Trzech znanych artystów w amerykańskim świecie sztuki

Pozwólcie, że przedstawię trzech słynnych artystów amerykańskiego świata sztuki.

Chaplin (po lewej) w swojej pierwszej roli filmowej „Making a Livin'” (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889–1977) był angielskim komikiem, scenarzystą, filmowcem i kompozytorem, najbardziej znanym w Stanach Zjednoczonych. Jako filmowiec, Chaplin jest uważany za pioniera i jedną z najważniejszych postaci kina pierwszej połowy XX wieku.

Dzieciństwo Chaplina było ubogie. Jego ojciec był piosenkarzem, a matka śpiewała w music-hallach, oboje byli biedni. W wieku sześciu lat zaczął tańczyć na scenie. Pod koniec 1913 roku odkrył go utalentowany amerykański filmowiec Mack Sennet (1880-1960).

W następnym roku Chaplin nakręcił serię 35 filmów dla Hollywood, których tematem przewodnim były pogoń za tortami i rzucanie nimi. Chaplin stworzył typowy wizerunek: kapelusz z melonem, wąsy, kaczy chód, chód kaczy, duże buty, workowate spodnie – uosabiając wędrowca, nieszczęśliwie zakochanego mężczyznę, który pokonuje tysiące przeciwności losu dzięki humorowi, godności, sprytowi i szczęściu.

Filmy nakręcone w latach 1916-1918, dzięki starannemu przygotowaniu i zaangażowaniu Chaplina w jego pracę i twórczość, są uważane za wybitne dzieła. Chaplin zawsze krytykował wpływowych i policję, domagając się szacunku dla każdego „cywilnego zastępcy”.

Kiedy pojawiły się filmy dźwiękowe, Chaplin zamierzał odejść z branży filmowej. Ale po trzech latach ciężkiej pracy nakręcił „Światła wielkiego miasta” (1931), poruszające dzieło pokazywane w Europie. Wielki Kryzys zasugerował mu nakręcenie „Dzisiejsze czasy” (1936). Faszyzm rósł w siłę, wojna miała wybuchnąć, a on „poświęcił się” filmowi „Dyktator” (1940). Został zaatakowany przez reakcjonistów. Nakręcił „Pan Verdoux” (1947) w tonie „czarnego humoru”. Antykomunistyczny ruch McCarthy’ego w USA wywołał poruszenie, Chaplin postanowił opuścić USA i wrócić do Europy, aby zaprezentować „Światła sceniczne” (1952). Jego powyższe filmy zaliczane są do najlepszych filmów wszech czasów.

Z czwartą żoną i dziećmi żył w odosobnieniu w Szwajcarii przez 25 lat, aż do śmierci. Swoje wspomnienia pisał w latach 1958–1962.

Greta Garbo (1905–1990), prawdziwe nazwisko Greta Lovisa Gustafsson, Amerykanka szwedzkiego pochodzenia, była największą gwiazdą klasycznego kina hollywoodzkiego. Była trzecim dzieckiem biednej rodziny robotniczej. Już w szkole Garbo interesowała się sztuką; w wieku 14 lat zagrała rolę starożytnej greckiej dziewczyny, która poświęciła się za ojca i ojczyznę w szkolnym przedstawieniu „Ifigenia”. Udany występ sprawił, że Garbo jeszcze bardziej marzyła o karierze aktorki.

Uważana za jedną z najwybitniejszych aktorek filmowych wszech czasów, Garbo słynęła z melancholijnych kreacji. Jej gra aktorska i obecność na ekranie szybko ugruntowały jej pozycję jednej z najwybitniejszych aktorek Hollywood; była międzynarodową gwiazdą późnej ery kina niemego i „złotej ery” Hollywood.

Zdaniem historyka i krytyka filmowego Davida Denby'ego, Garbo wniosła wyrafinowanie do sztuki aktorstwa niemego, a jej wpływ na publiczność jest nie do przecenienia.

Garbo rozpoczęła karierę drugoplanową rolą w filmie „Legenda Gösty Berlinga” (1924), opartym na popularnej powieści szwedzkiej pisarki Selmy Lagerlöf. Występ Garbo przykuł uwagę Louisa Burta Mayera (1884–1957), który w 1925 roku sprowadził ją do Hollywood. Garbo zwróciła na siebie uwagę swoim pierwszym amerykańskim filmem niemym, „Torrent” (1926).

Rola Garbo w „Aniołach i demonach” (1926), jej trzecim filmie, uczyniła ją międzynarodową gwiazdą. Inne znane filmy z ery kina niemego to „Tajemnicza dama” (1928), „Jedyny standard” (1929) i „Pocałunek” (1929). Garbo kontynuowała grę w filmach dźwiękowych, takich jak „Mata Hari” (1931), „Susan Lenox – jej upadek i wzlot” (1931), „Grand Hotel” (1931), „Królowa Krystyna” (1932), „Anna Karenina” (1935)... Garbo wycofała się z ekranu w wieku 35 lat po nakręceniu 28 filmów (z czego połowa była niema, a druga dźwiękowa). Odrzucała każdą okazję do powrotu na ekrany, unikała rozgłosu i żyła w odosobnieniu.

Marilyn Monroe (1926–1962) była amerykańską aktorką, modelką i piosenkarką. Była najbardziej ikoniczną i wpływową idolką i legendą „gwiazd”, jaką kiedykolwiek stworzyła „maszyna marzeń” amerykańskiego i światowego kina.

W latach 50. i na początku lat 60. XX wieku Monroe symbolizowała doskonałość zmysłowości w kobiecym ciele. Stojąc, siedząc, chodząc – niezależnie od sposobu poruszania się – Monroe zawsze sprawiała wrażenie świadomej atrakcyjności swojego ciała, ciała, które przyniosło jej chwałę. Z socjologicznego punktu widzenia, Zachód w drugiej połowie XX wieku uważał ją za sztandarowy symbol rewolucji seksualnej, elementu ruchu wyzwolenia kobiet.

Z drugiej strony, Monroe była na tyle trzeźwa, by nie dać się zwieść osobowości, jaką kino chciało jej wykreować poprzez jej role. Była prawdziwym talentem aktorskim, a nie tylko modelką, która trywialnie eksponuje swoją skórę.

Monroe zagrała w wielu filmach, w tym w najważniejszych, takich jak: „Niagara” (1953) o kobiecie o niezwykłym uroku, podejrzanej o zabójstwo męża; „Mężczyźni wolą blondynki” (1953), kreując znany wizerunek „głupiej blondynki”; ​​„Rzeka bez powrotu” (1954), „Siedem lat myśli” (1955), jeden z największych sukcesów kasowych w jej karierze, „Przystanek autobusowy” (1956). Zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki za rolę w filmie „Pół żartem, pół serio” (1959).

Spośród ponad 30 filmów, w których zagrała Monroe, żaden nie jest uważany za idealny, ale wszystkie przyczyniły się do ukształtowania wizerunku kobiety ucieleśniającej seks i piękno. Długo po śmierci pozostała ważną ikoną popkultury. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił Monroe na szóstym miejscu na liście największych gwiazd filmowych złotej ery Hollywood.

Source: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html