg at jeg kunne fortsette å innlemme spesialeffekter i videovideoen på en annen måte, mer emosjonell, mer subtil. Noen ganger trenger ikke publikum å innse at det er spesialeffekter, det er teamets suksess.

For tiden har jeg også åpnet et spesialeffektproduksjonsstudio, som både er et sted som hjelper meg med å fortsette å realisere ambisjonene mine med film, og en lekeplass for unge mennesker som har muligheten til å få tilgang til et profesjonelt spesialeffektproduksjonsmiljø, og også en måte å øke samarbeidet med filmproduksjonsbedrifter over hele verden.

Hvilke betingelser er nødvendige for at en musikkvideo av god kvalitet skal tiltrekke seg et stort publikum, ifølge Kawaii?

– For tiden har vietnamesisk musikk gjort mange store fremskritt, med flere sjangre som dukker opp, produksjonskvaliteten som er sammenlignbar med andre land i regionen, noen prosjekter som er kjent for verden, mange nye jobber som dukker opp blant unge mennesker, spesielt rollen som musikkprodusent... Alle disse suksessene i musikkbransjen har også ført til mange dyptgripende endringer i MV-markedet. Kvalitetsforskjellene blir derfor mer og mer tydelige.

Det krever mye koordinering fra musikk, filmteknikker, historie og budskap, kunstnerisk stil, eller til og med mote og koreografi, ... alt må investeres nøye i for å kunne skape et prosjekt som sprer seg sterkt. En kvalitetsvideo av høy kvalitet kan i dag filmes med en telefon, uten å være helt avhengig av å investere i et spesifikt element, men må vanligvis inkludere alt. Fordi vietnamesiske publikum også stadig ser på internasjonale produkter, nærmer behovet for å nyte seg også i økende grad kvaliteten på internasjonale produkter. Jeg tror det også er motivasjonen for alle kunstnere som arbeider innen kunst til alltid å være ansvarlige, progressive og stadig utvikle seg.

Hvordan overbeviser du en sanger om å gå med på å gjøre det på din egen kreative måte?

– Når jeg starter den kreative prosessen med et prosjekt, ser jeg ofte tilbake på kunstnerens tidligere produktpipeline og undersøker publikummet deres for å høre hva de liker og hva de forventer.

Noen artister kommer også til meg med ideene sine klare, og teamet mitt og jeg vil begynne å utvikle dem. For noen andre prosjekter forstår artistene allerede min personlige stil, så de stoler på meg med ansvaret for å komme opp med ideer og utvikle manuset. Jeg tror grunnen til at sangere stoler på meg er fordi jeg alltid fokuserer på publikumsopplevelsen når jeg lager en videovideo, og gjør det med min personlige stil når det gjelder filmproduksjon. Jeg ønsker å bruke min evne til å bidra til å skape et kvalitetsprodukt for artistens publikum. Å balansere det felles målet og den individuelle kreative personligheten er min overtalelse til de som stoler på meg.

Som en ung regissør som har oppnådd tidlig suksess, hvordan har du formidlet dine faglige ferdigheter, lidenskap og definerte mål til andre unge kolleger?

– På reisen med å praktisere og sette pris på film har jeg lært at selvinnsikt som profesjonell er like viktig som faglig kunnskap. Når jeg svarer på spørsmålene: Hvem gjør jeg dette for? Hva gjør jeg dette for?... vil jeg lett innse hvordan jeg gjør det eller hva slags kunnskap som vil bli valgt å anvende. Alt vil bli lettere å realisere hvis jeg tydelig forstår målene mine, kollegenes og selve arbeidet helt fra starten av. Å sikre en klar forståelse av mål, retning og full faglig kunnskap er ansvaret til en kreativ person når man starter et prosjekt.

Jeg tar med meg denne refleksjonen til mine kolleger, som er nye i yrket, i den tro at den vil støtte målrettet kreativ tenkning. Jeg mener den er bred nok til ikke å påtvinge en annen måte å tenke på, men også tydelig nok til å oppnå høy arbeidseffektivitet.

Gjennom mange års arbeidserfaring, hva er dine generelle kommentarer om dagens ungdoms smak?

– For meg er det alltid et nært forhold mellom kunstneren og publikum på reisen med å skape en flyt av smak. Hvis de er kunstnere, uansett hvor dedikerte de er, er det vanskelig for dem å være sikre på at deres kommende produkter vil bli nye smaker. Hvis de er publikum, kan de heller ikke vite hvor overraskende nye kreasjoner kunstnere i stillhet lager, publikum liker fortsatt verkene som har blitt utgitt. Så skaper kunstnere nye smaker for publikum, eller dirigerer publikum kunstnere i henhold til deres ønsker? Jeg tror alltid på relativiteten i dette. Gode kunstnere er alltid bevisste på å lede trenden, jobber seriøst med å skape nye kreative verdier, og publikum vil velge og støtte gode ideer. Når kunstnere skaper bedre verk, vil publikums smak gradvis bli mer krevende, og omvendt, når publikum har et behov for å nyte gode verk, er kunstnere mer motiverte til å skape mer.

Dette har skjedd i et enestående tempo i Vietnam det siste tiåret. Yngre generasjoner av publikum har hatt lettere tilgang til alle former for verk enn noen gang før, og deres standarder for nytelse har blitt betydelig forbedret. Samtidig har en ny generasjon kunstnere også dukket opp og bidratt betydelig til denne strømmen av kvalitetsprodukter. Underholdnings- og filmindustrien har endret seg dramatisk og forbedret Vietnams kulturelle verdi på verdenskartet. Jeg tror at yngre generasjoner av kunstnere og publikum vil utdype forholdet mellom smak og komme nærmere smaksstrømmen i større skala, regionalt eller til og med globalt.

Musikkprodukter påvirker helt klart unge menneskers mentale tenkning og livsstil mye?

– For meg er det ikke bare nå det eksisterer. Verdien av musikk, film eller kunst generelt er å dele med menneskesjelen. Kanskje forskjellen fra GenZ-generasjonen og utover er at synet på frihet og rettferdighet i livet er betydelig forsterket, de er også generasjonen som fremmer respekt for mangfold. Dette er en kreativ motivasjon for kunstnere, men som analysert ovenfor, fra kunstnerens side, er det også behov for mye ansvar for sin kreativitet og for sitt publikum.

Med tanke på dette, hva ønsker Kawaii å formidle gjennom musikkproduktene sine?

– Etter en reise med å skape mange støttede produkter, innså jeg at jeg passer for temaer som kjærlighet, familiefølelse og nasjonal kultur. Med fokus på denne innholdsgruppen prøver teamet mitt og jeg alltid å lære mer kunnskap og nye ferdigheter for å fortsette å skape mer investerte produkter. Jeg ser at mitt oppdrag med yrket og med publikum er å dele følelser. Gjennom sjangerspråket, alltid nøye utformet kunst eller mange avanserte etterproduksjonsteknikker, ønsker jeg alltid å dele følelser, kanskje følelsen av takknemlighet til foreldre, kanskje trøst etter en trist kjærlighetshistorie eller enda viktigere, stolthet over nasjonens kulturelle verdier.

Dette kan man tydelig se når man ser en serie med videofilmer du har laget, der den mest fremtredende er «See Tinh». Hvordan diskuterte og innlemmet du og teamet ditt skjønnheten i nasjonal og urfolkskultur sammen med sangeren Hoang Thuy Linh?

– Kultur er et stort konsept og stoltheten til alle nasjoner og folk. Det er en felles stolthet som må praktiseres kontinuerlig for å bevares og utvikles.

Jeg er stolt av å være vietnamesisk, og så godt jeg kan, ønsker jeg alltid å bidra til å formidle kultur til massene og introdusere den til andre steder. Helt siden studietiden har jeg vært veldig glad i spesialeffekter og moderne teknologi. Jeg innså at det beste er å bruke modernitet i uttrykk for å formidle de tradisjonelle og unike verdiene i Vietnam. Jeg tror på og følger den tankegangen i de fleste av produktene mine.

Muligheten til å jobbe med sangeren Hoang Thuy Linh så ut til å gi den troen vinger. Med «See Tinh» foreslo jeg dristig valget om å formidle kulturen i den sørvestlige regionen, der jeg ble født og har en viss forståelse av området. For det generelle publikummet er historien om havfruen sannsynligvis altfor kjent, men i «See Tinh» er det havfruen under Hau-elven, med flytende hus over, på begge sider av elven er det mange mursteinsovner i 2D-animasjon, det er det fargerike flytende markedet gjenskapt i 3D-animasjon, eller kostymet er formet av ni drager med betydningen av Mekongdeltaet ... mange detaljer er plassert utover de få minuttene av videovideoen, kombinert med den vakre ungdommelige musikken, har «See Tinh» spredt seg over hele verden.

Da jeg reiste utenlands, så jeg dem spille den musikkvideoen mye, så sangerne deres synge på vietnamesisk for å servere på restauranter, ... stoltheten var ubeskrivelig, og det var i det øyeblikket jeg innså at jeg måtte fortsette å prøve å ha flere ganger med stolthet som det, ikke for meg selv, det var en følelse av stolthet fordi jeg var vietnamesisk.

Når man kommer i kontakt med Kawaii, kan man se at du har dyp nasjonal stolthet. Er det grunnlaget for at du kan formidle denne ånden inn i dine musikalske produkter?

– Når man gjør en jobb, er oppriktighet absolutt en av de viktigste faktorene for suksess. Spesielt med filmer må man føle, lytte, forstå og formidle så oppriktig som mulig, slik at publikum kan føle det man vil si. I starten jobbet jeg ikke med kulturelle temaer fordi folk liker å se på dem. Jeg lette innover i meg selv etter sterke følelser, jeg valgte ut de dypeste følelsene i meg selv for å uttrykke dem trygt til publikum, men heldigvis så jeg nasjonal stolthet dukke opp. Jeg elsker nasjonal kultur og kunst og føler meg liten, vet ikke nok. Jeg er mer spent og nysgjerrig på å vite mer. Reisen med å implementere hvert prosjekt er også tiden da jeg lærer mer, forstår mer, og det blir mer og mer attraktivt. Det er en reise som inkluderer mange følelser av oppdagelse, utvidelse og stolthet.

Hvordan forener man tradisjonell kultur med det moderne liv der smak endrer seg hver dag?

– Avhengig av prosjektets art, må skaperen velge den beste måten å uttrykke kulturell skjønnhet på. Det kan være en eksakt reproduksjon av denne skjønnheten, eller den kan stiliseres i en ny uttrykksform, men likevel beholde den opprinnelige verdien. For å gjøre det, prøver jeg alltid å forstå skjønnheten grundig fra roten, og deretter se tilbake på målet og ånden i prosjektet jeg gjør for å finne en passende måte å uttrykke den på. Jeg tror at skaperen som utnytter det kulturelle temaet, må beholde kjernen i den kulturen. Hvis du forstår det klart, uansett hvilken metode som brukes, vil kulturen fortsatt fremstå korrekt og vakkert som sin opprinnelige verdi.

Kawaii lærer og oppdaterer også jevnlig informasjon relatert til yrket, samt nye verktøy, rekvisitter, maskiner og trender innen musikk.

– For meg er livserfaring det viktigste, og det å formidle den til offentligheten på en standardisert og inspirerende måte er det vanskeligste å lære. Kunnskap om tekniske faktorer er lettere å få tilgang til og oppdatere. Før hvert prosjekt, hvert trinn i karrieren min, må jeg svare på hva jeg vil dele med publikum. Med indre selvtillit har jeg motivasjonen til å undersøke og utforske ny teknologi, teknikker og måter å kommunisere det på mer interessant og enkelt.

For å lære om sjelen, må jeg øve meg på å være følsom for hva som skjer i mitt eget liv og mine kjæres. For å lære om teknologi, vil jeg gå på skole, lære av folk som er bedre på hvert aspekt, lære av internett, av kolleger eller av andre gode produkter i verden.

Dine planer og ønsker for fremtiden?

– I år fokuserer jeg også på å utvikle et spesialeffektselskap, og det å bidra til filmindustrien på dette feltet er også en drøm for meg. Det er mange unge mennesker som driver med dette feltet, med erfaring og selvbevisst ansvar. Jeg ønsker å bli en bro som gir muligheter til å forfølge denne jobben for mange unge mennesker og omvendt, og sørge for menneskelige ressurser av høy kvalitet til den vietnamesiske spesialeffektindustrien.

Takk for din oppriktige deling, jeg ønsker deg fortsatt lykke til med din vei og lidenskap!

[annonse_2]
Kilde: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html