Cham-dans

Viftedans ved relikviestedet My Son. Foto: MAI TAM

Å bygge et profesjonelt team

Tradisjonell dansekunst som finnes i Cham-samfunnet i dag er hovedsakelig folkedans. Siden My Son ble anerkjent som verdensarv i 1999, har lokale ledere hatt ideen om å introdusere Cham-folkedans for å opptre her.

My Sons kulturarvsstyre opprettet Cham Folk Art Team og har opptrådt regelmessig for turister siden juli 2004. I utgangspunktet hadde teamet 11 skuespillere, inkludert 6 medlemmer som var Cham-kunstnere og skuespillere fra Ninh Thuan -provinsen. Teamet ble veiledet og undervist av folkekulturforskeren Hai Lien, folkekunstneren Truong Ton og andre Cham-kunstnere.

Etter 20 år har antallet skuespillere økt til 28; hovedforestillingen er på My Son Cham Folk Art Performance House.

Et program som inkluderer forestillinger: Cham landsbyfestivaltrommer, vanndans, tradisjonell folkedans med fire danser (skapt av Ninh Thuan-provinsens Cham Folk Art Troupe fra folkedanser), Saranai-solo (formidlet av folkekunstneren Truong Ton), Shiva-tårnstatuedans (forfatter Dang Hung), Apsara-danser (koreograf Tho Thai, musikk av Amu Nhan). Hver dag fremfører teamet vanligvis tre forestillinger om morgenen, to forestillinger om ettermiddagen og to forestillinger i tårngruppe G.

Selv om Cham-dans og -sang har blitt organisert mange steder, vekker det fortsatt ubeskrivelige følelser hos publikum når det fremføres på My Son. Det kanskje mest annerledes poenget er at denne kunstformen fremføres i dalområdet med tempeltårnene og inkarnasjonen av Cham-kunstnere og lokale skuespillere.

Bidra til å fremme kulturminneverdier

Nguyen Cong Khiet, direktør for My Sons kulturarvstyre, sa at den nylige introduksjonen av Cham-dans til My Sons kulturarv er et fornuftig skritt. Målet er å introdusere Cham-folkekunst for turister, og bidra til å fremme og bevare kulturen til Cham-samfunnet. Spesielt Cham-dansekunst er vanskelig, og det er enda vanskeligere å finne utøvere.

Apsara-dans i My Son Cham folkekunsthall. Foto: VAN THO

Fru Nguyen Thi Thu – tidligere leder ved Ninh Thuan Cham kulturforskningssenter, uttrykte: «Immateriell kultur skaper tiltrekningskraft, gjenoppliver kulturarv, så Cham-danseforestillinger må fremmes.»

Vi bør imidlertid skille mellom hva som er et rent folkeutdrag og hva som er en kunstnerisk bearbeidelse, et kunstverk. For eksempel er ikke Shiva-dansen en folkedans, men er iscenesatt av kunstneren Dang Hung med et grunnlag og kreativitet, og trenger en fortelling som alle kan forstå.

Le Xuan Loi, direktør for Center for Cham Cultural Research i Ninh Thuan-provinsen, sa: «Det har ikke vært noen grundig, spesifikk forskning for å vite nøyaktig hvordan ritualene og festivalene fant sted her tidligere. Det kan ikke bekreftes at «Apsara-dansen» noen gang ble fremført her, fordi den utviklet seg fra teatralisering ...

Men her har det absolutt vært melodier som lovpriser gudene, danser for å tjene åndene, rituell musikk ... Selv om skuespillerne ikke er helt Cham, må kunsten, enda viktigere, oppfylle standarder.

I praksis har denne aktiviteten spredt seg til mange Champa-relikvier, som forestillinger ved Ponagar-tårnet i Nha Trang, Twin Towers i Binh Dinh, Cham Sculpture Museum i Da Nang, Po Sa Inu i Binh Thuan ... Denne forestillingen har også blitt fremført i kulturelle aktiviteter i lokalsamfunn mange steder eller i Frankrike, Korea, Japan og Tyskland.

I løpet av de siste 20 årene har folkekunstforestillingene på My Son inkludert både tradisjonelle folkemusikkutdrag og kreasjoner basert på tradisjonelle materialer av Cham-kunstnere. Forestillingene er en kombinasjon av Cham- og lokale kunstnere og skuespillere.

Denne aktiviteten har bidratt til å tiltrekke seg innenlandske og utenlandske besøkende, og bidrar til bevaring av My Son-relikvier. Cham-folkekultur fremmes og læres bort, noe som bidrar til bevaring av kulturarv og spredning av den unike kunsten til Cham-samfunnet i dag.

Kilde: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html