«Snø faller i Saigon» – Når sørens pust berører nordens kulde

Uten behov for en stor scene, berører stykket «Snøfall i Saigon» fortsatt seernes hjerter med hverdagslige detaljer og et dypt budskap om forståelse på tvers av kulturelle forskjeller.

Et rødt plastbord. Noen få blå, hvite og røde stoler. Et lerret strukket ut midt på scenen, plastbokser spredt rundt omkring, noen klær hengende på en snor. En liten gammel TV som ga fra seg et svakt lys.

Det rommet gir en følelse av å stå midt i et enkelt pensjonat i Vietnam, hvor livet er slitt, men fullt av menneskelig berøring. Dette er imidlertid settingen til et belgisk-vietnamesisk skuespill som oppføres i hjertet av Brussel, på Théâtre de la vie (Livets scene).

Ifølge en VNA-reporter i Brussel er stykket, med tittelen «Tombe la neige sur Saïgon» – «Snøfall i Saigon», et samtidsverk som kombinerer drama, dans og musikk , skapt av kunstgruppen Ravie ASBL (Belgia) med støtte fra Wallonie-Brussel-delegasjonen i Vietnam og mange internasjonale partnere.

Forestillingen ble fremført fra 4. til 15. november i Brussel, og ga publikum en unik teateropplevelse der minner, identitet og nostalgi er sammenvevd i den samme strømmen av følelser.

«Snøfall i Saigon» er bygget opp i en selvbiografisk form, inspirert av familiehistorien til kunstneren Quentin Chaveriat – regissør og hovedrolleinnehaver i stykket.

Kunstneren Quentin Chaveriat reiste til Vietnam for å møte unge kunstnere. Under sitt første besøk i 2017 delte han sin barndomshistorie med dem – en gutt som vokste opp i en «rekonstruert» familie, hvor belgiske og vietnamesiske kulturer sameksisterte under ett tak.

De unge kunstnerne lyttet og responderte på forskjellige måter, men et sted i øynene deres, i ordene deres, fornemmet han en stille empati, et felles ekko av tilsynelatende ukjente opplevelser.

Det var i det øyeblikket han innså at det i møtet mellom disse to kulturene fantes et verdifullt materiale, dypt og sant nok til å lage et skuespill.

Verket blander tre språk: fransk, engelsk og vietnamesisk, med franske undertekster, fremført av belgiske og vietnamesiske artister.

På scenen synes grensene mellom virkelighet og fantasi, fortid og nåtid, drama, samtidsdans og karaoke å smelte bort. En verden av minner og fantasi åpner seg, hvor enhver følelse kan uttrykkes.

Regissør Quentin Chaveriat forklarte den unike kombinasjonen av drama, samtidsdans og karaoke, og sa at språk – det som ser ut til å forbinde mennesker – noen ganger blir en barriere som gjør det vanskelig for dem å nå hverandre.

Han var vitne til dette i sin egen familie, da søstrene hans fra Vietnam kom til Belgia og ikke kunne snakke fransk eller engelsk, noe som etterlot dem nesten uten noe felles språk å kommunisere med.

Selv etter å ha bodd sammen i årevis, innså han at ord noen ganger ikke er nok, fordi språk alltid er knyttet til kultur. Og for å forstå dybden av en annen persons følelser, kreves det mer enn bare flyt i ord.

Derfor vendte regissør Chaveriat seg til kroppens – dansens – språk som en annen uttrykksmåte, ordløs, men dyp.

For Chaveriat har karaoke også en lignende betydning: en indirekte måte å uttrykke ting som er for vanskelige å si, et rom hvor folk kan synge ut sine mest hemmelige følelser: kjærlighet, nostalgi, ønsket om å bli forstått eller rett og slett behovet for å være alene.

I Chaveriats belgisk-vietnamesiske familie blir tilsynelatende enkle fraser som «Jeg elsker deg», «Jeg savner deg» eller «Jeg trenger min egen plass» for vanskelige å ytre.

Men i kjente karaokemelodier uttrykkes disse følelsene forsiktig, diskret og oppriktig, som en måte medlemmene virkelig kan berøre hverandre på.

Skuespillerne Thuy Nguyen og Nung Van Minh. (Foto: Huong Giang/VNA)

Karakteren Ngan – stykkets midtpunkt – spilles av Thuy Nguyen, en ung vietnamesisk kunstner som for tiden studerer scenekunst i Canada. For henne er dette en verdifull mulighet til å stå på samme scene som belgiske artister, og samtidig er det en utfordrende opplevelse.

Forskjellen i arbeidsstil og fremføring gjør det noen ganger vanskelig for henne å forstå regissørens intensjoner, men gjennom det lærer Thuy Nguyen mye om kunst og hvordan hun kan forstå sin egen kulturelle identitet dypere.

For den thailandske etniske danseren Nung Van Minh, som opptrådte for første gang på en internasjonal scene, var opplevelsen både ny og inspirerende.

Han hadde aldri spilt skuespill før, men takket være dette stykket oppdaget han en annen kunstverden, hvor kropp, dialog og følelser ble ett. For ham er «Snøfall i Saigon» ikke bare et verk, men også en reise i selvoppdagelse og læring av å fortelle historier på sitt eget hjertes språk.

På scenen snakket skuespillerne mange språk: fransk, engelsk, vietnamesisk, og skapte en polyfonisk «akkord», både merkelig og kjent.

Kunstneren Manoël Dupont delte: «Dette er første gang jeg har opptrådt med vietnamesiske artister, og jeg føler meg glad og stolt. Vi møtte ingen vanskeligheter, fordi hvert språk bringer sine egne hellige følelser til skuespillerne.»

Stykket var inspirert av den berømte sangen «Tombe la neige» (Det snør) av Salvatore Adamo. Bildet av fallende snø i et tropisk rom blir en metafor for avstand, for minner og nostalgi mellom to verdener: det kalde nord og det varme sør.

Ikke behov for et overdådig studio eller forseggjorte rekvisitter, bare noen få plaststoler, en vifte, et speil, «Snøfall i Saigon» skaper fortsatt et helt rom av minner. Det er denne enkelheten som åpner opp fantasien, hvor hvert publikumsmedlem kan se en del av sin egen historie.

Tross alt ligger svaret Quentin Chaveriat søker kanskje ikke i forskjellene, men i rommet mellom to mennesker: der snøen i Nord forsiktig berører Sørens pust og smelter til et mildt lys kalt forståelse.

«Tombe la neige sur Saïgon» – «Snøfall i Saigon» – er ikke bare et skuespill, men en bro av minner, der kunsten løser opp avstander og mennesker befinner seg i kulturell dialog.

(TTXVN/Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/tuyet-roi-o-sai-gon-khi-hoi-tho-phuong-nam-cham-vao-gia-bang-phuong-bac-post1074558.vnp