Spacer po amerykańskim ogrodzie kulturowym [część 2]

[reklama_1]
W latach dwudziestych XX wieku „stracone pokolenie” składało się z powieściopisarzy i autorów opowiadań, którzy byli pesymistycznie nastawieni, rozczarowani i czuli się zagubieni w społeczeństwie, które utraciło swoje ideały.

Pisarz Ernest Hemingway. (Źródło: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) uważał się za przedstawiciela „ery jazzu” lat 20. XX wieku, „kiedy to nowe pokolenie dorastało i widziało, że wszyscy bogowie umarli, wojna się skończyła, a wszystkie wierzenia ludzi uległy zniszczeniu”.

Ale być może najbardziej reprezentatywną postacią „straconego pokolenia” jest Ernest Hemingway (1899–1961), pisarz, który popełnił samobójstwo z użyciem karabinu. Dos Passos (1896–1970), z jego melancholijnym i rozczarowanym nastrojem, stawiał metafizyczne pytania o kondycję człowieka. William Faulkner (1897–1962) w swoich powieściach eksperymentalnych przeplatał wątki ludzkiej alienacji i samotności z wątkiem schyłku amerykańskiego Południa.

Henry Miller (1891-1980) przełamał burżuazyjną formułę społeczną, anarchicznie odrzucając reguły literackie i podchodząc do seksualności z rewolucyjnej perspektywy. Pisał wyjątkowe, humorystyczne, dziwaczne, na poły seksualne, na poły mistyczne historie o tematyce chorobliwej psychiatrii.

Thomas Wolfe (1900–1938) pisał głęboko o Nowym Jorku, czując się wyobcowany z otaczającego go społeczeństwa. Nie krytykował go, lecz skupiał się na pisaniu o sobie i ludziach, których znał.

Na początku XX wieku wyłoniła się modernistyczna szkoła poezji. Amerykańsko-brytyjski ruch „wyobraźni”, który narodził się około 1910 roku, opowiadał się za zwięzłością, czasami zaledwie czterema lub pięcioma wersami, odtworzeniem wizerunku jednostki (a nie tylko opisem) oraz wierszem wolnym w opozycji do schematycznych sentymentów.

Wybitnym przedstawicielem tego nurtu poetyckiego jest Ezra Pound (1885–1972), który często mieszkał w Europie; później jego poezja rozwinęła się w formę niejasną i złożoną. Pod wpływem Pounda, Thomas Stearns Eliot (1888–1965), amerykański poeta, który uzyskał obywatelstwo brytyjskie (laureat Nagrody Nobla), jest uważany za czołowego poetę poezji nowoczesnej XX wieku; poruszał tematy sceptycyzmu i pustki ludzkiej duszy, pisał poezję dramatyczną, eseje metafizyczne i traktaty religijne.

Również w latach dwudziestych XX wieku ruch Fugitive (nazwa pochodzi od czasopisma poetyckiego „The Fugitive ”) zrzeszał poetów z Południa, którzy celebrowali wierność wiejskiemu życiu i konserwatywnej naturze Południa; czerpiąc inspirację poetycką z ojczyzny, a nie z zewnątrz, jak to czyni współczesna szkoła poezji. Na czele ruchu stał John Crowe Ransom (1888–1974).

Nowa scena rozkwitła szczególnie za sprawą Eugene’a Gladstone’a O’Neilla (1888–1953, czterokrotnego laureata Nagrody Pulitzera za dramat i Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 1956 r.), który odszedł od naturalizmu i realizmu na rzecz myślenia metafizycznego, stosując psychoanalizę o pesymistycznym wydźwięku, zwłaszcza w czasie kryzysu gospodarczego w latach 30. XX w. (w tamtym czasie scena skupiała się na kwestiach społecznych).

Lata 30. XX wieku były okresem kryzysu. W literaturze dominował wówczas realizm. Powieści i opowiadania podejmowały tematykę rzeczywistości społecznej i rzeczywistych problemów ludzkości. Każde dzieło stanowiło żywy i znajomy portret ludzi i otaczającego ich życia.

Erskine Caldwell (1903–1987) napisał 26 powieści, które sprzedały się w nakładzie 40 milionów egzemplarzy (w tym „The Tobacco Road” z 1952 roku); opisujących nędzę białego i czarnego proletariatu w stanach Południa. John Steinbeck (1902–1968) opisał nędzę robotników z Południa, a zwłaszcza rolników, którzy byli brutalnie wyzyskiwani i zmuszani do opuszczenia domów po emigracji na Zachód.

Wielki Kryzys i II wojna światowa to również okresy, w których czytelnicy szukali ucieczki od rzeczywistości, sięgając po dwa gatunki literackie: kryminały i powieści detektywistyczne z Dashiellem Hammettem (1894–1961), Raymondem Chandlerem (1888–1959) i Jamesem Mallahanem Cainem (1892–1977) oraz powieści historyczne z Margaret Mitchell (1900–1949). W latach 30. XX wieku Pearl Buck (1892–1973), córka duchownego w Chinach, pisała powieści o odrębnej tematyce.

W latach 40. XX wieku powieści kowbojskie zaczęły odzyskiwać popularność, a od lat 50. filmy o kowbojach również osiągnęły nowy poziom jakości. W latach 60. telewizja zalała rodziny obrazem pewnego siebie i odważnego bohatera-kowboja z Dzikiego Zachodu. Po II wojnie światowej liczba dzieł literackich i autorów rosła w zawrotnym tempie.

Zaraz po wojnie kilku młodych pisarzy analizowało wpływ wojny na charakter człowieka: Norman Mailer (1923–2007) w powieści „Nadzy i martwi” (1948) opowiada o grupie amerykańskich zwiadowców infiltrujących wyspę okupowaną przez Japończyków, gdzie armia, niczym polna droga, miażdży jednostki; Irwin Shaw (1913–1984) sprzeciwia się Japończykom i faszystom w powieści „Młodzi lwy” (1948). W swojej satyrycznej powieści „Paragraf 22” (1961) Joseph Heller (1923–1999) uważa wojnę za bezsensowne ćwiczenie w szaleństwie.

Poeci powojenni, choć trzymali się tradycyjnych form, nadal wyrażali silne emocje, jak Robert Lowell (1917-1977) i Theodore Roethke (1908-1963). Jednak niektórzy poeci prezentowali nowe techniki poetyckie, zwłaszcza grupa z San Francisco, kluczowy element „pokolenia beatników” – pokolenia, które buntowało się przeciwko konwencjom społeczeństwa industrialnego i technologicznego i dążyło do życia pozbawionego dóbr materialnych, odrzucając styl życia i wartości klasy średniej. Zasadniczo był to stosunkowo znaczący ruch poezji lirycznej od czasów II wojny światowej. Do znanych postaci należą Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) i William Burroughs (1875-1950).

Źródło