W Hanoi mieszka artysta znany jako Dung Den Cho Gao (Czarny Dung Cho Gao).

TP – Dawni malarze z Hanoi nadal nazywają Trana Nguyena Dunga jego przydomkiem „Dung Czarny z Targu Cho Gao”, co brzmi bardzo podobnie do podziemnego świata starej dzielnicy. Osoba nosząca to imię była jednak opisywana jako bardzo łagodna, nieśmiała, a nawet lękliwa wobec ludzi. Później, gdy zagłębiał się w malarstwo, te przeciwstawne kategorie zawsze współistniały w jego obrazach niczym dwie strony lustra, nie dając się zamknąć w żadnej konkretnej ramie.

„Aspołeczna” postać sztuk pięknych Hanoi.

Tran Nguyen Dung należy do pokolenia artystów, których twórczość dojrzewała w dość wyjątkowym okresie w historii sztuki wietnamskiej, gdy malarstwo uważano za „nisko płatny” zawód, a indochińscy artyści, których obrazy później osiągnęły wartość milionów dolarów, byli po prostu starszymi nauczycielami, którzy z trudem wiązali koniec z końcem.

Autoportret namalowany przez Tran Nguyen Dung w 2019 r., olej na płótnie, wymiary 70x80 cm.

W kręgach artystycznych Hanoi Dung „Czarny” jest ceniony za swoją szczerość i nieco beztroską osobowość. Kiedyś, gdy reżyser zapytał go o sekret jego młodzieńczego wyglądu, zaśmiał się i odpowiedział: „Moim najwyższym stanowiskiem jest szef działu profesjonalnego”. W rzeczywistości Tran Nguyen Dung niejednokrotnie stanowczo odrzucał możliwości awansu, decydując się skupić wyłącznie na swojej pasji.

Dung „Czarny” rozpoczął naukę rysunku w młodym wieku, około 12 lat, w pracowni Tri Tri artysty Luong Xuan Nhi, a następnie kontynuował ją w pracowni Sang Tao Pham Viet Songa. Był to okres, w którym sztuka była nadal powszechnie nauczana poprzez naukę praktyczną. Tran Nguyen Dung był pod silnym wpływem swoich dwóch nauczycieli.

W tym czasie Luong Xuan Nhi był już ważną postacią w malarstwie wietnamskim. Był najlepszym absolwentem rocznika 1932-1937 w Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych i zasłynął z licznych nagród malarskich.

Mówi się, że najbardziej uderzającymi „cechami rozpoznawczymi” Luong Xuan Nhiego były jego talent, charyzma i szczególne zamiłowanie do malowania młodych kobiet. Namalował tak wiele kobiet z Hanoi, że artyści przekazywali sobie powiedzenie: „Ulice Phai, kobiety Nhi”. Co ciekawe, Tran Nguyen Dung był później uważany za bliskiego przyjaciela Bui Xuan Phai i oboje wywarli na niego wpływ w jego twórczości. „Kobiety” zajmowały znaczną część obrazów Tran Nguyen Dunga; w rzeczywistości, wielokrotnie malował on i Bui Xuan Phai tę samą nagą modelkę.

Innym nauczycielem Tran Nguyen Dunga był malarz Pham Viet Song. Za życia Pham Viet Song używał określenia „aspołeczny” w odniesieniu do swojego ucznia. Podczas gdy wielu jego współczesnych interesowało się zarządzaniem, działalnością zawodową lub relacjami społecznymi, Dung „Czarny” wiódł odosobnione życie w świecie malarstwa, poświęcając niemal cały swój czas i energię sztaludze.

Być może to właśnie ten „niezwykle artystyczny” wybór zapewnił Tran Nguyen Dungowi szacunek wielu wybitnych malarzy. Utrzymywał bliskie relacje z Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin i innymi.

„Kiedy przeprowadziliśmy się do Dong Thai Alley (Hanoi), malarz Tran Trung Tin przyjechał z południa z wizytą i chciał zobaczyć nasz dom, więc pan Bui Xuan Phai zabrał go do domu, w którym mieszkaliśmy z mężem. Jednak obaj panowie nie znali dokładnego numeru naszego domu, więc chodzili z jednego końca alejki na drugi, krzycząc: »Dung, jesteś w domu?«. Byłam wtedy na trzecim piętrze i zorientowałam się, że malarze szukają mojego męża dopiero, gdy usłyszałam ich wołanie. Zeszłam więc na dół, żeby otworzyć drzwi” – ​​opowiadała pani Truong Thanh Tra, żona malarza Tran Nguyen Dunga.

Większość młodości Tran Nguyen Dung spędził pracując w Departamencie Kultury i Informacji w Hanoi. Dołączył do departamentu w wieku 17 lat, zajmując się głównie wystawami, propagandą i pracami związanymi ze sztuką. Podczas wojny obciążenie pracą było ogromne. Bywały okresy, kiedy praktycznie jadł i spał w miejscu pracy, aby móc realizować wystawy służące celom politycznym . Jednak z biegiem czasu presja administracyjna i monotonny charakter pracy go wyczerpywały. W 1993 roku ten mężczyzna ze Starej Dzielnicy postanowił przejść na wcześniejszą emeryturę, aby poświęcić się wyłącznie malarstwu.

Po przejściu na wcześniejszą emeryturę Tran Nguyen Dung rozpoczął okres prawdziwie niezależnej twórczości artystycznej. Dzięki zachęcie pani Don Thu, właścicielki słynnej księgarni z książkami obcojęzycznymi w Hanoi, zaczął sprzedawać swoje obrazy. Początkowo tworzył jedynie drobne szkice na tradycyjnym wietnamskim papierze dó, a następnie stopniowo przeszedł do malarstwa olejnego, jedwabnego, pigmentów, lakieru i innych materiałów. Jego obrazy cieszyły się szczególną popularnością wśród zagranicznych klientów, zwłaszcza Francuzów i Szwedów. Niektórzy turyści przejeżdżający przez Hanoi, którzy byli zachwyceni jego obrazami, ale brakowało im pieniędzy na ich zakup, nalegali na wpłatę zaliczki i odesłanie reszty prac do domu. Artysta hojnie rozdawał je w prezencie bliskiej sobie osobie. Inni, za szczerą radą artysty – „Te materiały są bardzo trudne do zachowania w twoim kraju” – długo żałowali swoich dokonań.

Według pani Truong Thanh Tra wiele jego „niezwykle pięknych” obrazów zostało już sprzedanych, więc chociaż pracował sumiennie, niczym sumienny urzędnik państwowy, przez trzydzieści lat, liczba jego obrazów w posiadaniu rodziny nadal wynosi mniej niż 100.

Artysta ma wiele twarzy.

Trudno zaszufladkować Tran Nguyen Dunga do jednej, stabilnej „szkoły” artystycznej. Swobodnie posługuje się lakierem, farbami olejnymi, pigmentami, jedwabiem, a nawet technikami mieszanymi. Nawet jego pociągnięciom pędzlem brakuje spójności, poza ogólnym duchem. Wnosi na płótno uczony charakter północnego Wietnamu, nie przejmując się zbytnio udowadnianiem, do którego systemu artystycznego przynależy ani z którym nurtem się utożsamia. To daje jego obrazom rzadką swobodę we współczesnej sztuce wietnamskiej.

Dzieło „Dziewczyna przy wazonie 1” namalowane przez Tran Nguyen Dunga w 1993 r. jest wykonane pastelami i ma wymiary 41x49 cm.

Krytyczka sztuki Hai Yen wyraziła szczególne zachwyt nad aktem „Dziewczyna przy wazonie ”, namalowanym pigmentami przez Tran Nguyen Dung w 1993 roku. „Artysta zminimalizował detale na twarzy kobiety, nawet ciało zostało uproszczone do tego stopnia, że ​​stało się niemal symbolem wizualnym. Zastosowanie białej przestrzeni i czarnych linii przywodzi na myśl ducha wschodnioazjatyckiego malarstwa tuszem, ale artysta zastosował bardzo nowoczesne, fluorescencyjne kolory, dzięki czemu struktura tuszu stała się bardziej żywa i obraz odszedł od klasycznego charakteru” – skomentowała.

Nie tylko współcześni artyści, ale także wielu młodszych pokoleń artystów docenia umiejętność Tran Nguyen Dunga do pracy z różnymi materiałami, nie tracąc przy tym osobistego rytmu.

Artysta Tri Minh zauważył, że stary obraz z targu Tet, „Targ Buoi”, był malowidłem lakierowanym o gęstej kompozycji, z wieloma postaciami i licznymi szczegółami przedstawiającymi życie ludowe.

„Na pierwszy rzut oka widzowie mogą łatwo pomyśleć, że to znajoma forma tradycyjnego malarstwa nostalgicznego. Ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że Tran Nguyen Dung nie idealizuje życia. Jego postacie tłoczą się w gęstej przestrzeni. Cały obraz wydaje się być w ruchu, ale bez poczucia teatralnej, festiwalowej atmosfery. Przypomina raczej fragment pamięci dawnych mieszkańców Hanoi niż manifest kulturowy”.

Dzieło sztuki „Targ Buoi w czasie święta Tet w dawnych czasach” namalowane przez Tran Nguyen Dunga w 2020 roku jest obrazem lakierowanym o wymiarach 150x200 cm.

„Dni wolnego czasu”

Wystawa „Leisure Days”, pierwsza indywidualna wystawa artysty Trana Nguyena Dunga od jego śmierci w 2023 roku, odbędzie się w dniach 2-10 czerwca w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych. Wydarzenie zaprezentuje ponad 60 prac o tematyce bliskiej życiu codziennemu, takich jak młode kobiety, kwiaty, festiwale i przestrzenie mieszkalne w Hanoi.

W latach 1959–1992 pan Dung pracował w Departamencie Kultury i Informacji w Hanoi jako malarz. Od 1993 roku jest artystą niezależnym. Jego prace znajdują się obecnie w zbiorach kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych, Francji, Niemczech, Włoszech, Japonii, Korei Południowej, Singapurze, Wietnamie i innych krajach.

W innym stylu, kawiarnie na chodnikach w Hanoi są komentowane jako bardzo bliskie naiwnemu, a nawet nieco „dziecinnemu” duchowi malarstwa, jeśli spojrzeć na nie z akademickich punktów widzenia. Ale to właśnie ta celowa niezręczność tworzy autentyczną atmosferę ulic Hanoi. Mężczyzna w niebieskim siedzi nieruchomo jak cień, kobieta w żółtym stoi przed małą kawiarnią, jaskrawo kolorowe plastikowe krzesła… wszystko to tworzy bardzo współczesny, miejski klimat.

Według krytyka Hai Yena, interesujące w Tran Nguyen Dung jest to, że nie jest wierny jednej estetyce. Czasem skłania się ku sztuce ludowej, czasem ku ekspresjonizmowi, a jeszcze innym razem ku minimalistycznemu malarstwu tuszem.

To właśnie ta niestabilność czyni go wyjątkowym. Wielu samouków ogranicza się do znanej formuły wizualnej, podczas gdy on nieustannie zmienia rytm swojego malarstwa.

Source: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo