Å bygge et godt strukturert team.
Den tradisjonelle dansekunsten som finnes i Cham-samfunnet i dag er først og fremst folkedans. Siden My Son ble anerkjent som et verdensarvsted i 1999, har lokale myndigheter hatt ideen om å introdusere Cham-folkedans som skal fremføres der.
My Sons kulturarvsstyre etablerte Cham Folk Art Troupe og har opptrådt regelmessig for turister siden juli 2004. Opprinnelig hadde truppen 11 utøvere, inkludert 6 Cham-håndverkere og utøvere fra Ninh Thuan -provinsen. Truppen fikk veiledning og opplæring fra folkekulturforskeren Hai Lien, folkekunstneren Truong Ton og andre Cham-kunstnere.
Tjue år har gått, og antallet utøvere har nå økt til 28; hovedforestillingene deres finner sted på My Son Cham Folk Art Performance House.
Programmet inkluderer forestillinger som: tromming i landsbyen Cham, vannbærende dans, fire tradisjonelle folkedanser (utviklet av Cham Folk Art Troupe i Ninh Thuan-provinsen fra folkedanser), saranaihornsolo (formidlet av folkekunstneren Truong Ton), Shiva-tårndans (av Dang Hung) og Apsara-dansere (koreografert av Tho Thai, musikk av Amu Nhan). Hver dag fremfører troppen vanligvis tre forestillinger om morgenen, to forestillinger om ettermiddagen og to forestillinger i G-tårngruppen.
Selv om Cham-dans og -musikk har blitt fremført mange steder, vekker det fortsatt ubeskrivelige følelser hos seerne når det finner sted på My Son. Den kanskje viktigste forskjellen er at denne kunstformen fremføres i en dalsetting med tempelkomplekser og opptredener av Cham-kunstnere og lokale skuespillere.
Bidra til å fremme kulturminneverdier.
Nguyen Cong Khiet, direktør for My Son Cultural Heritage Management Board, sa at det var et logisk skritt å introdusere Cham-danseforestillinger på My Son-kulturarvstedet. Målet er å introdusere Cham-folkekunst for turister, og dermed bidra til å fremme og bevare Cham-samfunnets kultur. Han la til at selv om det er vanskelig å utføre Cham-dans, er det enda mer utfordrende å finne dyktige dansere.
Fru Nguyen Thi Thu, en tidligere ansatt ved Ninh Thuan Cham kulturforskningssenter, uttrykte: «Immateriell kulturarv skaper appell og gjenoppliver tradisjonen, så Cham-danseforestillinger må promoteres.»
Det er imidlertid viktig å skille mellom rene folkelige utdrag og kunstneriske kreasjoner, kunstverk. For eksempel er ikke Shiva-dansen folkelig, men ble koreografert av kunstneren Dang Hung med et solid grunnlag og kreativ verdi; den trenger forklaring for å hjelpe folk å forstå.
Le Xuan Loi, direktør for Cham Culture Research Center i Ninh Thuan-provinsen, sa: «Det har ikke vært noen grundig, spesifikk forskning for å vite nøyaktig hvordan ritualer og festivaler fant sted her tidligere. Det kan ikke bekreftes at 'Apsara-dansen' noen gang ble fremført her, fordi den utviklet seg fra teaterforestillinger ...»
Men det er sikkert at her ble det en gang fremført melodier som priste guddommene, danser til åndemedier og seremoniell musikk for ritualer ... Selv om utøverne ikke er helt Cham, er det viktigere at kunsten oppfyller standardene.»
I praksis har denne aktiviteten spredt seg til mange Champa-relikvier, som forestillinger i Ponagar-tårnet i Nha Trang, tvillingtårnene i Binh Dinh, Cham-skulpturmuseet i Da Nang og Po Sa Inu i Binh Thuan ... Denne forestillingen har også blitt omtalt i kulturelle aktiviteter i lokalsamfunn mange steder, så vel som i Frankrike, Sør-Korea, Japan og Tyskland.
I løpet av de siste 20 årene har folkekunstforestillingene på My Son inkludert både tradisjonelle folkemusikkutdrag og kreative verk basert på tradisjonelle materialer av Cham-kunstnere. Forestillingene inneholder en kombinasjon av Cham- og lokale håndverkere og utøvere.
Denne aktiviteten har bidratt til å tiltrekke seg innenlandske og internasjonale turister, og til bevaring av My Son-relikviene. Cham-folkekulturen har blitt fremmet og videreført, noe som bidrar til bevaring av kulturarven og spredning av den unike kunsten til Cham-samfunnet i dag.
[annonse_2]
Kilde: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html
Kommentar (0)