Kiedy muzyka wyłania się z rozłąki i tęsknoty
W brutalnych latach wojny naród wietnamski nie tylko stawił czoła bombom i kulom, ale także znosił długie okresy rozłąki. To właśnie w tym kontekście narodziły się poruszające pieśni – nie z fanfarami ani hasłami, lecz dyskretnie poruszające serca ludzi.
Jedną z najbardziej reprezentatywnych piosenek jest „Dziewczyna, która otwiera drogę”, skomponowana w 1966 roku przez zmarłego muzyka Xuan Giao. Utwór powstał po jego służbie na szlaku Truong Son. Nie tylko chwali on odwagę młodych wolontariuszek, ale także przywołuje obraz młodych kobiet, które porzucają młodość, stawiając czoła niebezpieczeństwu. Każdy wers łączy ideały z cichymi stratami, głęboko poruszając słuchacza. „Idąc pod rozgwieżdżonym niebem, czyj śpiew rozbrzmiewa echem po lesie? Czy to ty, dziewczyno, która otwierasz drogę? Nie widzę twojej twarzy, słyszę tylko twój głos. Och, te młode kobiety, które otwierają drogę dniem i nocą! Ile masz lat, że twoja siła jest tak niezwykła?”
Podobnie, utwór „Truong Son East, Truong Son West”, skomponowany przez poetę Pham Tien Duat pod koniec 1969 roku na Route 20 w Quang Binh , został później skomponowany przez kompozytora Hoang Hiepa w 1971 roku. Stał się jedną z najsłynniejszych i najbardziej trwałych piosenek okresu wojny antyamerykańskiej, opowiadającą historię miłości w czasie wojny.
Piosenka nie opowiada o długoterminowych obietnicach, lecz o tęsknocie rozdartej przez pasmo górskie Truong Son. „Gdzie jesteś ty, gdzie jestem ja?” – proste pytanie, a jednak oddaje dystans geograficzny i separację spowodowaną przez czasy. To właśnie ta prostota sprawia, że piosenka jest tak bliska i wzruszająca.
Inna piosenka, „Nostalgia za zimą”, została skomponowana przez muzyka Phu Quanga w upalne letnie dni Sajgonu. Po przeczytaniu krótkiego wiersza „Bez tytułu” poety Thao Phuong, wzruszył się i poczuł empatię, dodając słowa, tworząc kompletny utwór muzyczny. Muzyk używa fraz takich jak „przenikliwy północno-wschodni wiatr”, „odległy dźwięk dzwonów świątynnych” itp., aby wywołać uczucie chłodu i niekończącej się nostalgii. Nostalgiczne, staromodne, smutne, a zarazem dziwnie spokojne Hanoi . Wiersz „Jak mogę powrócić do zimy?” zdaje się namawiać Phu Quanga do przywrócenia piękna przeszłości, tylko po to, by ostatecznie musiał się pocieszyć, udając, że zima nadeszła.
Choć powstała po wojnie, utwór „Winter Nostalgia” wciąż niesie w sobie ducha dawnych wspomnień, gdzie nostalgia nie ogranicza się do jednej osoby, ale do całej minionej epoki. Powolna melodia i głęboki tekst zanurzają słuchacza w przestrzeni pełnej wspomnień.
Oprócz romantycznej miłości, wiele piosenek porusza również tematykę rodzinną, jednego z najpotężniejszych źródeł emocji. „Mother Loves You” to jeden z przykładów. Utwór, skomponowany przez muzyka Nguyena Van Ty'ego w 1956 roku, zrodził się z radości z narodzin córeczki i trudnych, pełnych ubóstwa chwil, w których jego rodzina żyła w rodzinnym mieście matki.
To kwintesencja utworu o miłości macierzyńskiej przeplatającej się z patriotyzmem. Utwór nie opowiada wielkich historii, lecz raczej kołysankę, cichą, lecz trwałą miłość matki. W kontekście wojny, gdy życie staje się kruche, miłość macierzyńska staje się jeszcze bardziej święta i łatwo wzrusza słuchaczy.
Albo rozważmy „Love Song” kompozytora Hoang Vieta, napisaną w 1957 roku. Choć nie porusza ona bezpośrednio tematu wojny, niesie w sobie uczucia całego narodu. Wyraża miłość do kraju i jego mieszkańców poprzez proste, a zarazem głębokie obrazy. Połączenie elementów indywidualnych i zbiorowych tworzy potężny i dalekosiężny przekaz.
Odnosząc się do utworu „Love Song” kompozytora Hoang Vieta, profesor i kompozytor Nguyen Xinh powiedział: „Myślę, że do tej pory żadna piosenka o miłości nie przewyższyła „Love Song” Hoang Vieta”.
W rzeczywistości wspólnym mianownikiem tych piosenek jest ich autentyczna szczerość, poruszająca serca słuchaczy. Nie próbują one budzić emocji sentymentalnymi tekstami, lecz raczej autentycznymi doświadczeniami ludzi w niezwykłych okolicznościach. Być może dlatego, nawet po dekadach, kiedy ludzie słuchają ich ponownie, wciąż czują, że historia rozgrywa się gdzieś w ich życiu. Te piosenki to nie tylko muzyka, ale żywe wspomnienia. Zachowują emocje, których historia nie jest w stanie uchwycić liczbami czy wydarzeniami.
Melodie pozostają – niezatarte wspomnienia dla pokoleń.
Po wojnie kraj wkroczył w okres pokoju i rozwoju, ale poruszające pieśni z tamtej epoki nadal żyły w życiu duchowym narodu wietnamskiego. Melodie te, nie śpiewane już pośród bomb i kul, stały się echem wspomnień, przywoływane, śpiewane na nowo i odczuwane na różne sposoby.
Jedną z piosenek najlepiej wyrażających żałobę jest „Kolor czerwonych kwiatów” zmarłego kompozytora Thuan Yena, oparta na wierszu Nguyen Duc Mau, niczym wpis z pamiętnika, który sugestywnie opisuje życie. Utwór przywołuje obrazy tych, którzy umarli, ale nie pogrążeni w smutku; emanuje raczej uroczystym pięknem. „Kolor czerwonych kwiatów jest jak krew serca” – wers ten stanowi zarówno symbol, jak i hołd, pozostawiając słuchaczy głęboko poruszonych.
Podobnie, piosenka „Homeland” kompozytora Pham Minh Tuana, oparta na wierszu poety Ta Huu Yena, skomponowana w 1984 roku, przywołuje echa przeszłości za każdym razem, gdy jest śpiewana – przeszłości, która jest jednocześnie głęboko bolesna i heroiczna dla narodu wietnamskiego. Nie chodzi tu o wzniosłe hasła, lecz o znajome obrazy, które pozwalają słuchaczom poczuć wartość pokoju. „Pozwól mi zaśpiewać o tobie, moja ojczyzno/Pozwól mi zaśpiewać o Ojczyźnie/Przez całe jej trudne życie/Ceni bambusowe gaje, pola morwowe, brzegi rzek/Kocha całym sercem, poprzez słony smak życia i gorycz imbiru”.
Z innej perspektywy, utwór Trinh Cong Sona z 1984 roku „Legend of the Mother” oferuje szczególną głębię emocjonalną. Obraz matki to nie tylko osobisty obraz, ale także symbol narodu – łagodnego, a zarazem odważnego i wyrozumiałego. „Nocą zapalam lampę i wspominam / Historie z przeszłości / Matkę wracającą do domu i stojącą w deszczu / Osłaniającą śpiące dzieci? Czuwającą na każdy krok wroga”. Powolna melodia i bogaty, sugestywny tekst sprawiają, że utwór ten jest jednym z najbardziej poruszających utworów dla słuchaczy.
Nie sposób nie wspomnieć o utworze „Red Leaves” skomponowanym przez muzyka Hoang Hiepa do słów poety Nguyen Dinh Thi. Ta piosenka jest zarówno heroiczna, jak i pełna poetyckich obrazów. „Spotkanie z tobą wysoko na wietrze/Dziwny las szeleści czerwonymi liśćmi/Stoisz na poboczu drogi jak moja ojczyzna/Twoja wyblakła kurtka przewieszona przez ramię, z karabinem w ręku”. Obraz czerwonych liści opadających na drogę marszu to nie tylko naturalny detal, ale także przywołuje kruchość życia. Kontrast między pięknem a niebezpieczeństwem wywołuje u słuchacza szczególne emocje.
Warto zauważyć, że te piosenki nie straciły na aktualności z biegiem czasu. Wręcz przeciwnie, we współczesnym kontekście, kiedy ludzie poszukują autentycznych wartości, nabierają one jeszcze większego znaczenia. Młodzi ludzie mogą nie doświadczyć wojny, ale wciąż czują w tych utworach nostalgię, poświęcenie i miłość.
Wiele programów artystycznych, uroczystości i konkursów muzycznych wciąż wybiera te utwory jako nieodłączny element swojego repertuaru. Służą one nie tylko do wykonania, ale także do opowiadania historii minionej epoki. I za każdym razem te stare melodie „odżywają” w nowej przestrzeni, z nowymi słuchaczami.
Nieprzemijający urok niegdyś poruszających piosenek tkwi nie w technice czy trendach, ale w ich wartości emocjonalnej. To coś niezastąpionego, coś, o czym niełatwo zapomnieć. Kiedy utwór potrafi skłonić słuchaczy do łez, refleksji lub po prostu na chwilę ucichnąć, przekracza granice muzyki, stając się częścią ich życia duchowego.
Poruszające pieśni minionej epoki w Wietnamie nie tylko odzwierciedlają okres historyczny, ale także zachowują głębokie wartości humanistyczne. Opowiadają historię narodu wietnamskiego, jego miłość, tęsknotę, poświęcenie i nadzieję. I nawet z upływem czasu melodie te pozostają, przypominając, że niektóre emocje są wieczne, a muzyka jest sposobem, w jaki przyszłe pokolenia mogą zachować pamięć historyczną narodu.
Źródło: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html
Komentarz (0)