Zajęcie się problemem synchronizacji ruchu ust.

W sztukach performatywnych bezpośrednia obecność artysty to tętniące życiem „pokarm”, który urzeka publiczność. Jednak w tym, co powinno być oazą emocji, nadmierne korzystanie z technologii stało się powszechne. Synchronizacja ruchu ust, korzystanie z wcześniej nagranych wokali czy myląca promocja treści performatywnych to nie tylko błędy techniczne, ale zdrada publiczności. Forma sztuki zbudowana na samozadowoleniu i zamienianiu zaufania publicznego na zwodnicze taktyki nieuchronnie zostanie wyeliminowana.

Dr Nguyen Dang Chuong, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, skomentował: „Udawanie rytmu to jedno z poważnych odstępstw od normy we współczesnym życiu artystycznym. Ten brak szczerości w występach negatywnie wpływa nie tylko na działalność artystyczną, ale także na potrzebę publiczności do czerpania przyjemności z obcowania z kulturą”.

Ta obserwacja trafia w sedno. Publiczność rozczarowuje nie niedoskonały występ wokalisty, ale poczucie bycia oszukanym. Scena może być zainwestowana w miliardy dolarów w nagłośnienie, oświetlenie i technologię sceniczną, ale jeśli głos pochodzi z nagranego wcześniej utworu, a nie od artysty występującego na scenie, więź między artystą a publicznością staje się znacznie krucha.

Podzielając te obawy, Tran Quoc Chiem, artysta ludowy i przewodniczący Związku Stowarzyszeń Literatury i Sztuk Pięknych w Hanoi , uważa, że ​​dewiacje we współczesnej twórczości artystycznej nie ograniczają się do synchronizacji ust z ustami, ale przejawiają się również poprzez zniekształconą estetykę, kulturę i język artystyczny. Co bardziej niepokojące, te przejawy niszczą więź między artystami a publicznością – element stanowiący istotę sztuki.

Widok z seminarium „Zachowanie integralności w sztukach performatywnych; odpowiedzialność twórców w erze cyfrowej”. Zdjęcie : NGOC ANH

Artysta ludowy Vuong Duy Bien, były wiceminister kultury, sportu i turystyki oraz przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Rozwoju Przemysłu Kulturalnego, powiedział: „Aby rozwiązać problem synchronizacji ust z muzyką, nie możemy ograniczać się do odpowiedzialności artystów. Wielu nadawców i organizatorów nadal priorytetowo traktuje bezpieczeństwo, decydując się na korzystanie z wcześniej nagranej muzyki, aby uniknąć ryzyka. Takie podejście pomaga programom przebiegać sprawniej, ale jednocześnie pozbawia artystów możliwości wyrażania autentycznych emocji na scenie. W związku z tym konieczne są bardzo surowe przepisy, które zezwalałyby na korzystanie z wcześniej nagranych utworów jedynie w wyjątkowych przypadkach, a w pozostałych przypadkach priorytetowo traktowałyby występy na żywo. Scena ma bowiem prawdziwy sens tylko wtedy, gdy artyści mogą występować i służyć publiczności własnym głosem i umiejętnościami”.

Sztuczna inteligencja nie może przejąć odpowiedzialności za innowację.

Podczas gdy synchronizacja ust z utworem budzi wątpliwości co do uczciwości wykonawcy, sztuczna inteligencja (AI) stawia inne, bardziej złożone pytanie: kto poniesie odpowiedzialność za dzieło stworzone przez maszynę?

Tworzenie piosenek nigdy nie było prostsze. Za pomocą zaledwie kilku poleceń oprogramowanie AI może pisać teksty, tworzyć melodie, aranżować muzykę, a nawet naśladować styl znanych muzyków. Technologia otwiera nowe możliwości, ale pojawiają się również debaty na temat wartości pracy artystycznej, praw autorskich i etyki zawodowej.

Kompozytorka Giáng Son podzieliła się tą obawą z własnego doświadczenia zawodowego: „Podczas oceniania konkursu muzycznego spotkałam się z przypadkiem, w którym autorka zgłosiła 24 utwory stworzone przez sztuczną inteligencję. Ten incydent zaskoczył nie tylko mnie, ale i całe jury. To niedopuszczalne działanie, które godzi w uczciwość zawodową i odpowiedzialność twórczą”.

W rzeczywistości sztuczna inteligencja nie ma żadnych doświadczeń życiowych, wspomnień, zrozumienia miłości, straty ani nadziei. To, co tworzy, opiera się na danych dostarczonych przez ludzi. Dlatego technologia może wspierać proces twórczy, ale bardzo trudno jest zastąpić osobiste emocje, które nadają dziełu sztuki jego wyjątkową wartość.

Przemawiając na seminarium, towarzysz Tran Thanh Lam, członek Komitetu Centralnego Partii i zastępca szefa Centralnego Departamentu Propagandy i Mobilizacji Masowej, podkreślił: Stowarzyszenia literackie i artystyczne muszą lepiej wypełniać swoją rolę wspólnego domu, nie tylko wspierając rozwój zawodowy, ale także koncentrując się na kultywowaniu etyki zawodowej swoich członków, budowaniu odpowiednich kodeksów postępowania w środowisku cyfrowym i tworzeniu zdrowej przestrzeni twórczej, w której piękno i uczciwość są szanowane. Jednocześnie młodzi artyści muszą stale się uczyć, doskonalić swoje umiejętności zawodowe i dbać o swój wizerunek przed publicznością, aby każde dzieło było nie tylko produktem twórczym, ale także przyczyniało się do budowania pozytywnych wartości w społeczeństwie. Prasa i media również muszą odgrywać przewodnią rolę w szerzeniu ducha uczciwości w twórczości artystycznej i performansie. W erze, w której wszystko można edytować, naśladować i tworzyć za pomocą kilku kliknięć, uczciwość, rzetelność zawodowa i kulturalna postawa artysty będą tarczą chroniącą czystość sztuki. Tylko zachowując te wartości, sztuka może nadal wypełniać swoją misję pielęgnowania duszy, kształtowania charakteru i prowadzenia ludzi w stronę wartości prawdy, dobra i piękna.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636