Når unge musikere forteller historiske historier gjennom musikk.
Hvilke omstendigheter førte til at Hua Kim Tuyen – en musiker av kinesisk avstamning, kjent for sine kjærlighetssanger, født og oppvokst i hjertet av Ho Chi Minh- byen – ble valgt til å skrive temasangen til en revolusjonerende film?
For de som er kjent med moderne popmusikk eller som har nynnet de milde, inderlige melodiene til «If One Day I Fly to the Sky», «One Day I Forget Everything», «Twenty-Two» osv., kan Tuyens beslutning om å skrive lydsporet til «The Tunnel» virke som et dristig og drastisk temposkifte. Tuyen selv var en gang ... ganske forvirret av det.
«Da teamet inviterte meg, spurte jeg: Hvorfor ikke velge en remix av en eksisterende revolusjonær sang – en som allerede er heroisk nok, kjent nok?» fortalte Tuyen. Svaret overrasket Tuyen: «Fordi vi trenger en ung person til å fortelle historie fra den yngre generasjonens perspektiv.»
Dermed ble «The Sun in the Darkness» født etter 13 dager med utrettelig arbeid. Den er både mild som en vuggesang og tragisk som de inderlige ropene som runger fra Cu Chi-tunnelene. Da Tuyen komponerte lydsporet til «The Tunnels», hadde han ingen intensjon om å «skape en revolusjon innen musikk». Hvert musikalsk element i «The Sun in the Darkness» kom naturlig, fra de underliggende følelsene til en kunstner og intuisjonen til en vietnamesisk statsborger født i fred .
Blandingen i musikken
Sangen åpner med den dype, dystre stemmen til den fortjente kunstneren Cao Minh – som en erfaren soldat som undertrykker smerten sin. Midtveis fortsetter Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) – en ung kunstner fra Tam Ky, med stemmen gjennomsyret av fargene i sørvietnamesisk folkemusikk. Til slutt harmoniserer korpartiet, som den inderlige stemmen til en hel generasjon navnløse, aldersløse ungdommer som skrev udødelige kapitler i hjertet av dette landet.
«Det er ingen kunstnerisk intensjon eller strategi involvert her. Jeg vil bare at lytteren skal synes det er ... behagelig for øret, lett å få kontakt med og minneverdig», sa Tuyen.
Tuyens sjarm – som en ung kunstner som lager moderne musikk – ligger i dette. Hun tvinger seg ikke til å lage høytidelige hymner, og hun stapper heller ikke inn symboler, men på en eller annen måte klarer hun å røre lytterne til tårer.
«Jeg ble født i 1995, og det er faktisk fortsatt gap mellom min generasjon og vår nasjons strålende historie. Jeg opplevde ikke direkte disse dagene, men jeg kan forstå og føle det på min egen måte – gjennom selvstudium, takknemlighet og verdsettelse. Musikken min søker ikke å gjenskape historien, men fungerer snarere som en bro mellom dagens generasjon og våre forfedres fortid ...» – uttalte Tuyen ærlig.
Kanskje det er nettopp på grunn av denne fullstendige «ikke-tilhørigheten» at Tuyen har et uavhengig og friskt perspektiv. Han begrenser seg ikke til gamle motiver. Han gjentar ikke kjente fortellerteknikker. Likevel forblir arbeidet hans dyptgående, autentisk og rørende.
En seer ved navn Ruby Lam kommenterte på YouTube: «I det øyeblikket vi forlot kinoen, med musikken i bakgrunnen, så vi opp på den fredelige himmelen etter 50 år med gjenforening. Dette er den virkelige slutten. Vi lever og fortsetter den vakreste delen som de lot være uferdig.»
«Så lenge musikken fortsetter å spille, vil våpnene fortsatt holdes ...»
Da han ble spurt om noen historiske hendelser under forsknings- og skriveprosessen hadde plaget eller hjemsøkt ham spesielt, ristet Tuyen på hodet: «Jeg har lest om historie lenge, så tankesettet mitt er ganske stabilt. Men det er mange som har rørt meg dypt.»
En av de mest minneverdige samtalene var med regissør Bui Thac Chuyen, som fortalte Tuyen om Cu Chi-geriljaen fra fortiden. De var for det meste unge frivillige uten kamperfaring. Deres sterkeste våpen var ungdommen og patriotismen.
«Jeg tenkte på dem, på ofrene de gjorde da de bare var atten eller tjue år gamle. Så jeg skrev sangen som et tegn på takknemlighet.» Tittelen på sangen – «Sun in the Darkness» – falt Tuyen veldig naturlig på. Den kom som et stille lys som blinket i tankene hans. Og han omfavnet den rett og slett.
«The Sun in the Darkness» er mer enn bare et lydspor. Det er et minnesmerke. Det er en måte for en ung person å bøye seg for historien, og derfra fortsette å skrive – på sin egen måte.
Akkurat som Quang Nam – et land som både har utviklet seg og gått tilbake, et land som har lidd mange tap – men som alltid vet hvordan det skal reise seg igjen med sin egen unike melodi. Og hvem vet, kanskje en dag vil muligheten til å komponere et musikkstykke spesielt for Quang Nam komme til unge musikere som Tuyen. Naturlig og dyptgående – som solen i mørket.
Kilde: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html
Kommentar (0)