Rytm Ngãi Cầu towarzyszy mi od zawsze.

Pośród zgiełku urbanizacji na przedmieściach, starożytna wioska Ngãi Cầu (gmina An Khánh) wciąż zachowuje chwile głębokiego kulturowego spokoju. Mieszka tam rzemieślnik, który poświęcił swoje życie Ca Trù – niematerialnemu dziedzictwu kulturowemu ludzkości...

Oto Bui The Kien, Artysta Ludowy – człowiek, który poświęcił ponad połowę swojego życia na poszukiwanie i przywracanie pozornie utraconych dźwięków swoich przodków...

Artysta ludowy Bui The Kien i inni artyści Ca Tru (tradycyjnego śpiewu wietnamskiego) występują podczas Dnia Jedności Narodowej 2025 w gminie An Khanh. Zdjęcie: udostępnione przez autora.

Późno rozwijający się związek z muzyką „klasyczną” .

Dom artysty ludowego Bui The Kien mieści się w samym sercu wioski Ngai Cau, w gminie An Khanh, gdzie oddech czasu zdaje się stać w miejscu pośród rytmicznego uderzania drewnianych kółek i głębokiego, donośnego dźwięku cytry...

Przyjmując nas z swobodną postawą północnowietnamskiego uczonego, pan Kien z rozrzewnieniem wspominał swoje wczesne lata spędzone z ca trù (tradycyjnym śpiewem wietnamskim). Urodzony w 1950 roku, spędził młodość w brutalnych latach wojny. W 1967 roku, odpowiadając na wezwanie Ojczyzny, wstąpił do wojska, z zadaniem podniesienia morale żołnierzy za pomocą muzyki i śpiewu. Wtedy nauczył się grać na tradycyjnych instrumentach muzycznych w ramach ruchu „śpiew zagłusza odgłos bomb”, ale jego prawdziwy związek z ca trù nabrał realnego kształtu dopiero dekady później.

Dopiero pod koniec lat 80., gdy kraj wszedł w okres reform i tradycyjne wartości kulturowe zaczęły zyskiwać na znaczeniu w procesie renowacji, pan Kien miał prawdziwą okazję do zgłębiania tej formy sztuki.

Opowiadał, że największym punktem zwrotnym w jego życiu był wieczorny występ na festiwalu w świątyni wioski Cat Que (obecnie gmina Duong Hoa, Hanoi ). Wtedy starsi mieszkańcy wioski nagle wyrazili chęć ponownego usłyszenia śpiewu Ca Tru – formy sztuki, którą wcześniej uważano za „luksus”.

Obserwując występy doświadczonych artystów, pan Kien był oczarowany głębokim pięknem i mądrością każdej zwrotki i rytmu. Słowa starszych w tamtym czasie brzmiały jak ciężki ciężar: „Wy, młodzieńcy, gracie na instrumentach tak dobrze, powinniście się tego nauczyć; niewielu ludzi już to potrafi”.

Artysta ludowy Bui The Kien z entuzjazmem wykonuje Ca Tru (tradycyjny wietnamski styl śpiewu ludowego) na pierwszym Dan Day (rodzaju wietnamskiego instrumentu strunowego), który sam odrestaurował. Zdjęcie: Hong Quy

Te słowa rady nie dawały spokoju człowiekowi, który kochał kulturę narodową. Pan Kien zaczął zgłębiać jej znaczenie i uświadomił sobie, że ca trù nie jest trywialną formą rozrywki, lecz wyrafinowaną formą sztuki, krystalizacją poezji, muzyki i filozofii życia. Jeśli śpiew xẩm był głosem biednych robotników na nabrzeżach i dworcach autobusowych, to ca trù posiadało szlachetny charakter, używane wyłącznie podczas ceremonii religijnych i na dworze królewskim. To właśnie ta odmienność i głębia skłoniły go do podjęcia żmudnej drogi: przywrócenia đàn đáy (rodzaju instrumentu strunowego) gildii Ngãi Cầu.

Na początku lat 90. znalezienie prawdziwego, autentycznego đàn đáy (rodzaju wietnamskiego instrumentu strunowego) do ćwiczeń było nie lada wyzwaniem. Po dekadach niemal całkowitego zapomnienia większość instrumentów đàn đáy w muzyce ludowej uległa uszkodzeniu lub zniszczeniu. Niezrażony tym, pan Kien udał się aż do Hajfongu, dowiedziawszy się, że rodzina ze starego cechu đàn đáy nadal posiada kompletną ramę instrumentu. W rzeczywistości pozostała tylko spróchniała drewniana rama. Niezrażony, zręcznymi rękami kogoś znającego się na instrumentach muzycznych, przywiózł ramę z powrotem, skrupulatnie mierząc i studiując strukturę każdego najdrobniejszego szczegółu.

W 1993 roku powstał pierwszy đàn đáy (rodzaj wietnamskiego instrumentu strunowego) wykonany osobiście przez pana Kiena. Skrupulatnie wyjaśnił, że đàn đáy ma bardzo charakterystyczną konstrukcję z pudłem rezonansowym, mostkiem i długą szyjką. W przeszłości, gdy zespoły występowały wzdłuż drogi, często odłączały szyjkę đàn đáy i używały jej jako drążka do noszenia – drobny szczegół, ale pokazujący głęboki związek instrumentu z życiem muzyka.

Jego osobisty akt zbudowania instrumentu miał na celu nie tylko zdobycie instrumentu do ćwiczeń, ale także potwierdzenie jego determinacji w dążeniu do odrodzenia ca trù (tradycyjnego śpiewu wietnamskiego) w rodzinnym mieście. Dzięki instrumentowi zaczął szukać osób o podobnych poglądach, mobilizując byłych śpiewaków i muzyków ca trù z okolicy do założenia klubu.

Bezpłatne lekcje śpiewu Ca Tru w domu, podczas których artysta ludowy Bui The Kien przekazuje młodszemu pokoleniu dziedzictwo kulturowe wioski Ngai Cau. Zdjęcie: udostępnione przez osobę.

Zachowanie tożsamości kulturowej

W 1995 roku oficjalnie powstał Klub Hoai Duc Ca Tru, co oznaczało powrót do tradycji kulturalnej po wielu latach przerwy. Następnie, w 2003 roku, powstał Klub Ngai Cau Ca Tru, który stał się kolebką rozwoju pasji miłośników tej sztuki w okolicy.

Pan Kien i jego koledzy z zespołu zabrali ze sobą tradycję śpiewania Ngai Cau, aby wziąć udział w licznych dużych i małych festiwalach. Prestiżowe nagrody, takie jak nagroda „Xiêm y” na Narodowym Festiwalu Ca Tru w 2011 roku – nagroda przyznawana śpiewaczkom, których umiejętności wokalne osiągnęły poziom dojrzały – są dowodem niestrudzonych wysiłków artysty w celu zachowania tradycji i zwyczajów jego przodków.

"

W świecie sztuki często istnieją dwa sposoby grania: „styl standardowy” i „styl artystyczny”. Podczas gdy „styl artystyczny” to podejście bardziej swobodne, z wieloma ozdobnikami i melodycznymi zdobieniami, aby zadowolić słuchacza, on konsekwentnie podążał za „stylem standardowym”. Ca trù musi ściśle przestrzegać standardów, zapisu nutowego i rytmów przekazanych przez przodków. Ta surowość jest esencją artysty, który ceni dziedzictwo bardziej niż sławę… ( People's Artist Bui The Kien).

Jednak dumie z dziedzictwa zawsze towarzyszą obawy o jego kontynuację. Pan Kien szczerze podzielił się obecną rzeczywistością: chociaż lista członków klubu jest dość długa, tylko garstka osób jest regularnie aktywna i może występować. Dzisiejsza młodzież jest pochłonięta wirami nauki, pracy i nowoczesnych form rozrywki; niewielu ma cierpliwość, by uprawiać sztukę wymagającą rygorystycznego treningu i finezji, tak jak Ca Tru.

Kierując się mottem: „Będę uczył, nawet jeśli zostanie tylko jedna osoba do nauki”, nigdy nie odmówił nikomu, kto pukał do jego drzwi, prosząc o przekazanie mu swoich umiejętności. Uczył całkowicie za darmo, wykorzystując całą wiedzę, którą zgromadził przez całe życie, mając tylko jedno pragnienie: aby dziedzictwo kulturowe wioski Ngãi Cầu nie zostało zniszczone.

W wieku 76 lat, po otrzymaniu prestiżowego tytułu Rzemieślnika Ludowego, pan Bui The Kien wciąż wiedzie proste i skromne życie. Z łagodnym uśmiechem wspomina o dodatkach dla rzemieślników i świadczeniach z ubezpieczenia społecznego, traktując je jako źródło duchowej zachęty, a nie wartości materialnej. Najbardziej martwi go nie dochód, lecz los instrumentów muzycznych i dawnych melodii, które przechowuje. Często powtarza swoim dzieciom i wnukom: „Ten instrument jest bardzo cenny; dopóki istnieje, istnieje dusza Ca Tru (tradycyjnego wietnamskiego śpiewu). Jeśli instrument zginie, wszystko przepadnie”.

Występ artysty ludowego Bui The Kien i innych artystów z klubu Ngai Cau Ca Tru podczas Dnia Jedności Narodowej 2025 w gminie An Khanh . Wideo: udostępnione przez artystę.

Dążeniem artysty jest zapewnienie, aby ca trù (tradycyjny wietnamski śpiew) nie tylko gościł w muzeach czy na festiwalach, ale był prawdziwie obecny w codziennym życiu ludzi. Aktywnie tworzy nowe teksty do melodii ca trù, niosąc przesłanie o współczesnym życiu i wychwalając ojczyznę, aby uczynić ją bardziej przystępną dla młodych ludzi, jednocześnie ściśle przestrzegając tonalnych reguł i muzykalności tradycyjnego stylu. Obraz starszego artysty uczącego ośmioletnie dziecko każdego rytmu zaszczepił w nas wiarę i nadzieję w trwanie tożsamości kulturowej stolicy…

"

Ca trù wymaga muzycznego preludium przed śpiewem, a artysta musi zapamiętać co najmniej pięć podstawowych fraz muzycznych, aby móc zharmonizować się ze śpiewaczką i wykonawcą. Te trzy figury tworzą idealny trójkąt artystyczny, łącząc głęboki, donośny dźwięk đàn đáy (rodzaju lutni), ostry dźwięk phách (kołatek) i autorytatywny dźwięk bębna chầu. Piosenki mówione, takie jak „Hồng hồng tuyết tuyết” (Czerwony i Śnieg) Dương Khuê czy wiersze Tản Đà i Nguyễn Công Trứ, dzięki śpiewowi artystów ca trù, nagle ożywają, przesiąknięte duchem złotego wieku. Nawet gdy społeczeństwo się zmienia, pozostają wierni swoim pierwotnym wartościom, ponieważ jeśli te zasady zostaną utracone, ca trù nie będzie już ca trù... ( Artysta ludowy Bùi Thế Kiên).

Źródło: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html