Era urządzeń analogowych
W tamtym czasie wiadomości o burzach i powodziach były siłą stacji telewizyjnych. Ludzie w całym kraju, zwłaszcza na południu, dowiadywali się o powodziach i burzach dzięki wieczornym ekranom telewizyjnym. Jeden z dziennikarzy telewizyjnych wpadł nawet na pomysł, aby ustawić odtwarzacz wideo na środku targu Ben Thanh, aby wyświetlać wiadomości o losie mieszkańców środkowego Wietnamu podczas powodzi, prosząc jednocześnie o datki od sprzedawców.
Reporterzy i redaktorzy Centrum Rozwoju Treści Cyfrowych gazety Thanh Nien nakręcili wywiad z Konsulem Generalnym USA w Ho Chi Minh. ZDJĘCIE: DANG KHOA
W tamtych czasach, aby przygotować reportaż telewizyjny, reporterzy musieli nosić nieporęczną kamerę U-matic, przypominającą małą walizkę, ważącą ponad 10 kg, a także dodatkowe baterie, kable, mikrofony i statyw. Późniejsze kamery Panasonic M7 i M9000, które nagrywały na taśmie S-VHS, były lżejsze, ale reporterzy nadal musieli się martwić o zawilgocenie kamery w deszczową lub wietrzną pogodę. Po kilku minutach filmowania kamera czasami zamarzała, co wymagało wyjęcia taśmy, wyczyszczenia głowicy magnetycznej alkoholem i wysuszenia kamery pod folią lub suszarką do włosów. Filmowanie było żmudne, ale przygotowanie reportażu obejmowało znacznie więcej czynności, zwłaszcza dostarczenie taśmy do stacji i montaż. Taśmy wideo można było transportować tylko drogą lądową, kolejową lub lotniczą. Podczas Igrzysk Azji Południowo-Wschodniej (SEA Games) odbywających się w Tajlandii i Indonezji wiele zespołów reporterskich musiało kontaktować się z liniami lotniczymi Vietnam Airlines , aby pasażerowie zabrali kasety wideo z powrotem, a stacja wysyłała kogoś po odbiór na lotnisku krajowym. Gdy taśmy dotarły na stację, proces ich montażu nadal stanowił spore wyzwanie.
Ci, którzy pracowali nad reportażami i filmami dokumentalnymi w erze analogowej, z pewnością nigdy nie zapomną dni spędzonych na „jedzeniu i spaniu” z konsolą montażową MX – symbolem czasów ręcznej produkcji telewizyjnej, pieczołowicie dopracowanej w każdym kadrze. Ta konsola montażowa, pozornie prosta na pierwszy rzut oka, była sztuką, której płynna obsługa wymagała umiejętności, skupienia, a czasem bezgranicznej cierpliwości.
Konsola montażowa MX to centralna jednostka sterująca podłączona do odtwarzacza, komputera (do grafiki) jako wejścia i rejestratora jako wyjścia. Każda operacja – cięcie, wstawianie obrazów, dodawanie dźwięku – musiała być wykonywana ręcznie. Aby wyciąć fragment materiału, technik musiał precyzyjnie zsynchronizować każdą klatkę, ręcznie przewijając taśmę co sekundę. Jeden błąd powodował przesunięcie obrazu i utratę synchronizacji dźwięku. Taśmy magnetycznej nie dało się „odwrócić” tak jak obecnie – jedno błędne cięcie oznaczało utratę całego fragmentu, a czasami wymagało całkowitej ponownej edycji. Montażyści filmowi musieli słuchać przez słuchawki, stale monitorując ekran i cierpliwie odmierzając czas cięć wejściowych i wyjściowych. Na początku XXI wieku dostępne były nieliniowe systemy montażowe, ale produkcja wideo nadal odbywała się na taśmach magnetycznych, więc proces konwersji danych z taśmy do plików również stanowił wyzwanie.
Zespół techniczny gazety Thanh Nien transmitował na żywo wydarzenie A80 na platformach Thanh Nien. ZDJĘCIE: TRUNG HIEU
Wiele historii zza kulis branży telewizyjnej jest dziś niewyobrażalnych dla młodych ludzi, ponieważ pokolenie Z dorastało z telefonami komórkowymi i już w szkole średniej potrafiło filmować i produkować filmy, które następnie „wyemitować” w Internecie!
Punkt zwrotny w dziennikarstwie telewizyjnym.
Technologia cyfrowa stworzyła kompaktowe, mieszczące się w dłoni urządzenia, które integrują wszystkie funkcje nagrywania, edycji i natychmiastowej transmisji sygnałów do stacji za pośrednictwem sieci 3G, 4G, a teraz 5G. Teraz młody dziennikarz może „działać” samodzielnie: filmować, montować, pisać, relacjonować z miejsca zdarzenia i nadawać bezpośrednio ze swojego telefonu. Wiadomości są przesyłane online zaledwie kilka minut po wystąpieniu zdarzenia.
Wraz z rozwojem internetu i mediów społecznościowych, dziennikarstwo telewizyjne uległo w ostatnich latach radykalnej zmianie. Trend dziennikarstwa multiplatformowego umożliwia widzom dostęp do treści na żądanie na różnych urządzeniach i platformach. Telewizory w salonach i sypialniach nie odgrywają już wyłącznej roli w rozpowszechnianiu wiadomości telewizyjnych. W związku z tym trendem organizacje informacyjne zostały zmuszone do tworzenia treści na platformach cyfrowych. Niektóre organizacje o silnej pozycji finansowej zainwestowały w budowę własnych platform cyfrowych. Jednak większość redakcji nadal korzysta z bezpłatnych platform, które cieszą się popularnością wśród większości społeczeństwa, do rozpowszechniania treści telewizyjnych.
Gazeta Thanh Nien była również jednym z pierwszych i odnoszących sukcesy pionierów w rozwoju dziennikarstwa multimedialnego na platformach cyfrowych. Kanały Thanh Nien szybko stały się marką, która przyciągnęła uwagę publiczności dzięki szybkiemu zrozumieniu sposobu tworzenia treści, istotnego dla odbiorców nowych platform.
Wydarzenie obejmowało transmisję na żywo programu doradztwa przed egzaminami na platformach Thanh Nien . ZDJĘCIE: THANH HAI
Sieć mediów społecznościowych gazety Thanh Nien dynamicznie się rozwija. W listopadzie 2025 roku Centrum Rozwoju Treści Cyfrowych gazety Thanh Nien (dawniej Departament Telewizyjny) prowadzi 5 kanałów na YouTube, 5 kanałów na TikToku oraz liczne inne kanały wideo i podcastów, z łączną liczbą prawie 16 milionów obserwujących w całym ekosystemie.
Od wielu lat kanał YouTube gazety Thanh Nien niezmiennie utrzymuje pozycję czołowego kanału informacyjnego wśród wietnamskich mediów, z prawie 6,3 milionami subskrybentów. Każdego roku kanały gazety Thanh Nien na wszystkich platformach generują blisko 2 miliardy wyświetleń, stając się wiarygodnym kanałem informacyjnym wybieranym przez szerokie grono odbiorców.
W czasach, gdy odbiorcy korzystają ze smartfonów wyłącznie do oglądania, przewijania, wstrzymywania i ponownego przewijania w ciągu kilku sekund na platformach TikTok, Facebook Reels czy YouTube Shorts – gdzie treści muszą być krótkie, pionowe i wywoływać natychmiastowe emocje – zaszło sporo zmian w modelu i metodach produkcji treści informacyjnych w telewizji.
Podczas kręcenia skeczu telewizyjnego na brzegach jeziora Hoan Kiem (Hanoi) za pomocą kamery taśmowej kabel mikrofonowy musiał być przymocowany do wędki, aby znajdował się tuż nad głową bohatera, tak aby nie znalazł się w kadrze. ZDJĘCIE: TGCC
Grupa wietnamskich reporterów telewizyjnych podczas przerwy w relacjonowaniu 22. Igrzysk Azji Południowo-Wschodniej (2003). ZDJĘCIE: TGCC
Prowadzenie talk-show w erze technologii analogowej. ZDJĘCIE: TGCC
Prowadzenie talk-show w erze technologii analogowej. ZDJĘCIE: TGCC
Przykładem tej zmiany jest przyjęcie pionowych formatów wideo. Proporcje obrazu 9:16 – niegdyś uważane za nieprofesjonalne – stały się standardem w erze mobilnej. 60-sekundowy film w pionie na TikToku może dotrzeć do milionów ludzi w ciągu kilku godzin. Dłuższe newsy i rozbudowane dokumenty mogą zostać pominięte po prostu dlatego, że nie są wyświetlane w pionie i brakuje im wystarczająco mocnego „haczyka” w pierwszych 5 sekundach.
Tradycyjna telewizja opiera się na ścisłych zasadach dziennikarskich: ujęcia muszą być starannie dobrane, narracja skrupulatnie zmontowana, a historie muszą być zgodne ze strukturą właściwą dla gatunku. Reporterzy telewizyjni są gawędziarzami, ale także „nadającymi rytm”, doskonalącymi swoją pracę przed emisją. W tym modelu widzowie są często biernymi odbiorcami.
Tymczasem filmy informacyjne w mediach społecznościowych działają według zupełnie innej logiki. Historia nie musi być kompletna; musi natychmiast przyciągnąć uwagę. Profesjonalizm nie polega na jakości kamery ani postprodukcji, ale na intymności, autentyczności i możliwości udostępniania. Filmy w pionie nie wymagają idealnej dykcji, ale raczej ekspresji. Nie chodzi o czytanie wiadomości, ale o mówienie do odbiorców jak przyjaciel. W tym środowisku widzowie są nie tylko widzami, ale także współtwórcami, wchodzącymi w interakcje, reagującymi, udostępniającymi, a nawet przerabiającymi film na swój własny sposób.
Prowadzenie talk-show w erze technologii analogowej. ZDJĘCIE: TGCC
Ta różnica tworzy znaczącą przepaść między tradycyjnym myśleniem o nadawaniu telewizyjnym a myśleniem o dziennikarstwie w mediach społecznościowych. Jedna strona kładzie nacisk na staranne planowanie, strukturę i standaryzowaną prezentację; druga stawia na elastyczność, responsywność, formatowanie pionowe, mobilność i silny, osobisty charakter.
"Wystarczająco - Dobrze - Pięknie" czy "Szybko - Naprawdę - Dotyk"?
Dziennikarstwo telewizyjne przez dekady kształtowały niemal niezmienne zasady: obrazy muszą być piękne, dźwięk wyraźny, narracja zwięzła, a informacje obiektywne i zweryfikowane. Od studia do końcowego montażu, każdy element jest kontrolowany, a reporter telewizyjny jest „centralnym narratorem”, który prowadzi widzów do informacji w sposób linearny, z początkiem, punktem kulminacyjnym i końcem. Jednak świat mediów społecznościowych obalił tę logikę. Jeśli telewizja jest sztuką opowiadania historii za pomocą obrazu, to wideo wertykalne, z jego ustrukturyzowanymi i podkreślonymi elementami, otwiera nowy rozdział w tej sztuce, z nowym językiem, nową platformą i nową publicznością. Mentalność dziennikarstwa telewizyjnego, z jego wysoką dyscypliną i kontrolą, ostro ściera się z mentalnością mediów społecznościowych, gdzie dominują spontaniczność, emocje i informacje zwrotne w czasie rzeczywistym. Na TikToku producenci mogą wyciąć pierwsze 3 sekundy fragmentu wiadomości telewizyjnej, aby stworzyć mem. W Reels użytkownicy potrzebują tylko przelotnego spojrzenia, aby zatrzymać się i obejrzeć krótki film. W tym świecie myślenie linearne ustępuje miejsca myśleniu refleksyjnemu, a indywidualność bierze górę nad instytucjonalizmem. Odbiorcy są bardziej zainteresowani twarzami, głosami i osobistymi emocjami niż formalnym stylem organizacji informacyjnej.
W dobie technologii analogowej, gdy nie ma możliwości znalezienia wirtualnego studia, trzeba zaprojektować prawdziwe tło! (ZDJĘCIE: TGCC)
W tradycyjnej telewizji reporterzy uczą się kontrolować każdą klatkę, starannie dobierać narrację i komentarz, skrupulatnie edytować materiał filmowy i zawsze trzymać się scenariusza. Każda klatka ma swój cel, każda linijka dialogu niesie informację. Dokładność, kompletność i estetyka to najwyższe standardy. Produkcja reportażu lub krótkiego filmu dokumentalnego może zająć godziny, a nawet dni: od filmowania w plenerze, pisania scenariusza, postprodukcji, przeglądu treści, a następnie emisji w zaplanowanym czasie. W mediach społecznościowych, zwłaszcza na TikToku, widzowie nie potrzebują skrupulatnie zmontowanego filmu. Potrzebują prawdziwych emocji, sytuacji, z którą można się utożsamić, spojrzenia, które może poruszyć ich serca w ciągu kilku sekund. Osoby tworzące krótkie treści na TikToku i YouTube często mówią: Jeśli nie potrafisz utrzymać uwagi widza przez pierwsze 3 sekundy, treść jest porażką. Historia nie musi zaczynać się sekwencyjnie; może od razu przejść do punktu kulminacyjnego. Zamiast korzystać z funkcji voice-off w studiu bez hałasu, prezenter może patrzeć bezpośrednio w kamerę i mówić bezpośrednio do widzów prawdziwym głosem i autentyczną ekspresją na tle dźwięku na żywo. Idea stojąca za produkcją wideo na platformy społecznościowe kładzie nacisk na szybki refleks, zwięzłość i kontakt z drugim człowiekiem. Filmy nagrane telefonami mogą być drżące lub lekko zniekształcone, ale jeśli są autentyczne i poruszające, mogą mieć znacznie większy wpływ niż nawet starannie wyprodukowany program informacyjny.
Choć istnieje wiele różnic w stosunku do tradycji, nie oznacza to, że współcześni dziennikarze telewizyjni muszą porzucić zasady i metody dziennikarstwa w ogóle, a dziennikarstwa telewizyjnego w szczególności. Dziennikarze w erze cyfrowej muszą nadal opanowywać zasady praktyki dziennikarskiej i klasyczne wartości tego zawodu, a jednocześnie uczyć się „języka mediów społecznościowych” – od opowiadania historii, montażu wideo, doboru muzyki w tle, projektowania graficznego, nagłówków i przewijanego tekstu, po interakcję z publicznością – aby dostosować się do swojej roli w służbie społeczeństwu w tym nowym kontekście.
Studenci-stażyści tworzą talk-show w „budżetowym” stylu, wykorzystując cały dostępny sprzęt do filmowania i nagrywania. ZDJĘCIE: TGCC
Krótko mówiąc, telewizja nie umarła. Odradza się w nowej formie. Telewizja uczy się adaptować, aby przetrwać w nowym ekosystemie medialnym. A profesjonaliści telewizyjni, niezależnie od epoki, wciąż poszukują prawdy, poprzez swoje kamery, głosy i wiarę, że historia opowiedziana poprawnie, na dowolnej platformie, wciąż może poruszyć ludzi. W tym kontekście widzę Thanh Nien (Młodość) .
Źródło: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
![[Zdjęcie] Targ Coc Ly tętniący życiem w przededniu święta Tet](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/14/1771062261424_baolaocai-br_img-6457-jpg.webp)
Komentarz (0)