Spacer po Ogrodzie Literatury Amerykańskiej [Część 2]

[reklama_1]
W latach dwudziestych XX wieku „stracone pokolenie” powieściopisarzy i autorów opowiadań było pesymistyczne, przygnębione i czuło się zagubione w idealistycznym społeczeństwie.

Pisarz Ernest Hemingway. (Źródło: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) uważał się za przedstawiciela „epoki jazzu” lat 20. XX wieku, „kiedy to młode pokolenie dorastało i widziało śmierć wszystkich bogów, koniec wojny i upadek wszystkich ludzkich wierzeń”.

Ale być może najbardziej reprezentatywnym przedstawicielem „straconego pokolenia” był Ernest Hemingway (1899–1961), pisarz, który popełnił samobójstwo strzałem z karabinu. Dos Passos (1896–1970) był melancholijny i rozczarowany, stawiając metafizyczne pytania o kondycję ludzką. William Faulkner (1897–1962) w swoich powieściach eksperymentalnych splatał wątki ludzkiej alienacji i samotności z tematyką amerykańskiego Południa.

Henry Miller (1891-1980) przełamał mieszczańską formułę społeczną, anarchicznie odrzucił konwencje literackie, podszedł do tematu seksu z rewolucyjnej perspektywy, pisał oryginalne, humorystyczne, groteskowe opowieści, na wpół seksualne, na wpół mistyczne, o tematyce związanej z chorobą psychiczną.

Thomas Wolfe (1900-1938) pisał głęboko o Nowym Jorku, czując się wyobcowanym w otaczającym go społeczeństwie, nie krytykował go, ale skupiał się na pisaniu o sobie i ludziach, których znał.

W pierwszych dekadach XX wieku pojawiła się szkoła modernistyczna w poezji. Amerykańsko-brytyjski „imagizm” narodził się około 1910 roku. Poezja ta opowiadała się za zwięzłością, niekiedy zaledwie czterema lub pięcioma wersami, odtworzeniem wizerunku jednostki (a nie tylko opisem), wierszem wolnym, przeciwstawiając się schematycznym sentymentom.

Przedstawicielem tego gatunku poetyckiego jest Ezra Pound (1885-1972), tworzący głównie w Europie; później poezja rozwinęła się w formę niejasną i złożoną. Pod wpływem Pounda, Thomas Stearns Eliot (1888-1965) to amerykański poeta, który uzyskał obywatelstwo brytyjskie (laureat Nagrody Nobla) i jest uważany za poetę poezji nowoczesnej XX wieku; zajmuje się sceptycyzmem i pustką ludzkiej duszy, pisze dramaty poetyckie, eseje metafizyczne i religijne.

Również w XX wieku ruch poezji zbiegłej („Thoáng qua” – od nazwy czasopisma poetyckiego „The Fugitive ”) zgromadził szereg wierszy z Południa, wychwalających lojalność wobec życia na wsi, z uwzględnieniem konserwatywnej natury Południa; czerpiących inspirację z ojczyzny, a nie z patrzenia na zewnątrz, jak w przypadku współczesnej szkoły poezji. Liderem ruchu był John Crowe Ransom (1888–1974).

Nowy teatr rozkwitł szczególnie za sprawą Eugene'a Gladstone'a O'Neilla (1888-1953, czterokrotnego laureata Nagrody Pulitzera za dramat i Nagrody Nobla za literaturę w 1956 r.), który odszedł od naturalizmu i realizmu na rzecz myślenia metafizycznego, stosując psychoanalizę z pesymistycznymi niuansami, zwłaszcza w latach 30. XX wieku, kiedy to kryzys gospodarczy doprowadził do kryzysu (teatr w tamtych latach skupiał się na kwestiach społecznych).

Lata 30. XX wieku były okresem kryzysu. To był okres, w którym realizm dominował w literaturze. Powieści i opowiadania podejmowały tematykę rzeczywistości społecznej i realnych problemów ludzkich. Każde dzieło stanowiło żywy i znajomy obraz ludzi i otaczającego ich życia.

Erskine Caldwell (1903–1987) napisał 26 powieści, które sprzedały się w nakładzie 40 milionów egzemplarzy (w tym „Droga do tytoniu” z 1952 roku); opowiadał o nędzy białego i czarnego proletariatu w stanach Południa. John Steinbeck (1902–1968) opowiadał o nędzy robotników, a zwłaszcza farmerów z Południa, których ziemia została skonfiskowana i straszliwie eksploatowana, gdy wędrowali na Zachód.

Wielki Kryzys i II wojna światowa to również okresy, w których czytelnicy szukali ucieczki od rzeczywistości, sięgając po dwa gatunki literackie: powieści kryminalne i detektywistyczne z Dashiellem Hammettem (1894–1961), Raymondem Chandlerem (1888–1959) i Jamesem Mallahanem Cainem (1892–1977); powieści historyczne z Margaret Mitchell (1900–1949). W latach 30. XX wieku Pearl Buck (1892–1973), córka pastorów z Chin, pisała powieści w odrębnym gatunku.

W latach 40. XX wieku powieści kowbojskie ponownie zaczęły rozkwitać, a od lat 50. filmy o kowbojach również nabrały nowej jakości. W latach 60. telewizja wprowadziła do rodzin obraz pewnego siebie i odważnego bohatera-kowboja z Dzikiego Zachodu. Od II wojny światowej liczba dzieł literackich i autorów gwałtownie wzrosła.

Zaraz po wojnie wielu młodych pisarzy analizowało wpływ wojny na charakter człowieka: Norman Mailer (1923–2007) w powieści „Nadzy i martwi” (1948) opowiada o grupie amerykańskich zwiadowców dokonujących inwazji na wyspę okupowaną przez Japończyków, gdzie armia niczym walec drogowy miażdży jednostki; Irwin Shaw (1913–1984) sprzeciwiał się Japończykom i faszystom w powieści „Młodzi lwy” (1948). W swojej satyrycznej powieści o wojnie i biurokracji „Paragraf 22” (1961) Joseph Heller (1923–1999) uważał wojnę za absurdalny trening dla szaleńców.

Poeci powojenni, choć hołdujący tradycyjnym formom, nadal wyrażali silne emocje, jak Robert Lowell (1917-1977) czy Theodore Roethke (1908-1963). Byli jednak poeci, którzy wyrażali nową poetykę, zwłaszcza grupa z San Francisco, stanowiąca ważną część szkoły „Beat Generation”, pokolenia buntującego się przeciwko przemysłowym i technicznym konwencjom społecznym i mającego ambicję życia w prostocie, bez zbędnych przedmiotów, porzucającego styl życia i wartości klasy średniej. W istocie był to stosunkowo duży ruch poezji lirycznej od czasów II wojny światowej. Typowymi przykładami byli Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) i William Burroughs (1875-1950).

Źródło