Muzyka wietnamska 2024: „Starszy brat” pokonuje falę „Pięknej siostry”

Koncerty „starszych braci” rozkręcają rynek

Według najnowszych statystyk Google, Anh trai say hi concert i Anh trai vu ngan cong gai concert to słowa kluczowe z największą liczbą wyszukiwań w Wietnamie w 2024 roku.

Oprócz efektów tych pokazów, użytkownicy interesują się również szeregiem powiązanych słów kluczowych, takich jak „szczyt dachu, sufit, trzepotanie” lub HIEUTHUHAI, SOOBIN..., które są również przedmiotem dyskusji.

Określenie „Wielki Brat” często pojawia się w mediach, co pokazuje, jak wielki wpływ mają te koncerty.

Według danych jednostki produkcyjnej programu Anh trai say hi , który odbył się wieczorem 7 i 9 grudnia w Hanoi , wydarzenie przyciągnęło 90 000 widzów (dane dostarczone przez Tiketbox).

Tymczasem drugi koncert Anh trai vu ngan cong gai w Hung Yen zgromadził 130 000 widzów (dane zmierzone przez system FootFall w Ocean Park 2,3). Powyższe liczby oficjalnie pobiły rekord grupy Blackpink na stadionie My Dinh w lipcu 2023 roku (około 67 000 widzów i przychód przekraczający 13 milionów dolarów (około 333 miliardów VND)).

Koncerty „Anh trai say hi” (po lewej) i „Anh trai vu ngan cong gai” wywołały eksplozję popularności na wietnamskiej scenie muzycznej w tym roku (zdjęcie: producent, Nguyen Ha Nam ).

Mimo że ceny biletów na koncerty Anh trai say hi i Anh trai dua ngan cong gai są znacznie „niższe” od cen koncertów Blackpink, to biorąc pod uwagę średnią cenę biletu i ogłoszoną liczbę widzów, każdy koncert może przynieść co najmniej ponad 100 miliardów VND przychodu, nie wliczając przychodów od sponsorów.

Efekt pokazów „Wielkiego Brata” potwierdza silną transformację branży sztuk performatywnych w Wietnamie. Wydarzenia te nie tylko przynoszą pozytywne sygnały w sprzedaży biletów i gadżetów (dołączonych gadżetów dla fanów), ale także pokazują zmianę w sposobie, w jaki Wietnamczycy tworzą i korzystają z produktów artystycznych.

Jako jeden z artystów biorących udział w koncercie Anh trai vu ngan cong gai , raper Ha Le stwierdził, że jest to jeden z największych występów, w jakim kiedykolwiek brał udział, i zgromadził największą publiczność.

„Wkładamy dużo wysiłku i czasu w wymyślanie pomysłów, a następnie współpracujemy z zespołem produkcyjnym, aby przekształcić je w rzeczywistość. Sukces teleturnieju i koncertu częściowo pokazuje, że kiedy artyści wkładają wysiłek i są akceptowani przez publiczność, efekt programu będzie niezwykle spektakularny” – powiedział raper.

Występ na koncercie nr 2 „Anh trai vu ngan cong thorn” wieczorem 14 grudnia w Hung Yen (zdjęcie: Nguyen Ha Nam).

Oprócz koncertów z dwóch popularnych reality show Anh trai say hi i Anh trai vu ngan cong gai , wietnamska branża rozrywkowa tętni również serią wysokiej jakości koncertów artystów płci męskiej.

Koncert Vũ. był kamieniem milowym w karierze piosenkarki Vũ. i odbył się w Ho Chi Minh City (12 października) i Hanoi (26 października) pod hasłem „Muzeum Żalu” . Oba wydarzenia przyciągnęły łącznie ponad 22 000 widzów, dzięki czemu Vũ. stał się wietnamskim artystą z największym solowym koncertem roku.

W międzyczasie Tung Duong zorganizował koncert „The Man Who Sings” w Narodowym Centrum Kongresowym (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan w czerwcu zaprezentował koncert na żywo „Sketch a Rose” w kompleksie teatralnym Esplanade (Singapur), a we wrześniu w Operze w Sydney (Australia). Te dwa zagraniczne koncerty przyciągnęły około 6000 widzów.

Wśród artystek, Phuong My Chi również odniosła sukces, a trasa szkolna Flying Stork Dance 2024 w październiku przyciągnęła ponad 8000 widzów. My Tam zaprezentowało koncert My Soul 1981 na plaży Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) z udziałem ponad 5000 widzów...

Uyen Linh błyszczy z The Vocalist, świętując 15-lecie działalności. Choć wszyscy pozostawiają po sobie widoczne ślady artystyczne, działania „starszych braci” są wciąż silniejsze i bardziej widoczne pod względem medialnym.

W rozmowie z reporterem Dan Tri ekspert ds. mediów Hong Quang Minh stwierdził również, że rok 2024 będzie rokiem, w którym muzyka wietnamska będzie świadkiem wzrostu liczby artystów płci męskiej, zarówno w produktach osobistych, jak i na głównych platformach medialnych.

Według pana Minha nie jest to tylko zbieg okoliczności, ale wynik szeregu czynników związanych z trendami, gustami i metodycznymi strategiami komunikacji.

Pan Minh uważa, że ​​artyści pochodzący z programów „Big Brothera” i artyści niezależni mają jedną wspólną cechę: wiedzą, jak opowiadać swoje historie w sposób, który porusza emocje publiczności.

Vu. pozostaje wierny swojemu poetyckiemu, narracyjnemu stylowi muzycznemu, ale sposób, w jaki przekształca każdy produkt w „atrakcyjną kombinację językową”, zawsze zjednywał sobie jego własną publiczność.

Ha Anh Tuan z koncertami w światowej sławy miejscach. Phan Manh Quynh jest kojarzony z muzyką filmową i jest stale pożądany w herbaciarniach. Mono – choć młody artysta – cieszy się popularnością dzięki swojemu unikalnemu wizerunkowi i odważnemu podejściu…

Tymczasem artystki zdają się tkwić w stagnacji. Po części z powodu presji wynikającej z poprzednich sukcesów, po części z powodu braku nowych elementów, które mogłyby wzbudzić ciekawość publiczności.

„Produkty muzyczne artystek, choć wciąż dobrze przygotowane, czasami wpadają w strefę bezpieczeństwa. Nadal zachowują pewien urok, ale ich wygląd nie jest już tak przełomowy ani zaskakujący jak kiedyś” – powiedział ekspert ds. komunikacji Hong Quang Minh.

W tym roku Tung Duong należy do artystów, którzy wywarli duże wrażenie koncertem „The Man Who Sings” w Narodowym Centrum Kongresowym (My Dinh, Hanoi) (po lewej), a Vu. i zespół w obecności 14 000 widzów wzięli udział w koncercie pod hasłem „Muzeum żalu” w Hanoi (zdjęcie: Komitet Organizacyjny).

Kiedy „piękna siostra” walczy z burzą „starszego brata”

Podczas gdy dwa teleturnieje Anh trai say hi i Anh trai vu ngan cong gai przyciągnęły ogromną liczbę fanów, drugi sezon Chi dep dap gio stracił na atrakcyjności i nie był już szeroko omawiany przez publiczność, mimo że minęła już jego połowa.

Według pana Hong Quang Minha spadek skuteczności drugiego sezonu Chi Dep Dap Gio jest bezpośrednio związany z tym, że program nie potrafił dostosować się do zmian w gustach widzów.

Pierwszy sezon serialu „ Piękna siostra, która tworzy fale” okazał się wielkim hitem, ponieważ trafił w czuły punkt widzów: wzbudził podziw dla dojrzałych, pewnych siebie artystek, które mimo to wyrażają swoje osobiste historie w sposób delikatny i subtelny.

W drugim sezonie sposób, w jaki serial buduje fabułę i wykorzystuje postacie, powtarza tę formułę, bez większych przełomów. Ułatwia to widzom przewidywanie sytuacji i zmniejsza poczucie zaskoczenia lub ciekawości – co jest kluczowym czynnikiem w reality show” – skomentował pan Minh.

Ten ekspert uważa również, że chociaż wszystkie „piękne siostry” w pierwszym sezonie miały odrębne osobowości i poruszające historie osobiste, drugi sezon został nieco przyćmiony, ponieważ uczestniczki nie nawiązały jeszcze silnej więzi emocjonalnej z publicznością. Zacięta konkurencja ze strony innych programów, zwłaszcza programów dla artystów płci męskiej, również przyćmiewa „piękne siostry”.

„Piękne siostry” z sezonu 2. musiały zmierzyć się z popularnością „starszych braci” (zdjęcie: Organizatorzy).

Jeśli chodzi o produkty muzyczne, „starsi bracia” mają także przewagę, jeśli chodzi o efekt wirusowy.

W październiku 2024 roku teledysk Son Tung M-TP „Don't Make My Heart Hurt” oficjalnie osiągnął 100 milionów wyświetleń na YouTube, stając się pierwszym teledyskiem w muzyce wietnamskiej wydanym w 2024 roku, który osiągnął 100 milionów wyświetleń.

Quang Hung MasterD stworzył serię hitów, stając się muzycznym fenomenem roku dzięki takim przebojom jak: Thuy Tieu, Tinh Dau Qua Tain, Catch Me If You Can... Teledysk zespołu Low G do utworu Hop In Da Show zyskał ogromną popularność na portalu społecznościowym TikTok.

W tym roku Tung Duong wydał album zatytułowany „Multiverse” , który niezmiennie cieszy się uznaniem za profesjonalną jakość. Młodzi artyści, tacy jak Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN i Tang Duy Tan, również niedawno wydali albumy, co pokazuje, że rynek muzyczny jest bogaty w barwy i materiały.

Tymczasem artystki mają wybitne albumy, takie jak Cam'On zespołu Orange; Em piosenkarki i autorki tekstów My Anh... Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie te produkty mają swoje własne niepowtarzalne cechy, pokazujące osobowości artystek w muzyce.

Dlaczego wygrali „starsi bracia”?

W rozmowie z reporterem Dan Tri, pani Nguyen Ha Linh – wykładowczyni Akademii Dyplomatycznej, magister sztuki i zarządzania kulturą na Uniwersytecie Chung Ang (Korea) – potwierdziła również: „W 2024 roku artyści w Wietnamie wywarli ogromne wrażenie, dając wspaniałe koncerty, starannie inwestując w swoje produkty muzyczne i przyciągając rzesze fanów.

Świadczy to o silnym rozwoju artystów płci męskiej, nie tylko pod względem talentu, ale także strategii budowania marki osobistej. Nie należy jednak postrzegać tego jako „wyprzedzania”, lecz raczej jako wkład artystów płci żeńskiej i męskiej w różnorodność i jakość wietnamskiej rozrywki.

Według pani Linh, silny wpływ, jaki artyści płci męskiej wywierają na publiczność, może wynikać z następujących przyczyn:

Po pierwsze, artyści płci męskiej często mają silny, przystępny wizerunek. Często budują wizerunek męski, atrakcyjny lub przystępny, odpowiadający zróżnicowanym gustom odbiorców.

Ponadto „chemia” między artystami wywołuje również pozytywne reakcje u publiczności. Publiczność lubi obserwować interakcje między artystami, ich swobodę i zadowolenie z siebie podczas wspólnych aktywności.

Po drugie, wsparcie ze strony społeczności fanów. Wiele badań naukowych pokazuje, że większość fanów, którzy wydają pieniądze na działania wspierające artystów, to zazwyczaj kobiety. Fanki są zazwyczaj bardziej aktywne w tego typu aktywnościach niż fani.

W szczególności często są to lojalni fani idoli, artystów w ogóle, nie tylko artystów płci męskiej czy żeńskiej. Fani artystów są często bardzo lojalni i skłonni do wydawania pieniędzy, co wywiera silny wpływ.

Artyści płci męskiej zawsze cieszą się ogromną popularnością wśród fanów, szczególnie wśród fanek — publiczności, która chętnie wydaje pieniądze na działania wspierające artystów (zdjęcie: Producent).

Podobnie zjawisko to występuje w innych branżach rozrywkowych, szczególnie w Korei, gdzie boysbandy takie jak BTS czy SEVENTEEN często cieszą się dużym wpływem i mają silne grono fanów, zawsze gotowych wspierać wszelkie działania artystyczne swoich idoli.

Zgadzając się z tym poglądem, ekspert ds. mediów Hong Quang Minh uważa również, że sytuacja, w której „yang przeważa nad spadkiem yin”, nie jest wyłącznie problemem rynku v-popu, ale również odzwierciedla okres przejściowy w sposobie, w jaki publiczność odbiera muzykę.

Pan Minh ocenił, że obecnie publiczność wydaje się faworyzować podróże, w których stawia się czoła wyzwaniom i pokonuje trudności – a artyści płci męskiej często radzą sobie z tym lepiej, gdy wiedzą, jak budować swój wizerunek jako towarzysza w życiu publiczności.

Jednak, aby zrównoważyć grę, myślę, że artystki muszą sięgnąć głębiej i odważniej opowiadać bardziej osobiste historie. Zamiast skupiać się tylko na perfekcji czy tradycyjnym kobiecym pięknie, mogą eksplorować bardziej drażliwe, intymne aspekty, a nawet odważyć się wyjść poza normę, aby stworzyć coś wyjątkowego.

Rynek muzyczny w roku 2025 nadal ma ogromny potencjał, ale nie chodzi tu tylko o to, kto jest liderem, ale o to, jak artyści wywierają trwałe wrażenie na publiczności.

„Starszy brat” pokonujący falę „pięknych sióstr” to zjawisko warte przemyślenia, jednak może to być również czas, aby „piękne siostry” zdały sobie sprawę, że to wyzwanie pomoże im odnaleźć się w zupełnie nowy sposób” – skomentował pan Minh.

Dantri.com.vn

Źródło: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm