Każde zdjęcie opowiada historię.

[reklama_1]

Hoai Vu-Bender, który przez wiele lat podróżował do Wietnamu, w 2018 roku założył wraz z Jenny Hanh (wietnamską fotografką, obecnie mieszkającą we Włoszech) społeczność Vietnamese Newborn Photographers (VNNP).

Obecnie pracująca nad swoim osobistym projektem „Far Yet Near, Strange Yet Dear” w Limburgu i Hanoi , Hoai Vu-Bender wróciła do Wietnamu, aby wziąć udział w wydarzeniach artystycznych przygotowujących do Hanoi Creative Design Week, odbywającego się od 9 do 17 listopada, a także zorganizować talk-show dla grupy VNNP 18 października w Ho Chi Minh City z udziałem Małgorzaty Sulewskiej Czarneckiej, znanej polskiej fotografki specjalizującej się w artystycznych portretach dzieci.

- Ảnh 1. — Portrety dzieci wykonane przez Hoai Vu-Bendera w pracowni Fine Art & Motherhood Workshop we Florencji we Włoszech w 2020 roku.

Ci, którzy znali wcześniej „małą Hoai”, z trudem mogli sobie wyobrazić związek między energiczną młodą tłumaczką i reporterką, wiecznie ćwierkającą niczym ptaszek, a utalentowanym, doświadczonym fotografem Hoai Vu-Benderem, o czym świadczą jego późniejsze fotografie, zarówno nowatorskie, jak i przesiąknięte silnym, klasycznym zacięciem artystycznym. Jak Hoai przeszła od swojej głównej pracy jako tłumaczka do profesjonalnej fotografii artystycznej?

Tak naprawdę, fotografią zainteresowałem się zupełnie przypadkiem. Kiedy przyjechałem do Niemiec, miałem aparat i często robiłem zdjęcia kwiatów, krajobrazów czy życia codziennego, żeby opowiedzieć rodzicom historie o mojej rodzinie w Wietnamie i o moim życiu w Niemczech.

Kiedy urodziły się moje dzieci, podobnie jak inne matki, uzależniłam się od nich i nieustannie chciałam im robić zdjęcia. Wiele osób żartobliwie mówi, że jestem typem „mamarazzi”. Jeśli paparazzi gonią za celebrytami, to „mamarazzi” to matki, które zawsze mają aparat w ręku i biegną za swoimi dziećmi, żeby zrobić im zdjęcia.

Pewnego dnia w żłobku mojego dziecka ogłoszono, że fotograf będzie robił zdjęcia dzieciom. Przyjeżdżają tylko raz w roku, więc rodzice mieli okazję, żeby zrobić profesjonalne zdjęcia swoim pociechom. Początkowo bardzo się na ten dzień cieszyłam. Ale kiedy otrzymałam zdjęcia z żłobka, byłam bardzo rozczarowana, bo moje dziecko wyglądało na bardzo spięte. Siedziało tam z wykrzywionym uśmiechem. Zastanawiałam się, jak profesjonalny fotograf może robić takie zdjęcia?

Próbowałem wyszukać w internecie wszystkie studia fotograficzne w okolicy, żeby zobaczyć, jak robią zdjęcia. Zaskoczyło mnie to, że niemieckie studia są bardzo tradycyjne. Zazwyczaj mają tylko kilka czarnych, białych lub szarych teł. A pozowanie jest bardzo sztywne. Tymczasem w Stanach Zjednoczonych, a nawet w Wietnamie, branża fotograficzna jest znacznie bardziej rozwinięta. Kiedy byłem w Wietnamie, widziałem ludzi robiących zdjęcia ślubne w całym kraju, od północy po południe, i robiących wiele sesji plenerowych…

Postanowiłam więc spróbować i poprosiłam rodziców z żłobka, żeby pozwolili mi fotografować ich dzieci. Moją pierwszą sesję zdjęciową miałam jesienią 2015 roku. Fotografowałam wtedy dwójkę dzieci mojej sąsiadki, pięciolatka i sześciomiesięczne dziecko. Chodziłam z nimi na spacery, rozmawiałam z nimi, bawiłam się z nimi i robiłam zdjęcia. Po obejrzeniu zdjęć moja sąsiadka rozpłakała się, mówiąc, że nigdy nie widziała tak pięknych zdjęć swoich dzieci. Była też pierwszą, która opowiedziała o tym innym matkom: „O mój Boże, matki, musicie pojechać do Hoai, żeby zrobić zdjęcia swoim dzieciom! Ona potrafi robić zdjęcia dzieciom z tak naturalnymi uśmiechami; prawie się popłakałam!”. Tak rozpoczęłam swoją karierę fotograficzną od robienia zdjęć dzieciom i rodzinom właśnie w ten sposób.

Bardzo się cieszę, że mogę współpracować z moją przyjaciółką, fotografką Jenny Hanh z Włoch, aby rozwijać społeczność fotografów noworodkowych, ciążowych i rodzinnych w Wietnamie. Zorganizowaliśmy wiele warsztatów dla uznanych fotografów z branży, którzy przyjechali do Wietnamu, a następnie zorganizowaliśmy seminaria dla fotografów z tej dziedziny w całym kraju. Mamy nadzieję, że tym razem, gdy przyznamy nagrody w nadchodzącym konkursie fotografii noworodkowej i rodzinnej VNNP, będziemy świadkami jeszcze silniejszego rozwoju tej społeczności fotograficznej w Wietnamie.

- Ảnh 4. — Zdjęcia Hoai Vu-Bendera zdobyły pierwszą i drugą nagrodę w konkursie AFNS Children's Portrait Contest 2019.

Brzmi jak łatwy początek, ale każdy, kto zna się na fotografii, wie, że nowicjuszowi niełatwo jest dotrzeć na szczyt, zwłaszcza po bardzo wąskich ścieżkach. Dla Hoai zaczęło się od fotografowania noworodków i kobiet w ciąży. Pamiętam, że na początku XXI wieku świat był zafascynowany zdjęciami noworodków Kelly Brown, ale w Wietnamie nikt nie zrobił czegoś takiego. Dla Hoai, być może poza wrodzonym talentem, musiał to być zupełnie inny proces uczenia się, zwłaszcza mieszkając za granicą?

To wcale nie było proste. Wtedy pomyślałem sobie: „No cóż, po prostu będę fotografował w plenerze. Przyroda jest już taka piękna, po co zawracać sobie głowę studiem?”. Ale pogoda w Niemczech jest bardzo nieprzewidywalna; czasami pada deszcz, czasami świeci słońce, a czasami jest bardzo zimno. Musiałem odwołać wiele spotkań z powodu niestabilnej pogody.

W tym czasie na całym świecie zaczął pojawiać się trend fotografii noworodkowej (zdjęcia niemowląt w wieku około 10-14 dni). Razem z moją przyjaciółką fotografką z Włoch kupiliśmy kurs online od znanej australijskiej fotografki Kelly Brown. Z entuzjazmem uczyliśmy się i próbowaliśmy ćwiczyć z dziećmi naszych znajomych. Jeździłam nawet do domów klientów, żeby robić zdjęcia, bo wtedy nie miałam studia.

Ale w dużych miastach parkowanie jest trudne, a do tego muszę ciągnąć i ciągnąć mnóstwo sprzętu, żeby rozstawić w ich domu coś, co praktycznie przypomina mobilne studio. Każdy demontaż i montaż zajmuje godzinę, nie wspominając o dojeździe, a dziecko czasami płacze… Dlatego za każdym razem, gdy kończę sesję zdjęciową noworodka, czuję się niesamowicie zestresowana. Były chwile, kiedy rozpłakałam się i powiedziałam mężowi: Chyba powinnam dać sobie spokój, nie mogę tak dłużej.

Na szczęście mój mąż zawsze był przy mnie i mnie wspierał. Zasugerował, żebym wykorzystała pusty pokój w domu jako studio. Był to największy pokój w domu, przeznaczony na dużą sypialnię dla nas dwojga; osobiście otynkował ściany, położył podłogę i zbudował toaletę… Ale kiedy widział, jak płaczę za każdym razem, gdy wracałam z sesji zdjęciowej, powiedział: „Potrzebujesz studia, żeby kontynuować tę fotograficzną drogę”. W tamtej chwili pomyślałam sobie: „Zrobię wszystko, co w mojej mocy, żeby rozwijać studio, żeby pewnego dnia móc z dumą powiedzieć mężowi: „Nie poddałam się. Udało się”.

Potem poświęciłam mnóstwo czasu i pieniędzy na udział w warsztatach prowadzonych przez najsłynniejszych fotografów na świecie w dziedzinie fotografii noworodkowej, fotografii ciążowej, fotografii rodzinnej i fotografii artystycznej.

W 2016 roku studiowałam pod okiem holenderskiej nauczycielki Gemmy Woud-Binnenijk. W tamtym czasie jej fotografie cieszyły się światową sławą. Początkowo była jubilerką, a nie zawodową fotografką ani malarką. Jednak w ciągu zaledwie 16 miesięcy – od momentu, gdy wzięła do ręki aparat, do momentu, gdy jej pierwsze zdjęcia pojawiły się w renomowanych magazynach i stały się sensacją – Gemmy Woud-Binnenijk została w tym roku uznana za Wschodzącą Gwiazdę Holandii.

Dlatego, kiedy prowadziła warsztaty w 2016 roku, absolutnie musiałam w nich uczestniczyć. Pojechałam siedmioma pociągami z Niemiec do Holandii, żeby wziąć w nich udział. Czasami spóźnienie się na jeden pociąg oznaczało spóźnienie się na sześć kolejnych. Moja „kariera” związana z tymi zajęciami była niesamowicie wyczerpująca. Ale po zajęciach czułam się całkowicie przytłoczona. Jej zespół fotograficzny był niezwykle profesjonalny, wliczając stylistę, profesjonalną wizażystkę, profesjonalnego technika oświetlenia… Byłam zachwycona, widząc, jak kreatywnie stworzyli te zdjęcia, ale czułam, że nie dam rady, bo to były ogromne projekty dla dużych magazynów, które mogły sobie pozwolić na taką inwestycję.

Potem pomyślałem o tym, jak uprościć proces, którego się nauczyłem. Na przykład, fotografując dzieci, sam je stylizowałem. Zobaczyłem, jak skomplikowane było jej oświetlenie, a potem odwiedziłem pracownię Rembrandta w Holandii. Zdałem sobie sprawę, że Rembrandt tworzył niesamowite obrazy, używając jedynie światła z okna, więc po co ja miałbym stosować skomplikowane oświetlenie? Zastosowałem metodę uproszczenia Gemmy w całym procesie. Ostatecznie okazało się to bardzo proste, a mimo to zdjęcia dawały widzom wrażenie oglądania klasycznych obrazów.

Ci, którzy obserwują (i uczą się) styl fotografii Hoai Vu-Bendera, mogą na pierwszy rzut oka wydawać się prosty, być może dlatego, że Hoai zbadał i ujednolicił bardzo złożony proces, przekształcając go w coś prostszego. Ale w rzeczywistości, oglądając zdjęcia Hoai, widać, że tym, co wyjątkowe, są emocje przekazywane za pomocą światła.

Wierzę, że piękne zdjęcie może obejmować wiele elementów: oświetlenie, kolor, ubranie, pozowanie… Ale jest jeszcze jedna rzecz ważniejsza: emocje. Zawsze podkreślam, jak zdjęcie wywołuje emocje, jak przywraca je widzowi. Co ludzie czują, patrząc na zdjęcie? Na przykład mogą nawet wyczuć uśmiech dzieci na zdjęciu albo poczuć, że w oczach dziecka maluje się niepokój lub zaskoczenie… Chcę, aby zdjęcie zawsze opowiadało historię.