Wiosna Indochin Malarstwo

Badaczka sztuki Ly Doi: Wartość i gwarantowana wartość

Szanowny kuratorze Ly Doi, jako kolekcjoner i badacz wietnamskiej sztuki pięknej, jakie jest Pana zdanie na temat obecnego na rynku malarstwa indochińskiego? Czy istnieje jakiś powód wzrostu popularności malarstwa indochińskiego?

Jeśli za kamień milowy uznamy pierwszy kurs w Indochińskim Kolegium Sztuk Pięknych, to wietnamska sztuka nowoczesna ma już sto lat; a jeśli za kamień milowy uznamy pierwsze obrazy namalowane przez króla Ham Nghi (około 1889 roku), to również ma on 135 lat. W trakcie tej drogi, mimo że kraj doświadczył wielu wielkich zmian, niekiedy zmuszony do przeniesienia całej uczelni artystycznej na teren objęty wojną, tymczasowego zamknięcia lub rozwiązania, sztuki piękne wciąż miały dzieła reprezentujące niezbędne okresy, trendy i ruchy.

Badacz sztuki Ly Doi

W tej podróży malarstwo Indochin nie tylko reprezentuje wczesne osiągnięcia, otwierając drogę do nowoczesnej sztuki, ale także ucieleśnia marzenie o pokoju , niepodległości i dobrobycie narodu. To pierwszy powód, dla którego malarstwo Indochin cieszy się tak wysoką wartością na rynku sztuki.

Drugim, dość istotnym powodem jest to, że większość kolekcjonerów, którym naprawdę podoba się malarstwo indochińskie, musi spełnić dwa warunki: 1) podzielać koncepcję i estetykę tego gatunku malarstwa; 2) posiadać duży majątek. Aby go zgromadzić, większość potrzebuje długiego czasu pracy i gromadzenia, a co za tym idzie, również wieku. Dlatego mówi się, że „zabawa z malarstwem indochińskim jest bezpieczna dla osób starszych”, ponieważ mają one wystarczająco dużo czasu, aby docenić wartość artystyczną, wystarczająco dużo, aby zauważyć zmiany cen i cen sprzedaży. Ogólnie rzecz biorąc, wartość i wartość to dwie gwarancje malarstwa indochińskiego.

Po trzecie, to trend, nieunikniony na każdym rynku sztuki, nie tylko w Wietnamie. Odtwarzanie obrazów z Indochin to trend na rynku sztuki. Większość ludzi chce mieć kilka obrazów z Indochin, aby dodać je do swojej kolekcji, aby poszerzyć historię danego zagadnienia, a także zachować stabilność psychiczną, niczym „skarby chroniące góry”. Urzędnicy i nowo powstający potentaci również cenią obrazy z Indochin, ponieważ są mniej wrażliwe i mniej znane, więc „nie muszą wyjaśniać” wielu aspektów, w tym historii artystycznej i tematu dzieła.

Narodowy skarb Wiosenny Ogród Centralny, Południowy i Północny autorstwa słynnego malarza Nguyen Gia Tri

Po okresie wygnania, dzieła wielu znanych nazwisk, takich jak nieżyjący już malarz Tran Phuc Duyen, znani malarze: Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... powróciły do ​​Wietnamu. Jak Pana zdaniem repatriacja pomoże zachować i promować wartości tego gatunku malarstwa?

Moim zdaniem, bycie z dala od domu niekoniecznie jest czymś żałosnym, więc powrót do domu niekoniecznie jest powodem do radości. Gdyby w XX wieku większość pięknych obrazów nie znajdowała się poza domem, to z powodu wojny, klęsk żywiołowych, burz i powodzi nie bylibyśmy w stanie zachować ich w całości i pięknie. Nie wspominając już o tym, że życie twórcze i życie na rynku różnią się – gdyby nie odpływ obrazów za granicę, nie ma pewności, czy dziś istniałby tętniący życiem, drogi rynek na obrazy z Indochin.

Wiele dziedzin sztuki zetknęło się zarówno z opuszczaniem domu, jak i z powrotem. Na przykład w Holandii, Rosji, Hiszpanii, Japonii… w połowie XX wieku, a ostatnio w Singapurze, Indonezji, Chinach, Korei, na Filipinach, w Mjanmie, Tajlandii, Kambodży, Wietnamie… Jeśli spojrzymy na to jako na przepływ, to opuszczenie domu pomaga wczuć się w rolę i przetestować życie pod kątem pracy, a powrót do domu to „powrót do domu, aby oddać hołd przodkom”. Ale oddawanie szacunku przodkom, a następnie przechowywanie go gdzieś, bez kontynuacji lub obecności w życiu, również jest bezużyteczne.

Jednak „ochrona i promowanie wartości gatunków sztuki” to dwa różne zadania. Repatriacja pomaga muzeom i kolekcjom być pełniejszymi, ale promowanie ich wartości nie jest prostą sprawą. W ostatnim czasie wielu młodych ludzi wyjechało za granicę, aby studiować kuratorstwo, konserwację – muzea, zarządzanie zbiorami, marketing – biznes artystyczny… Miejmy nadzieję, że przyczynią się do promowania wartości gatunków sztuki, również w Indochinach.

Prawdopodobnie byłem pierwszą osobą, która użyła w prasie zwrotu „Pho – Thu – Luu – Dam”. Wtedy pojawiły się pewne reakcje ze strony niektórych osób i miejsc. Teraz, po 15 latach, wszystko stało się bardziej normalne. Pozwólcie, że podam przykład, aby pokazać, że repatriacja nie tylko przywraca dzieła, ale także otwiera nowe koncepcje, nowe tożsamości. Nawet stare koncepcje, takie jak malarstwo indochińskie, były ponownie poruszane i bardziej eksponowane w ciągu ostatnich 10 lat, podczas gdy w drugiej połowie XX wieku były one niemal rzadko poruszane.

Obraz olejny „Herbata – historia” autorstwa Le Pho, sprzedany kiedyś za ponad 1,3 mln USD na aukcji Sotheby’s w Hongkongu

Zdjęcie: DOKUMENTY BADACZA LY DOI

Wiele aukcji obrazów z Indochin zakończyło się bardzo wysokimi cenami. Jako ekspert w tej dziedzinie, czy uważasz, że to dobry znak, który pozwala docenić rzeczywistą wartość tego typu malarstwa?

Zgadzam się z niektórymi, którzy uważają, że obrazy Le Pho nie mają dużej wartości historycznej ze względu na brak kreatywności, ale nadal będą jednymi z najcenniejszych dzieł na wietnamskim rynku sztuki. Le Pho wszedł na rynek sztuki bardzo wcześnie, na początku lat 30. XX wieku poprzez rynek francuski, a na początku lat 60. poprzez rynek amerykański. Zasada rynku sztuki – podobnie jak w przypadku nieruchomości – polega na tym, że ceny stale rosną, dlatego dziś Le Pho jest najcenniejszy. Kwartet „Pho – Thu – Luu – Dam” będzie drożał jeszcze przez długi czas, więc fakt, że ich dzieła sprzedają się za ponad 5 milionów dolarów, a nawet 10 milionów dolarów, jest kwestią niedalekiej przyszłości.

W przeszłości, gdy życie było jeszcze trudne, a w myśl zasady „sztuka powinna ograniczać rozmowy o pieniądzach oraz kupno i sprzedaż”, Wietnamczycy rzadko bawili się obrazami, ich ceny były niskie. Na początku XXI wieku w Wietnamie malowało zaledwie około 50-60 osób, obecnie jest ich prawie 2000, PKB rośnie, klasa średnia i bogaci wyraźnie się powiększają, a cena obrazów jest również zrozumiała. Nie wspominając już o tym, że obrazy są przenośnym aktywem, schludnym, nie przeszkadzają właścicielowi, a ich eksponowanie lub ukrywanie jest dość łatwe.

Wietnamska dziewczyna nad strumieniem (tusz i gwasz na jedwabiu) autorstwa Le Thi Luu, na wystawie Ancient Souls of a Strange Wharf zorganizowanej przez Sotheby's w Ho Chi Minh City w 2022 roku

Historia „wygranej na loterii” na rynku sztuki również zdarza się często – może być przypadkowa lub celowa, ale zawsze budzi silne emocje i zainteresowanie. 25 maja 2013 roku dom aukcyjny Christie's w Hongkongu wystawił na sprzedaż jedwabny obraz „La Marchand de Riz” (Sprzedawca ryżu) z szacowaną ceną równą 75 dolarów, ponieważ uważano go za obraz mało znanego chińskiego artysty. Kiedy aukcja się odbyła, niektórzy kolekcjonerzy, wiedząc, że to obraz Nguyena Phan Chanha, zaoferowali nawet 390 000 dolarów, stając się wówczas najdroższym obrazem tego artysty na rynku publicznym.

W Azji Południowo-Wschodniej Indonezja była pierwszym krajem, który sprzedał obraz za 1 milion dolarów na rynku publicznym. W tamtym czasie obrazy wietnamskie kosztowały zaledwie około 20 000–50 000 dolarów, tylko kilka obrazów kosztowało 100 000 dolarów. Na przykład „Vuon Xuan Trung Nam Bac” Nguyena Gia Tri, zakupiony przez Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, jest obecnie narodowym skarbem. W ciągu ostatnich 15 lat nasz kraj stał się jednym z najbardziej dynamicznych rynków, rozwijając się z roku na rok. Nieprzypadkowo wśród 8 sektorów przemysłu kulturalnego, które Ho Chi Minh City zdecydowało się rozwijać do 2030 roku, znajdują się sztuki piękne. Tymi 8 sektorami są: kino, sztuki performatywne, sztuki piękne, fotografia, wystawy, reklama, turystyka kulturalna i moda .

Czy mógłby Pan udostępnić czytelnikom „Thanh Nien” prace autorów z nurtu malarstwa indochińskiego, poruszające tematykę wiosny?

Głównymi tematami malarstwa indochińskiego są spokojne życie, szczęście, dobrobyt, Tet, młode dziewczyny… Tet lub Ao Dai w malarstwie indochińskim to dwa tematy, które można by ująć w dwóch książkach, dzięki żywym i przekonującym ilustracjom. W uznanych za narodowe skarby obrazach, takich jak „Dwie młode dziewczyny i niemowlę” To Ngoc Van, „Wiosenny ogród północy i centrum” Nguyen Gia Tri czy „Dziewczyna w ogrodzie” Nguyen Gia Tri, wiosenna atmosfera jest bardzo wyraźna. To również dwaj reprezentatywni malarze sztuki indochińskiej.

Krytyk sztuki Ngo Kim Khoi: Wspaniały świt

Szanowny Panie, historia malarstwa uznaje Le Van Miena za pierwszego nowoczesnego malarza Wietnamu, ale ostatnio pojawiły się informacje, że pierwszy obraz namalował król Ham Nghi w 1889 roku, więc ta kwestia jest kontrowersyjna. Jakie jest Pana zdanie na ten temat? Czy obraz króla Ham Nghi to obraz indochiński?

Badacz Ngo Kim Khoi obok portretu panny Phuong

Nie chodzi tylko o to, kto pierwszy namalował obrazy olejne – król Ham Nghi czy Le Van Mien – ale moim zdaniem historia sztuk pięknych musi być zawsze uzupełniana i aktualizowana o nowe odkrycia. Zawsze doceniamy tych, którzy wnieśli wielki wkład, takich jak Nam Son, Thang Tran Phenh..., którzy od tamtej pory przyczynili się do przełomu w malarstwie wietnamskim. Przypadek obrazów króla Ham Nghi stanowi wyjątek, ponieważ w momencie ich tworzenia nie mieszkał w Wietnamie i nie miał żadnego związku ze sztuką indochińską, więc nie są to obrazy indochińskie. Król był w dużej mierze samoukiem i podchodził do malarstwa światowego z zupełnie innej perspektywy niż malarze z Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych.

Gatunek malarstwa indochińskiego zaczął rozprzestrzeniać się na cały świat i odniósł ogromny sukces na Międzynarodowej Wystawie Kolonialnej w Paryżu w 1931 roku. Pierwszy wietnamski obraz, portret mojej matki autorstwa słynnego malarza Nam Sona (współzałożyciela Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych), został zakupiony przez rząd francuski wraz z obrazem „Szczęśliwe czasy” Le Pho, który zdobył Srebrny Medal na Salonie w 1932 roku. Niewiele osób wie, że w latach 1931-1933 Nguyen Phan Chanh osiągnął 50% sprzedaży obrazów Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych za granicą, co świadczy o atrakcyjności tego gatunku. Wiele osób kupowało je do Francji jako prezenty, a urzędnicy państwowi również chcieli je posiadać jako pamiątki lub prezenty. Można stwierdzić, że był to złoty wiek sztuk pięknych, który często nazywam „chwalebnym świtem”, zanim nagle zniknął w 1945 roku, gdy szkoła została zamknięta.

Będąc przywiązanym do wietnamskiej sztuki pięknej, szczególnie malarstwa indochińskiego, które nazwisko zrobiło na Tobie największe wrażenie?

Mówiąc o malarstwie Indochin, jestem szczególnie pod wrażeniem Nguyena Phan Chanha. Choć inspirowany malarstwem japońskim i perspektywami Zachodu, jest malarzem jedwabiu o silnym charakterze wietnamskim.

Obraz olejny „Pełen atmosfery Tet” autorstwa Vu Cao Dam

Drugą osobą jest mój dziadek Nam Son, który chociaż był odpowiedzialny tylko za klasę przygotowawczą, wszyscy oficjalni uczniowie musieli przejść jego szkolenie i opiekę. Dzieło Nam Sona „Czo Gao nad Rzeką Czerwoną” było pierwszym obrazem zakupionym przez rząd francuski i wystawionym w muzeum narodowym.

Kolejną osobą jest Nguyen Gia Tri, słynny malarz, który przekształcił obrazy lakierowane z rękodzieła używanego w życiu codziennym i w praktykach religijnych w dzieła sztuki, które można powiesić na ścianie i podziwiać. Za każdym razem, gdy patrzy się na jego prace, ma się wrażenie, jakby się zagubiło w świecie baśni.

Co Twoim zdaniem jest szczególnego w wiosennych obrazach sztuki Indochin?

Jeśli spojrzeć na narodowy skarb Spring Garden of Central, South and North słynnego malarza Nguyen Gia Tri, ujrzysz całą radosną i tętniącą życiem wiosnę; lub Młoda dziewczyna z kwiatami hibiskusa to całe rozległe wiosenne niebo, piękno młodych dziewcząt jest ucieleśnieniem pragnienia wolności i pełnią marzeń. Młode dziewczyny z kwiatami brzoskwini Luong Xuan Nhi, Idąc na targ Tet Nguyen Tien Chung przedstawiają wdzięczne postacie dziewcząt w ao dai, wdzięczne wśród tysięcy kwiatów w święto Tet z kwiatami lotosu i brzoskwini. Kwartet Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai namalował również wiele obrazów o wiośnie. Słynny malarz Nguyen Tu Nghiem również czerpał inspirację z kultury ludowej, przenosząc tradycje narodowe do nowoczesnego malarstwa, aby namalować piękne obrazy 12 zwierząt zodiaku, stając się unikalnym zjawiskiem wietnamskiej sztuki pięknej, którym szczególnie interesują się kolekcjonerzy.

Source: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm