Zachowanie „charakteru narodowego” w obrazach Dong Ho.

Dzisiaj, 27 marca 2026 r., w prowincji Bac Ninh odbyła się uroczystość wręczenia certyfikatu UNESCO, uznającego „ludowe malarstwo Dong Ho” za zabytek wymagający pilnej ochrony.

To wyjątkowe wydarzenie oznacza również inaugurację Festiwalu „Powrót do dziedzictwa – 2026”, szeroko zakrojonego cyklu wydarzeń kulturalnych i turystycznych , którego celem jest uhonorowanie i upowszechnianie wartości dziedzictwa regionu Kinh Bac.

Tradycyjne malowidła ludowe Dong Ho często powstawały pod koniec roku, aby służyć celom dekoracyjnym i religijnym wietnamskich rodzin podczas Nowego Roku Księżycowego (2025). Zdjęcie: Hoang Hieu/TTXVN

Obrazy Dong Ho: dusza Wietnamu w każdym pociągnięciu pędzla.

Zwięzłe linie, wyraźne rozróżnienie światła i cienia, realistyczne, a zarazem proste obrazy, harmonijna kompozycja zgodna z odwiecznymi zasadami ludowymi – wszystko to przyczynia się do niepowtarzalnego charakteru malarstwa ludowego Dong Ho (dzielnica Thuan Thanh, prowincja Bac Ninh ).

Tam, rdzenne piękno i esencja kulturowa Wietnamu są zachowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie, niczym cichy, lecz trwały strumień w życiu duchowym Wietnamczyków. Obrazy Dong Ho stanowią przede wszystkim żywą przestrzeń kulturową. Tam obrazy nie służą tylko do oglądania, ale także do wieszania w domach podczas Tet (Księżycowego Nowego Roku), aby przekazać nadzieję na pomyślny i spokojny nowy rok; nie tylko do zachowania, ale także do opowiadania historii o rodzinie, wiosce, ludziach i naturze w harmonijnym światopoglądzie . Obrazy, które wydają się proste: świnie yin-yang, kwoka i pisklęta, dziecko tulące kurczaka, ślub myszy… są w rzeczywistości głębokim wyrazem wietnamskiej filozofii życia, gdzie szczęście mierzy się obfitością, równowagą i harmonią.

Obrazy Dong Ho, nie tylko urzekające swoją treścią, są uważane przez badaczy sztuki za prawdziwe dzieła sztuki dzięki unikalnym zestawieniom barw, charakterystycznym technikom druku i rustykalnej estetyce, odzwierciedlającej piękno ludowych pieśni i poezji. Poeta Hoang Cam napisał kiedyś: „Obrazy Dong Ho przedstawiające kurczaki i świnie mają żywe linie/Barwy narodowe lśnią jasno na złoconym papierze”. To właśnie ten „narodowy kolor” i „pozłacany papier” nadają temu stylowi malarstwa niepowtarzalny charakter i, wraz z innymi stylami malarstwa ludowego, wzbogacają skarbnicę wietnamskiego dziedzictwa artystycznego.

Wykonane w całości z naturalnych materiałów, obrazy Dong Ho charakteryzują się unikalną, ciepłą i intymną paletą barw, prawdopodobnie charakterystyczną dla Wietnamu. Używając zaledwie kilku podstawowych kolorów – czarnego, żółtego, czerwonego i niebieskiego – artyści tworzą niezwykle żywe, harmonijne i wyraziste obrazy.

Po wydrukowaniu obrazy Dong Ho są zdejmowane z płyt drukarskich, naklejane na bambusowe tacki, a następnie suszone w dobrze wentylowanych pomieszczeniach. Dopiero po wyschnięciu obrazów drukowane są pozostałe kolory. Czarne kontury są zawsze drukowane na końcu. Zdjęcie: Minh Quyet/TTXVN

Proces powstawania tych obrazów obejmuje wiele etapów: stworzenie projektu, wyrzeźbienie formy drukarskiej, przygotowanie kolorów i wydruk obrazu. Wszystkie etapy malowania wykonywane są w całości ręcznie. Dzięki temu każdy obraz jest przesiąknięty emocjami i dbałością rzemieślników.

Stworzenie projektu obrazu Dong Ho jest dość czasochłonne. Najpierw należy wybrać znaczący temat, o głębokiej treści, harmonijnej kolorystyce, zwartej kompozycji i wysokiej wartości artystycznej. Podczas tworzenia projektu rzemieślnicy zazwyczaj używają pędzli i tuszu, aby rysować na cienkim, płaskim papierze, który następnie rzeźbią zgodnie z projektem. Stworzenie projektu to nie tylko dzieło pojedynczych rzemieślników, ale często zbiorowy wysiłek całej wioski, obejmujący wiele pokoleń. Dlatego w obrazach Dong Ho zdarzają się przypadki, gdy pojedynczy wzór ma wiele wariantów lub może mieć dwa lub trzy różne układy kolorystyczne.

Tworzenie ludowych obrazów Dong Ho to proces bardzo czasochłonny. Najpierw trzeba wybrać temat o głębokim znaczeniu i treści, harmonijnej kolorystyce, zwartej kompozycji i wysokiej wartości artystycznej. Zdjęcie: Minh Quyet/TTXVN

Gotowy wzór jest wycinany na płycie drukarskiej. Ten etap jest kluczowy dla określenia wartości dzieła. Zazwyczaj każda płyta może drukować tylko jeden kolor. Dlatego liczba płyt, które należy wyrzeźbić, jest równa liczbie kolorów w obrazie. Dodatkowo, płyta do cięcia liniowego jest potrzebna do utworzenia granicy oddzielającej kolory w obrazie podczas drukowania.

Po zakończeniu rzeźbienia drzeworytów, kolejnym krokiem jest drukowanie obrazów. Papier używany do drukowania to papier dó (wykonany z kory drzewa dó), który jest porowaty, miękki, cienki, trwały i łatwo wchłania farbę bez rozmazywania. Papier ten jest pokryty warstwą hồ điệp (wykonanego z rozkruszonych muszli morskich), co tworzy charakterystyczny, migoczący efekt. Co więcej, użyte kolory są również unikalnym aspektem procesu twórczego, eksploracji, badania i stosowania w sztuce łatwo dostępnych, naturalnych materiałów: błękitu z liści indygo, czerwieni z cynobru, żółci z kwiatów drzewa pagodowego i owoców gardenii, bieli ze zwietrzałego proszku z muszli morskich, czerni z popiołu liści bambusa i lepkiej słomy ryżowej... Metoda mieszania kolorów również zależy od warunków atmosferycznych, jakości papieru itp. To doświadczenie, kreatywność, a nawet rodzinna tajemnica każdego artysty. To dzięki temu skrupulatnemu i starannemu mieszaniu kolorów obrazy Đông Hồ zawsze pozostają jasne, żywe i nie blakną.

Obraz został wydrukowany metodą druku odwrotnego, z użyciem pięciu kolorów podstawowych, na papierze dó, pokrytym warstwą tuszu w kształcie motyla. Kolory są drukowane zgodnie z zasadą, że najpierw drukowany jest kolor czerwony, a następnie niebieski, żółty i biały. Czarny kontur jest drukowany na końcu, aby ukończyć obraz.

Jednak zmiany w stylu życia i gustach powodują, że rynek malarstwa kurczy się, co zmusza wiele rodzin do zmiany zawodu, aby zarobić na życie. W rezultacie temu tradycyjnemu rzemiosłu grozi zanik.

UNESCO wpisało ludowe malarstwo Dong Ho na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wymagającego Pilnej Ochrony. Jest to 17. wietnamski zabytek wpisany na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO. Zdjęcie: VNA

W 2013 roku ludowe malowidła Dong Ho zostały wpisane na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego i uznane za wymagające pilnej ochrony. Opierając się na tym fundamencie, stopniowo wdrażano działania konserwatorskie i restauracyjne, przekształcając wioskę malarstwa Dong Ho w bogatą w detale atrakcję turystyczną o charakterze kulturowym.

W szczególności, 9 grudnia 2025 roku, podczas swojej 20. sesji w Indiach, UNESCO przyjęło decyzję nr 20.COM 7.a.1 o wpisaniu ludowego malarstwa Dong Ho na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Wymagającego Pilnej Ochrony. Jest to 17. wietnamski obiekt dziedzictwa wpisany przez tę organizację, co stwarza zarówno możliwości, jak i obowiązki w zakresie przywracania i ochrony tej unikalnej wietnamskiej tradycji malarstwa ludowego.

Aby „barwy narodowe” zawsze jasno świeciły na pozłacanym papierze.

Po uznaniu przez UNESCO, malarstwo ludowe Dong Ho wkroczyło w nową fazę, z dużymi oczekiwaniami co do jego odbudowy i zrównoważonego rozwoju. Według wiceministra kultury, sportu i turystyki Hoang Dao Cuonga, jest to wyraz uznania społeczności międzynarodowej dla unikatowych, historycznych i głęboko humanistycznych wartości tego stylu malarstwa, który od setek lat jest ściśle związany z wietnamskim życiem kulturalnym. Uznanie to stanowi również impuls do mobilizacji środków na rzecz ochrony tego dziedzictwa, które jest zagrożone wyginięciem.

Według wiceministra Hoang Dao Cuonga, kluczowe zadania obejmują otwarcie intensywnych zajęć zawodowych, inwentaryzację i dokumentowanie systemu starożytnych drzeworytów, poprawę dostępu do surowców naturalnych, wsparcie rzemieślników w dywersyfikacji produktów i rynków oraz integrację dziedzictwa z edukacją i działalnością turystyki kulturowej…

Na poziomie lokalnym prowincja Bac Ninh wdrożyła wiele praktycznych programów działań mających na celu zachowanie, ochronę i promocję tej unikalnej, tradycyjnej formy sztuki ludowej. Koncentrują się one na wzmocnieniu siły roboczej rzemieślników, otwarciu szkoleń dla kolejnego pokolenia, odnowieniu pomieszczeń warsztatowych oraz inwentaryzacji i digitalizacji drzeworytniczego systemu, który jest uważany za „pamiątkę rodzinną” przekazywaną z pokolenia na pokolenie.

Rzemiosłem malarstwa ludowego w wiosce Dong Ho zajmują się obecnie jedynie nieliczne rodziny. W obliczu tego zagrożenia, niezbędne jest wprowadzenie polityk i środków mających na celu ochronę i promocję wartości niematerialnego dziedzictwa kulturowego malarstwa ludowego z Dong Ho (2019). Zdjęcie: Minh Quyet/TTXVN

Promocja i poszerzanie rynku, a także dywersyfikacja produktów, są również uznawane za ważne kierunki rozwoju sztuki malarskiej, mające na celu utrzymanie jej własnej wartości.

Wcześniej, w 2023 roku, w prowincji Bac Ninh zainaugurowano Centrum Konserwacji Malarstwa Ludowego Dong Ho. Placówka ta jest nie tylko ośrodkiem konserwacji, ale także tętniącym życiem muzeum, chroniącym i promującym wartość malarstwa ludowego Dong Ho.

Od listopada 2023 roku Departament Kultury, Sportu i Turystyki prowincji Bac Ninh organizuje tradycyjne targi, odtwarzające atmosferę targów malarstwa ludowego Dong Ho w Centrum Konserwacji Malarstwa Ludowego Dong Ho. Zwiedzający mogą tu nie tylko podziwiać i kupować obrazy ludowe, ale także uczyć się o rzemiośle malarskim – od surowców po etapy powstawania gotowego obrazu.

W kontekście rozwoju przemysłu kulturalnego i turystycznego, obrazy Dong Ho są „reinterpretowane”, aby dostosować się do współczesnych czasów. Rzemieślnicy i projektanci stworzyli wiele produktów wykorzystujących motywy z obrazów Dong Ho, takich jak kalendarze, notatniki, ao dai (tradycyjny strój wietnamski), pamiątki i dekoracje wnętrz. Znane motywy, takie jak stada świń, karpie i koguty, są wykorzystywane w projektach graficznych, modzie i pamiątkach turystycznych, tworząc połączenie tradycji z nowoczesnością. Dzięki temu obrazy Dong Ho nie tylko przetrwają w wiosce, ale także będą szeroko rozpowszechnione.

Turystyka kulturalna staje się również ważnym „siłownikiem” w ożywieniu tradycyjnej wioski malarskiej. Każdego roku dziesiątki tysięcy turystów krajowych i zagranicznych odwiedzają wioskę Dong Ho, zwiedzają warsztaty malarskie, spotykają się z rzemieślnikami i doświadczają sztuki drukowania obrazów. Zainteresowanie turystów zapewnia tradycyjnemu rzemiosłu dodatkowe dochody i motywację do rozwoju.

Co więcej, wiele szkół i organizacji kulturalnych włączyło obrazy Dong Ho do swoich programów edukacji artystycznej. Uczniowie poznają techniki druku, symboliczne znaczenia i wartości kulturowe każdego dzieła sztuki. Kiedy miłość do dziedzictwa jest przekazywana z pokolenia na pokolenie, rozprzestrzeniana w całej społeczności, a zwłaszcza wśród młodzieży, malarstwo ludowe Dong Ho będzie miało solidny fundament dla zrównoważonego zachowania i rozwoju we współczesnym życiu kulturalnym.

Diep Ninh/VNA (kompilacja)

Źródło: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm