Kultur er myk makt i en tid med nasjonal vekst

Ifølge førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son kan kultur i den nye æraen Vietnam går inn i bidra til å fremme økonomisk utvikling og bekrefte nasjonal identitet på den internasjonale arenaen.

Flyten av tradisjonell kultur fortsetter å bli fremmet av unge mennesker. På bildet er en opptreden på konserten Anh trai vu ngan cong gai . Foto: Phuong Lam.

I et intervju med Tri Thuc - ZNews , uttalte førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son, delegat fra nasjonalforsamlingen og fast medlem av nasjonalforsamlingens komité for kultur og utdanning , at kultur i den nye æraen vil være den myke makten som fremmer landets sosioøkonomiske utvikling, og samtidig vil den være en bro som bringer Vietnam til verden, og bekrefter nasjonens posisjon og identitet på den internasjonale arenaen.

- Hvordan vil kulturens og kunstens rolle være forskjellig fra tidligere stadier og perioder når vi går inn i den nye æraen?

– Sammenlignet med tidligere perioder er kulturens og kunstens rolle i den nye æraen ikke bare begrenset til å bevare og opprettholde nasjonal identitet, men også utvidet til andre viktige områder som kreativ økonomi, internasjonal utveksling og bygging av nasjonalt image.

Tidligere, spesielt under de ekstremt vanskelige krigsperiodene, spilte kultur og kunst en god rolle i å pleie den nasjonale ånden og skape solidaritet.

Men i den nåværende tiden, når Vietnam går inn i en rask integrasjons- og utviklingsprosess, har kultur og kunst blitt en del av nasjonens "myke makt", og spiller en rolle i å bekrefte landets posisjon på den internasjonale arenaen.

I den nye æraen, når Vietnam går inn i en prosess med rask integrering og utvikling, har kultur og kunst blitt en del av nasjonens «myke makt». Førsteamanuensis, dr. Bui Hoai Son

I tidligere perioder ble kultur ofte ansett som en ideell sektor, hovedsakelig avhengig av statlig støtte. I den nye tiden er imidlertid kultur og kunst ikke bare åndelig arv, men også viktige økonomiske ressurser.

Kulturindustrien er i sterk vekst med bidrag fra felt som kino, musikk , mote, media og reklame. Kunstprodukter har ikke bare estetisk verdi, men også en klar økonomisk verdi. Musikk- eller filmverk kan gi store inntekter, skape arbeidsplasser og fremme turisme.

Videre skaper disse kreative næringene også muligheter for unge kunstnere og gründere til å demonstrere talentene sine og bringe unike kreative produkter, ikke bare for det innenlandske markedet, men også for det internasjonale markedet.

En annen uunnværlig rolle for kultur og kunst i den nye æraen er å skape et bærekraftig utviklingsmiljø. Kultur er limet som forbinder mennesker med hverandre, skaper solidaritet og sosial enighet, og bidrar til at samfunnet stabiliserer seg og utvikler seg.

Kulturelle verdier, fra tradisjonelle til moderne, er prinsippene og standardene som styrer landets utvikling og bidrar til å danne et rettferdig, demokratisk og sivilisert samfunn. Investering i, utvikling og riktig orientering av kultur og kunst vil være den avgjørende faktoren for Vietnams bærekraftige utvikling i de kommende tiårene .

Kulturutvikling krever samarbeid mellom staten og privat sektor.

– Hvilke faktorer mener du er nødvendige for å skape forutsetninger for kulturell og kunstnerisk utvikling?

– Jeg tror at for å skape forutsetninger for at kultur og kunst skal kunne utvikle seg sterkt i den nye tiden, må staten, samfunnet og privat sektor ha en helhetlig og synkron tilnærming.

Følgelig må staten fortsette å forbedre rettssystemet knyttet til kultur og kunst, fra opphavsrett og åndsverk til fortrinnsrettspolitikk og investeringer for kunstnere og kulturorganisasjoner. Et klart og åpent politisk rammeverk som beskytter rettighetene til enkeltpersoner og organisasjoner som opererer på dette feltet er en forutsetning, inkludert økonomisk støttepolitikk, fortrinnsrettslige skatter for kulturforetak, samt midler til å støtte kunstnerisk skapelse.

Selv om kultur og kunst i økende grad blir et område der privat sektor kan delta, er statens rolle i offentlige investeringer fortsatt uerstattelig.

Staten bør fokusere ressursene på å bevare og utvikle tradisjonelle kulturelle verdier, bygge kulturell infrastruktur (museer, biblioteker, teatre) og støtte kunstutdanningsprogrammer i skolene. Investering i store kulturprosjekter bidrar også til å forbedre samfunnets kulturliv og fremme kreativitet.

Staten må også fremme internasjonale kulturutvekslingsaktiviteter, fra å organisere store kulturarrangementer og bringe kunstnere til verden til deltakelse i internasjonale fora og kunstfestivaler. Dette hjelper ikke bare Vietnam med å fremme sitt kulturelle image, men åpner også for muligheter til å lære, utveksle og samarbeide med kunstnere og kulturorganisasjoner fra andre land.

Staten bør også legge til rette for at vietnamesiske kunstverk enkelt kan få tilgang til det internasjonale markedet.

Kultur og kunst er imidlertid ikke bare en lekeplass for profesjonelle kunstnere, men krever også deltakelse fra alle sosiale klasser. Det er nødvendig å fremme utviklingen av kulturelle bevegelser i lokalsamfunnet, og skape mange lekeplasser der folk kan uttrykke sine talenter og sin kreativitet. Aktiviteter som festivaler, kunstkonkurranser og utstillinger i lokalsamfunnet bidrar til å styrke kulturånden, knytte mennesker sammen og berike det åndelige livet.

Utdanningens rolle er også uunnværlig i å bygge et bærekraftig kulturelt fundament. Det er nødvendig å introdusere kunst og kultur i utdanningsprogrammet fra en tidlig alder, slik at elevene forstår verdien av nasjonal kultur, samt får muligheten til å få tilgang til og utvikle kunstnerisk kreativitet.

I tillegg må det investeres i kunstskoler for å kunne utdanne talentfulle, høyt kvalifiserte kunstnere, samtidig som det skapes forhold for at de kan være kreative og utvikle seg.

En bærekraftig kulturutvikling krever et sunt og ansvarlig kulturelt og kunstnerisk forbrukersamfunn. Samfunnet må utdanne og fremme folks vane med å nyte, respektere og investere i kunst, ikke bare for å fremme kunstneres kreativitet, men også for å skape momentum for utviklingen av kulturnæringen.

Privat sektor spiller en viktig rolle i utviklingen av kulturnæringen gjennom investeringer i film, musikk, media, mote, design og digitale kunstprosjekter.

Store selskaper og grupper kan investere i disse områdene i form av offentlig-private partnerskap (OPS) eller sponse kreative prosjekter. Deltakelsen fra privat sektor gir ikke bare kapital, men hjelper også kulturelle og kunstneriske prosjekter med å få tilgang til moderne teknologi, og fremmer dermed produksjonseffektivitet og konkurranseevne i det internasjonale markedet.

Førsteamanuensis, dr. Bui Hoai Son. Foto: NVCC .

I tillegg til store investeringer fra selskaper, må privat sektor legge til rette for at enkeltpersoner kan starte bedrifter innen kultur og kunst. Risikokapitalfond eller kreative inkubasjonsprogrammer kan støtte små prosjekter og nye, innovative kunstneriske ideer. Denne typen oppstartsbedrifter gir ikke bare økonomiske fordeler, men bidrar også til å berike landets kulturliv.

Private bedrifter kan bidra til å fremme Vietnams image ved å samarbeide med kunstnere og lage produkter med vietnamesiske kulturelle og kunstneriske elementer. For eksempel kan mote-, design- eller forbrukervaremerker integrere unike vietnamesiske kulturelle verdier for å skape en distinkt identitet, samtidig som de bidrar til å introdusere vietnamesisk kultur til verden.

Læring fra kulturfremmende politikk i Korea, Japan og Singapore

– Hvilke retningslinjer kan vi etter din mening lære og anvende for å oppmuntre til kreativitet og fremme kultur og kunst i verden?

– Vietnam kan lære av mange retningslinjer for å oppmuntre til kreativitet og fremme kultur og kunst fra østasiatiske og sørøstasiatiske land som har gjort betydelige fremskritt i å fremme kulturindustrier, bevare kulturarv og oppmuntre til kunstnerisk kreativitet.

Sør-Korea er et typisk eksempel på suksess i utviklingen av kulturindustrien. Sør-Korea mottok nylig Nobelprisen i litteratur, før det Oscar for film. For å oppnå dette har den sørkoreanske regjeringen implementert mange sterke tiltak for å fremme utviklingen av kultur og kunst, fra film og musikk til mote og mat.

Den globale suksessen til K-pop, koreanske dramaer og filmer er et resultat av investeringer ikke bare fra myndighetene, men også fra privat sektor og store selskaper. Programmer for å støtte kunstnere og kreative selskaper har gjort koreansk kultur til et globalt fenomen.

Sør-Korea gir subsidier og skatteinsentiver til små og mellomstore bedrifter i den kulturelle og kreative sektoren for å oppmuntre enkeltpersoner og private organisasjoner til å delta i den kreative prosessen. Korea Creative Content Agency (KOCCA) spiller en viktig rolle i å administrere og finansiere prosjekter relatert til film, musikk, animasjon og videospill.

Parasitt-mannskapet mottar Oscar.

Den koreanske regjeringen integrerer kultur og kunst i utdanningsplanen fra en svært tidlig alder, noe som legger til rette for utviklingen av fremtidige kreative talenter. Skoler og universiteter som spesialiserer seg på kreativ kunst og teknologi får økonomisk støtte fra regjeringen, noe som bidrar til å fostre en generasjon unge kunstnere med ferdighetene og selvtilliten til å komme inn på det internasjonale markedet.

Japan har også en helt unik politikk for å oppmuntre til utvikling av kultur og kunst, spesielt innen bevaring av kulturarv og utvikling av kreative næringer.

Japan har lykkes med å bevare tradisjonelle kulturelle verdier som teseremonier, ikebana (blomsterarrangementer) og tradisjonelle festivaler gjennom økonomisk støtte og tilrettelegging for håndverkere.

Den japanske regjeringen har etablert programmer for å bevare immateriell kulturarv for å opprettholde og fremme landets unike kulturelle verdier, samtidig som de fremmer samfunnets deltakelse i kulturbevaring.

Japan er ikke bare kjent for sine tradisjonelle verdier, men også et av de ledende landene innen popkultur, spesielt anime, manga og spill. Den japanske regjeringen har innført mange støttepolitikker for å hjelpe små og mellomstore bedrifter innen det kreative feltet, fra finansiering av små prosjekter til internasjonale handelsfremmende programmer for å markedsføre japanske kulturprodukter til verden.

Japan har investert i internasjonale kulturarrangementer for å fremme sitt image i verden. Regjeringen sponser også kunstaktiviteter og utstillinger i andre land, noe som skaper muligheter til å introdusere japansk kunstverk til verden og fremme kulturell utveksling.

Samtidig er Singapore et utmerket eksempel på utvikling av moderne kunst og kultur som er i samsvar med landets globaliseringsmål og sosioøkonomiske utvikling.

Singapores regjering har plassert kultur i kjernen av sin nasjonale utviklingsstrategi, med mål om å gjøre Singapore til en «global kulturby».

Programmer som «Renessansebyplanen» har blitt implementert for å fremme kulturell og kunstnerisk utvikling, inkludert store investeringer i kulturell infrastruktur som teatre, museer og biblioteker, og å skape forhold for internasjonale og innenlandske kunstnere til å utvikle karrieren sin.

Singapore har opprettet det nasjonale kunstrådet for å gi økonomisk støtte til kreative og kunstneriske prosjekter. Fondet gir tilskudd for å fremme utviklingen av kunstnere og kulturorganisasjoner innen områder som musikk, litteratur, film og visuell kunst.

Singapore oppmuntrer privat sektor til deltakelse i kulturprosjekter gjennom skatteinsentiver og offentlig-private partnerskap. Store selskaper og små bedrifter oppfordres til å investere i kunst- og kulturarrangementer, noe som bidrar til nasjonens kulturelle merkevare.

Jeg tror Vietnam kan lære av disse landene om å investere, bevare og oppmuntre til kreativitet, fremme internasjonal kultur for å bygge en kultur som både er rik på nasjonal identitet og internasjonalt integrert, og dermed skape momentum for bærekraftig utvikling i den nye æraen.

Znews.vn

Kilde: https://znews.vn/culture-is-a-powerful-mem-in-the-dynasty-of-the-people-post1504218.html