Dyrektor Szkoły Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk, profesor nadzwyczajny, dr Nguyen Van Hieu:

Aby nadać tej historii bardziej realistyczną perspektywę, program Hanoi Moi Weekend przeprowadził wywiad z profesorem nadzwyczajnym dr. Nguyenem Van Hieu – dyrektorem Wydziału Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk Uniwersytetu Narodowego w Hanoi – na temat szkolenia kadr w dziedzinie kultury kreatywnej powiązanej z praktyką, szczególnie w kontekście członkostwa Hanoi w Sieci Miast Kreatywnych UNESCO.

Z filozofii edukacyjnej

- Szanowny Profesorze Adiunkcie, dr Nguyen Van Hieu, ostatnio, podczas wielu wydarzeń kulturalnych i twórczych w Hanoi , wyraźnie widać aktywną obecność nauczycieli z Wydziału Nauk i Sztuk Interdyscyplinarnych w roli przewodników i doradców zawodowych. Czy to musi być efekt długoterminowej strategii budowania zespołu ekspertów, którzy będą służyć filozofii edukacyjnej uczelni?

- Jak skomentował dziennikarz, obecność kadry pedagogicznej szkoły w wydarzeniach kulturalnych i twórczych w Hanoi nie jest przypadkowa, ale jest wynikiem strategicznego procesu rozwoju, ściśle powiązanego z filozofią edukacyjną szkoły w dziedzinie kultury i sztuki związanej z praktyką społeczną.

Zawsze jasno orientujemy szkolenia, badania i praktykę tak, aby były ściśle powiązane z życiem społecznym. Szkoła przyciągnęła grupę interdyscyplinarnych ekspertów – artystów, badaczy, projektantów i menedżerów kultury – którzy nie tylko mają akademickie podejście, ale także potrafią przewodzić i wpływać na publiczne przestrzenie kreatywne i projekty społeczne.

- Pamiętam, że gdy uczelnia była jeszcze Wydziałem Nauk Interdyscyplinarnych, sam był Pan jedną z osób, które bezpośrednio tworzyły model kształcenia interdyscyplinarnego?

– Tak, ten model nie jest jedynie wyborem akademickim, ale wynika z praktycznych potrzeb społeczeństwa i trendów rozwojowych kraju. Już na Wydziale Nauk Interdyscyplinarnych uznaliśmy, że aby kształcić kadry zdolne do adaptacji do nowych kontekstów, konieczne jest przełamanie sztywnych granic między dziedzinami, tworząc otwartą przestrzeń akademicką, w której studenci mogą integrować wiedzę z wielu różnych dziedzin, aby zrozumieć i rozwiązywać złożone problemy.

– Od filozofii edukacyjnej do wdrożenia konkretnego programu to długa i trudna historia. W jaki sposób interdyscyplinarność i interdyscyplinarność odzwierciedlają się w programie szkoleniowym, proszę pana?

- W Szkole Nauk i Sztuk Interdyscyplinarnych podejście interdyscyplinarne jest wyraźnie realizowane w każdym programie kształcenia. Na przykład student projektowania kreatywnego nie tylko uczy się o sztukach stosowanych, ale ma również dostęp do wiedzy z zakresu kultury, technologii cyfrowych, komunikacji i zarządzania. Studenci dziedzictwa kulturowego nie tylko studiują teorię, ale także uczestniczą w badaniach terenowych, tworzą produkty oparte na doświadczeniu, współpracują ze społecznością, zdobywają wiedzę na temat strategii komunikacji i brandingu... Wszystkie te elementy mają na celu wykształcenie nowego pokolenia kreatywnych kadr – zdolnych do pracy w złożonych środowiskach, tworzących wartość dodaną dzięki wiedzy kulturowej i artystycznej.

Do jakości zasobów ludzkich

- Czy ma to bezpośredni związek z zaspokajaniem potrzeb kadrowych w zakresie industrializacji, a szerzej rzecz ujmując, przyczynianiem się do rozwoju gospodarki kreatywnej – trendu uważanego za nową siłę napędową zrównoważonego rozwoju?

– W kontekście, w którym przemysły kultury i kreatywne stają się nową siłą napędową zrównoważonego rozwoju, myślenie interdyscyplinarne nie jest już obcą koncepcją, lecz pilną potrzebą. Strategia rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego do 2030 roku, z wizją do 2045 roku, zatwierdzona przez rząd, wyraźnie potwierdziła cel przekształcenia przemysłu kulturalnego w ważny sektor gospodarki, związany z promowaniem tożsamości narodowej i integracją międzynarodową.

Gospodarka kreatywna, ze szczególnym uwzględnieniem przemysłów kultury, jest powszechnie uznawana za jeden z nowych motorów wzrostu, zdolny do generowania wysokiej wartości dodanej, przyczyniania się do zrównoważonego rozwoju i budowania marek krajowych. Jednak kluczowym czynnikiem rozwoju tego obszaru są zasoby ludzkie.

Interdyscyplinarny model kształcenia w Szkole Nauk i Sztuk Interdyscyplinarnych ma na celu kształcenie nowego pokolenia pracowników kreatywnych. Absolwenci nie będą po prostu artystami czy projektantami, ale prawdziwymi osobami, które potrafią łączyć sztukę, technologię, zarządzanie i społeczeństwo. Mogą pracować w przestrzeniach kreatywnych, organizacjach kulturalnych, start-upach branży kreatywnej, a także uczestniczyć w kształtowaniu polityki kulturalnej i rozwoju społeczności.

W szczególności, kandydaci będą posiadać wybitne umiejętności, takie jak kreatywne myślenie – projektowanie, umiejętności tworzenia produktów/usług kulturalnych, zdolność do pracy w wielu dziedzinach, postrzeganie rynku z perspektywy lokalnej i globalnej, a zwłaszcza umiejętność komunikacji – łączenia – szerzenia wartości kreatywnych. Te cechy pomagają im zarówno sprostać współczesnym potrzebom rynku pracy, jak i przyczyniać się do tworzenia ekosystemu kreatywnego na obszarach miejskich, obszarach dziedzictwa kulturowego czy w społecznościach wiejskich, gdzie kultura może stać się ważnym zasobem rozwojowym.

Innymi słowy, interdyscyplinarny model kształcenia nie tylko tworzy siłę roboczą, która jest „zatrudnialna”, ale co ważniejsze, „zdolna do tworzenia miejsc pracy”, „tworzenia nowych wartości”, stając się niezbędnym ogniwem w opartej na wiedzy i kreatywnej gospodarce, w kierunku której stopniowo zmierza Wietnam.

- Tak, takie jest życzenie, ale biorąc pod uwagę realia modeli partnerstwa publiczno-prywatnego, w których uczestniczyli nauczyciele i uczniowie Szkoły, jak na przykład Nocna Wycieczka Quan Thanh..., jak ocenia Pan ich skuteczność, a także wnioski wyciągnięte z tego modelu współpracy?

- To rzeczywiście długa historia, ale w skrócie można z niej wyciągnąć dwie wyraźne lekcje.

Po pierwsze, model partnerstwa publiczno-prywatnego w dziedzinie kultury i turystyki może być zrównoważony tylko przy znaczącym zaangażowaniu wszystkich stron, w którym edukacja pełni rolę pomostu między wiedzą a praktyką. Po drugie, aby przekształcić wartości kulturowe w produkty, które będą dostępne dla ogółu społeczeństwa, niezbędny jest zespół ekspertów posiadających wiedzę na temat dziedzictwa, doświadczenie w myśleniu projektowym i kreatywne umiejętności komunikacyjne – czynniki, na których zawsze koncentrujemy się podczas szkoleń.

Wstępne wyniki pokazują, że zaangażowanie studentów, wykładowców, społeczności i firm w ten sam projekt przyniosło korzyści przekraczające początkowe oczekiwania. Oprócz dostarczania konkretnych produktów, jest to również proces kształtowania interdyscyplinarnych zdolności do pracy, myślenia łańcuchowego i społecznej odpowiedzialności uczących się.

– Podkreślił Pan kiedyś, że dziedziczymy bezcenne dziedzictwo edukacji artystycznej. Jednak w praktyce zachowanie i zrównoważony rozwój tego dziedzictwa wciąż napotykają na wiele przeszkód?

– Tak, dziedziczymy bezcenne dziedzictwo edukacji artystycznej – z fundamentem edukacji artystycznej z początku XX wieku, punktem wyjścia dla modelu kształcenia w zakresie sztuki wyzwolonej, łączącego Wschód z Zachodem, teorię z praktyką, twórczość z badaniami. Jednak zachowanie i promowanie tego dziedzictwa w obecnym kontekście napotyka wiele przeszkód.

Największą przeszkodą, moim zdaniem, jest niepełne zrozumienie natury edukacji artystycznej. Nauka sztuki to nie tylko nauka technik, ale także proces kształtowania myślenia, wiedzy i osobowości. To połączenie kreatywności i wiedzy akademickiej, emocji artystycznych z teoretycznymi podstawami, aby tworzyć dzieła, które są nie tylko piękne w formie, ale także mają głębokie znaczenie i wpływ na społeczność. Prawdziwa edukacja artystyczna musi pomagać uczniom rozwijać miłość do kultury, zdolność postrzegania estetyki, zdolność pokonywania stereotypów, a przede wszystkim charakter.

Dlatego też propagowanie dziedzictwa edukacji artystycznej nie polega po prostu na zachowaniu starego modelu, ale na odnowieniu jego ducha w obecnym kontekście.

Jasno definiujemy kulturę kreatywną jako coś więcej niż dziedzinę – kultura kreatywna to sposób myślenia – zintegrowany, otwarty i zrównoważony. Kultura kreatywna nie jest przecież tylko w książkach, ale zaczyna się od sposobu, w jaki żyjemy, uczymy się i odtwarzamy otaczający nas świat każdego dnia.

- Serdecznie dziękuję profesorowi nadzwyczajnemu, dr Nguyen Van Hieu.

Source: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html