Regissør Kawaii Tuan Anh.
Det totale antallet videoer av Kawaii har fått 2 milliarder visninger på YouTube. Han har også vunnet en rekke priser, inkludert Wechoice Awards 2017, Dedication Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, og er en fremtredende figur valgt ut av Forbes Vietnam. 14. mars ga Ka-waii Tuan Anh ut musikkdokumentaren sin «We Are Vietnamese» med spesielle og begrensede visninger.
Regissør Kawaii Tuan Anh deler metodene og tilnærmingene til å lage populære musikkvideoer i Vietnam som er bredt akseptert av det internasjonale publikummet.
– Musikkdokumentaren «We Are Vietnamese» er et viktig steg i å posisjonere meg i dagens utrolig pulserende underholdningsmarked. Jeg fortsetter også å utvikle nye manus slik at jeg kan gi ut flere verk snart.
Gjennom en serie musikkvideoer med mange av de prominente navnene nevnt ovenfor, hva gjorde du for ikke bare å lede trender, men også å skape nye?
– Jeg prøver ikke å skape trender; jeg tror på historien og karakterene, jeg tror på kunstnerne jeg samarbeider med, og vi jobber alle seriøst sammen, og heldigvis har vi kunnet dele det med publikum. For meg handler det å lage underholdning ikke bare om å underholde noen; det handler også om øyeblikk med forståelse og deling med noen når de ser og hører forfatterens stemme gjennom verket.
Når man ser på musikkvideoene Kawaii har laget, virker det som om man ofte ønsker å inkludere en historie eller et problem for å formidle en idé, i tillegg til teksten og musikken?
– For meg har det visuelle aspektet ved en musikkvideo alltid som mål å tydeliggjøre budskapet og følelsene i sangen. Jeg velger historier som bidrar til å fremheve følelsene i sangen, det er min topprioritet. Deretter bruker jeg filmteknikker for å arrangere narrativ struktur og velge interessante plottpunkter.
Når jeg har en historie som passer til sangen, begynner jeg å respektere karakterens verden , fordype meg i detaljene og skrive hvert opptak på forhånd for å kontrollere varigheten, knytte bånd med sangen og prøve å formidle karakterens følelser til publikum. Samtidig vil både det visuelle og musikken skape en felles følelse for publikum.
Med én enkelt sang kan det være mange tolkninger og forskjellige historier som kan fortelles. Det viktigste for en musikkvideoskaper er å se så mange utviklingsmuligheter som mulig og velge den beste tilnærmingen for å fremheve følelsene i sangen.
Regissør Kawaii Tuan Anh og teamet hans produserte musikkvideoen «Ha Phom».
Det virker som om du ofte bruker avanserte, moderne spesialeffekter i musikkvideoene dine. Hva synes du om dette, Kawaii?
– Da jeg startet karrieren min, var jeg veldig interessert i kvaliteten på internasjonale musikkvideoer. Jeg så mye på dem og innså at den største forskjellen sammenlignet med innenlandske musikkvideoer på den tiden var deres omfattende bruk av avanserte spesialeffekter. Med min kunnskap og team tok jeg drømmen min om å bringe spesialeffekter til vietnamesiske musikkvideoer veldig seriøst. På slutten av 2013 ble min første musikkvideo, «This Love» av sangeren Thao Trang, utgitt med mange spesialeffektsegmenter. I 2014 lagde jeg musikkvideoen «On And On» for sangeren Phuong Vy og Antoneus Maximus, med hele videoen med spesialeffekter i 4K-oppløsning. På den tiden ble den valgt ut for kringkasting av asiatiske musikkkanaler, men dessverre spredte den seg ikke mye i Vietnam. Jeg jobbet tålmodig med mange påfølgende prosjekter helt til jeg gikk helt over til å fortelle følelsesmessig resonante historier, og først da fikk jeg anerkjennelse fra publikum. Jeg innså at følelser er det som virkelig berører det vietnamesiske publikummet; uansett hvor innovative teknikkene er, må de tjene verkets sjel. Gradvis innså jeg at jeg kunne fortsette å innlemme spesialeffekter i musikkvideoer på en annen måte, en som var mer emosjonell og subtil. Noen ganger ligger teamets suksess i det faktum at publikum ikke trenger å innse spesialeffektene.
For tiden har jeg også åpnet et studio for spesialeffekter, som både fungerer som et sted å fortsette å forfølge mine ambisjoner innen filmskaping og å skape en plattform for unge mennesker å få tilgang til et profesjonelt spesialeffektproduksjonsmiljø, samt en måte å styrke samarbeidet med filmproduksjonsselskaper over hele verden.
Ifølge Kawaii, hva er de viktigste elementene som gjør en musikkvideo av høy kvalitet attraktiv for et stort publikum?
For tiden har vietnamesisk musikk gjort bemerkelsesverdige fremskritt, med flere sjangre som dukker opp, produksjonskvaliteten er sammenlignbar med andre land i regionen, noen prosjekter får internasjonal anerkjennelse, og mange nye jobber har dukket opp blant unge mennesker, særlig rollen som musikkprodusent ... Alle disse suksessene i musikkbransjen har ført til dyptgripende endringer i musikkvideomarkedet. Følgelig blir forskjellen i kvalitet stadig tydeligere.
Det krever mye synergi, som omfatter musikk, filmteknikker, historiefortelling og budskap, kunstnerisk stil, og til og med mote og koreografi ... alt dette krever nøye investeringer for å skape et prosjekt som har en sterk innvirkning. En musikkvideo av høy kvalitet kan i dag filmes med en telefon, ikke bare avhengig av å investere i ett spesifikt element, men vanligvis omfatter alle aspekter. Fordi vietnamesiske publikum stadig eksponeres for internasjonale produksjoner, nærmer forventningene deres seg i økende grad internasjonal kvalitet. Jeg tror dette også er drivkraften for alle artister til å være ansvarlige, progressive og i stadig utvikling.
Hvordan kan du overbevise en sanger om å gå med på å gjøre ting på din egen kreative måte?
– Når jeg starter den kreative prosessen for et prosjekt, ser jeg vanligvis tilbake på kunstnerens tidligere arbeider og undersøker publikummet deres for å forstå hva de liker og hva de forventer.
Noen artister kommer til meg med ideer på forhånd, og teamet mitt og jeg utvikler dem deretter. I andre prosjekter forstår artistene allerede min personlige stil, så de stoler på meg med ansvaret for å konseptualisere og utvikle manuset. Jeg tror sangere stoler på meg fordi jeg alltid fokuserer på publikumsopplevelsen når jeg lager en musikkvideo, og jeg gjør det med min personlige stil når det gjelder filmproduksjon. Jeg ønsker å bruke mine evner til å bidra til å skape et kvalitetsprodukt for artistens publikum. Å balansere det felles målet med min unike kreative personlighet er min måte å overbevise de som stoler på meg.
Som en ung regissør som har oppnådd tidlig suksess, hvordan har du formidlet dine faglige ferdigheter, lidenskap og klart definerte mål til dine unge kolleger?
– Gjennom min reise med å praktisere og verdsette filmskaping, har jeg lært at selvinnsikt er like viktig som faglig kunnskap. Når du kan svare på spørsmål som «Hvem er jeg?», «Hvem gjør jeg dette for?» og «Hva er hensikten med dette?», vil du lett forstå hvordan du skal gripe det an og hva slags kunnskap du skal bruke. Alt blir enklere hvis du tydelig forstår dine egne mål, dine samarbeidspartneres mål og selve arbeidet helt fra starten av. Å sikre en klar forståelse av mål, retning og å ha tilstrekkelig faglig kunnskap er ansvaret til enhver kreativ profesjonell når man starter et prosjekt.
Jeg deler denne refleksjonen med mine kolleger og nykommere i håp om at den vil støtte målrettet kreativ tenkning. Jeg mener den er bred nok til ikke å påtvinge en annen tankegang, men tydelig nok til å oppnå høy arbeidseffektivitet.
Basert på dine mange års erfaring, hva er dine generelle observasjoner om smaken til dagens ungdom?
– For meg er det alltid en nær sammenheng mellom kunstnere og publikum i prosessen med å forme publikums smak. Selv de mest dedikerte kunstnerne kan ikke være sikre på at deres neste kreasjon blir en ny trend. Publikum kan heller ikke være sikre på de overraskende nye kreasjonene kunstnere i hemmelighet jobber med, mens de kanskje fortsatt kan nyte tidligere utgitte verk. Så, skaper kunstnere ny smak for publikum, eller veileder publikum kunstnerne i henhold til deres ønsker? Jeg tror alltid på relativiteten i dette. Talentfulle kunstnere er alltid klar over ledende trender, og jobber flittig med å skape ny kreativ verdi, mens publikum selektivt vil støtte gode ideer. Når kunstnere skaper bedre verk, blir publikums smak mer krevende, og omvendt, når publikum krever verk av høy kvalitet, er kunstnere enda mer motiverte til å skape.
Dette har skjedd i et enestående tempo i Vietnam det siste tiåret. Påfølgende generasjoner av yngre publikummere har lettere tilgang til alle former for underholdning enn noen gang før, og deres standarder for verdsettelse har blitt betydelig forbedret. Samtidig har nye generasjoner av kunstnere dukket opp og gitt betydelige bidrag til denne flyten med produkter av høy kvalitet. Underholdnings- og filmindustrien gjennomgår en kraftig transformasjon, som forsterker Vietnams kulturelle verdi på verdenskartet. Jeg tror at yngre generasjoner av kunstnere og publikummere vil utdype sin forståelse av smak og bevege seg nærmere den rådende smaken i større skala – regional eller til og med global.
Musikkprodukter har helt klart en betydelig innflytelse på unge menneskers tankesett og livsstil.
– For meg er ikke dette noe som bare er nå. Verdien av musikk, film eller kunst generelt ligger i å få kontakt med menneskesjelen. Kanskje forskjellen fra generasjon Z og utover er at deres syn på frihet og likestilling i livet har blitt betydelig bedre; de er også generasjonen som verdsetter respekt for mangfold. Dette er en drivkraft for kunstneres kreativitet, men som analysert ovenfor, må kunstnere også ta ansvar for sine kreasjoner og sitt publikum.
Med dette i bakhodet, hvilket budskap håper Kawaii å formidle gjennom musikken sin?
– Etter å ha laget mange godt mottatte produkter, innså jeg at jeg passer godt til temaer som kjærlighet, familiekjærlighet og nasjonal kultur. Med fokus på disse innholdsområdene streber teamet mitt og jeg stadig etter å lære mer og tilegne oss ny kunnskap og ferdigheter for å fortsette å lage enda flere produkter av høy kvalitet. Jeg ser mitt oppdrag i dette yrket og for publikummet mitt som å dele følelser. Gjennom sjangerspråket, omhyggelig utformede bilder og avanserte etterproduksjonsteknikker, håper jeg alltid å dele følelser – enten det er takknemlighet overfor foreldrene mine, trøst etter en trist kjærlighetshistorie, eller, i større skala, stolthet over nasjonens kulturelle verdier.
Dette er tydelig når man ser på en serie musikkvideoer du har laget, spesielt «See Tình». Hvordan diskuterte og innlemmet du og teamet ditt skjønnheten i etnisk og lokal kultur i musikken sammen med sangeren Hoàng Thuỳ Linh?
Kultur er et bredt begrep og en kilde til stolthet for alle nasjoner og folk. Det er en felles stolthet som må praktiseres kontinuerlig for å bevare og utvikles.
Jeg er stolt av å være vietnamesisk, og så godt jeg kan, ønsker jeg alltid å bidra til å formidle kulturen vår til publikum og introdusere den til andre steder. Helt siden studietiden har jeg vært fascinert av spesialeffekter og fordypet meg i moderne teknologi. Jeg innså at den kanskje beste måten å gjøre dette på er å bruke moderne uttrykk for å formidle Vietnams tradisjonelle og unike verdier. Jeg tror på og forfølger denne filosofien i det meste av arbeidet mitt.
Samarbeidet med sangeren Hoang Thuy Linh forsterket denne troen ytterligere. Med «See Love» foreslo jeg frimodig å formidle kulturen i den sørvestlige regionen av Vietnam, der jeg ble født og har en viss forståelse av området. For det generelle publikummet er historien om havfruen sannsynligvis litt for kjent, men i «See Love» er det en havfrue i Hau-elven, med flytende hus over, mursteinsovner på begge sider av elven gjenskapt i 2D-animasjon, et fargerikt flytende marked gjenskapt i 3D-animasjon, og et kostyme formet av ni drager som symboliserer de ni dragene ... så mange detaljer er innlemmet gjennom de få minuttene av musikkvideoen, kombinert med den ungdommelige og vakre musikken, har «See Love» spredt seg over hele verden.
Da jeg reiste utenlands, så jeg dem spille den musikkvideoen så ofte, så sangerne deres opptre på vietnamesisk på restauranter, og følelsen av stolthet var ubeskrivelig. Det var i det øyeblikket jeg innså at jeg måtte fortsette å strebe etter å ha flere øyeblikk med slik stolthet, ikke bare for meg selv, men fordi det var følelsen av stolthet over å være vietnameser.
Etter å ha hatt kontakt med Kawaii, kan jeg se at du har en dyp følelse av nasjonal stolthet. Er det grunnlaget for å formidle den ånden i dine musikalske verk?
– I enhver jobb er oppriktighet absolutt en av de viktigste faktorene som fører til suksess. Spesielt i film må du føle, lytte, forstå og formidle så oppriktig som mulig, slik at seerne kan føle det du vil si. Da jeg startet, fokuserte jeg ikke på kulturelle temaer fordi folk liker å se på dem. Jeg lette etter fremtredende følelser i meg selv, og valgte ut de dypeste følelsene for å uttrykke dem trygt til publikum. Heldigvis fant jeg nasjonal stolthet frem; jeg elsker nasjonal kultur og kunst, og jeg følte meg liten, at jeg fortsatt ikke visste nok, noe som gjorde meg enda mer begeistret og nysgjerrig på å lære mer. Reisen med å fullføre hvert prosjekt er også en tid hvor jeg lærer mer, forstår mer, og det blir mer og mer fascinerende. Det er en reise som omfatter mange følelser av oppdagelse, opplysning og stolthet.
Hvordan forener man tradisjonell kultur med det moderne liv, hvor smak stadig endrer seg?
Avhengig av prosjektets art, må skaperen velge den beste måten å uttrykke kulturens skjønnhet på, enten det er å gjenskape denne skjønnheten nøyaktig eller å stilisere den i en ny form, samtidig som den opprinnelige verdien bevares. For å gjøre det, prøver jeg alltid å forstå skjønnheten grundig fra dens opprinnelse, og deretter se tilbake på målene og ånden i prosjektet jeg jobber med for å finne en passende måte å uttrykke den på. Jeg tror at skapere som utforsker kulturelle temaer må bevare kjerneessensen i den kulturen. Med en klar forståelse, uansett uttrykksmetode, vil kulturen fortsatt fremstå nøyaktig og vakker, akkurat som sin opprinnelige verdi.
Kawaii lærer og oppdaterer seg også jevnlig på informasjon relatert til yrket, samt nye verktøy, rekvisitter, utstyr og trender innen musikk.
– For meg er livserfaring det viktigste, og det å formidle den til offentligheten på en måte som er både profesjonell og engasjerende er det vanskeligste å lære. Teknisk kunnskap er lettere å få tilgang til og oppdatere. Før hvert prosjekt, hvert trinn i karrieren min, må jeg spørre meg selv hva jeg vil dele med publikum. Med indre selvtillit har jeg motivasjonen til å utforske og oppdage nye teknologier, teknikker og metoder for å formidle det budskapet på en mer interessant og enklere måte.
For å lære om sjelen, må jeg dyrke følsomhet for de tingene som skjer i mitt eget liv og livene til mine kjære. For å lære om teknologi, vil jeg delta på kurs, lære av de som er dyktigere på hvert felt, lære fra internett, fra kolleger eller fra andre produkter rundt om i verden.
Hva er dine planer og ambisjoner for den nærmeste fremtiden?
– I år fokuserer jeg også på å utvikle mitt eget visuelle effektfirma. Å bidra til filmbransjen på dette området er også en drøm for meg. Mange unge mennesker forfølger dette feltet, og med min erfaring og ansvarsfølelse ønsker jeg å bli en bro, gi muligheter for unge mennesker til å forfølge denne karrieren, og omvendt, levere menneskelige ressurser av høy kvalitet til den vietnamesiske visuelle effektindustrien.
Takk for din oppriktige deling, og jeg ønsker deg fortsatt lykke til på din valgte vei og lidenskap!
[annonse_2]
Kilde: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
Kommentar (0)