Dzieła te przyciągnęły szczególną uwagę zwiedzających wystawę dzięki swojemu wyjątkowemu stylowi rzeźbiarskiemu i szczególnym przesłaniom.
Kolory rzeźb rozciągają się od przeszłości do teraźniejszości.
Dzieło sztuki „Jedność w nowej erze” autorstwa Dinh Gia Thanga wykonane z białego marmuru Yen Bai ucieleśnia współczesny styl artystyczny połączony z elementami symbolicznymi, odzwierciedlający bieżące wydarzenia i mający na celu połączenie Quang Nam – miasta satelickiego o bogatych tradycjach historycznych i kulturowych – i Da Nang – nowoczesnego miasta centralnego. W ten sposób ma powstać nowe, potężne Da Nang z rozszerzoną przestrzenią rozwojową.
Przedstawione przez niego szczegóły są niezwykle sugestywne: połączone ze sobą logo Da Nang i Quang Nam symbolizują platformę startową, która napędza potężny statek Da Nang, wypływając w morze i wkraczając w nową erę; symboliczny blok przywodzi na myśl silnik w ogromnej maszynie, reprezentując wszechstronne, bliskie i zjednoczone połączenie we wszystkich dziedzinach między tymi dwoma miejscowościami. W szczególności wizerunki po obu stronach posągu przywodzą na myśl wieżę My Son – obiekt światowego dziedzictwa kulturowego – oraz drzewo Barringtonia – drzewo, które nie ustaje w burzach.
Brązowa rzeźba „Wiosna Pokoju” uwiecznia historyczny moment wielkiego zwycięstwa Wiosny 1975 r. i przedstawia radosne spotkanie rodzin żołnierzy Armii Wyzwoleńczej pośród powszechnego szczęścia.
Wizerunek żołnierza Armii Wyzwoleńczej symbolizuje zarówno obrońcę i strażnika kraju, jak i filar podtrzymujący rodzinę. Dzieło charakteryzuje się kompozycją i językiem wizualnym, które łączą nowoczesny i realistyczny styl z wysoką wartością symboliczną i bogatymi emocjonalnie efektami wizualnymi, ukazując wszechogarniającą radość z powrotu pokoju.
Podczas gdy pierwsze dwa dzieła opowiadają o kraju i ojczyźnie w doniosłych czasach, pozostałe dwa koncentrują się na pięknie kobiet. Dzieło „Kobieta z Champa i drewniane dziecko” przedstawia tradycyjne piękno starożytnej tancerki Apsary, która powróciła do zwyczajnego życia, aby z zapałem wychowywać swoje dziecko. Niemniej jednak, piękno tancerki Apsary na dworze królewskim wciąż jest żywe, podobnie jak radość z przebywania z niewinnym dzieckiem w świętej przestrzeni kultury Czampa…
Tymczasem „Dźwięk lutni Kieu” to rzeźba z brązu, która łączy w sobie nowoczesne i tradycyjne style artystyczne; inspirowana jest wersem z „Opowieści o Kieu” Nguyen Du: „Gdzie jest melodia wojen Han i Chu? / Słyszę szczęk żelaza i złota / Gdzie jest melodia feniksa Simy? / Słyszę ją jako urazę i smutek, prawda? / To melodia Guangling Ke Khanga / Jedna to „Płynąca woda”, druga to „Kroczące chmury”. Dzieło przedstawia obraz w brzmieniu lutni Kieu, który jest jednocześnie tragiczny i heroiczny, jednocześnie wzniosły i romantyczny, w scenie, w której Thuy Kieu gra na lutni dla Kim Tronga…
Zachowywanie wspomnień poprzez rzeźbę.
W swoich wystawianych pracach rzeźbiarz Dinh Gia Thang po raz kolejny pokazuje, jak konsekwentnie dobiera i wykorzystuje materiały w swojej twórczej podróży, zwłaszcza kamień, łącząc je z wielkimi tematami i długoterminowym nastawieniem twórczym.
Preferencja dla kamienia wynika nie tylko z jego właściwości materiałowych, ale także odzwierciedla jego artystyczną koncepcję trwałości, ekspresyjnej wagi i zdolności do zachowania pamięci historycznej w rzeźbie. Znalazło to odzwierciedlenie w wielu monumentalnych monumentach, w tym dwóch dziełach o randze narodowej: Pomniku Bohaterskiej Matki Wietnamki i Legendzie o Truong Sonie.
Podkreślił, że podejście do pomników musi mieścić się w artystycznej całości, powiązanej z historią i przestrzenią publiczną. W tym kontekście forma nie powinna być jedynie odtworzeniem, lecz raczej kondensacją ducha epoki, tak aby każda budowla mogła stać się trwałym filarem pamięci w życiu społecznym.
Oprócz realizacji projektów wielkoformatowych, Dinh Gia Thang poświęca wiele swojej pasji tworzeniu małych rzeźb z kamienia. Wybór miękkiego marmuru z naturalnymi żyłkami pozwala mu poszerzyć zakres ekspresji i stworzyć elastyczną formę. To elastyczne przejście między dużą a małą skalą świadczy o jego ciągłym zgłębianiu tajników obróbki materiałów i obrazowania.
W szczególności niektóre z jego mniejszych rzeźb charakteryzują się niekonwencjonalnością i elastycznością wariantów, co sprawia, że jego prace są dla publiczności prawdziwymi niespodziankami.
Jednak pomimo zróżnicowanego języka wyrażanego w jego rzeźbach, publiczność wciąż wyczuwa jego własny, niepowtarzalny proces myślowy. Styl Dinh Gia Thanga opiera się na symbolicznym języku rzeźbiarskim, ceniąc wielowymiarowość formy i możliwość wizualnej interakcji z wielu perspektyw.
„Dla mnie rzeźba to przede wszystkim odpowiedzialność wobec historii i ludzkiej pamięci. Każde dzieło, czy to pomnik, czy samodzielna rzeźba, musi mieć rację bytu, musi oddawać ducha epoki, w której żyje. Twórczość artystyczna to nie tylko ciężka praca, ale także próba ognia, w której artysta jest zmuszony zmierzyć się z samym sobą, odnaleźć swoje granice i je pokonać” – powiedział rzeźbiarz Dinh Gia Thang.
Źródło: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
![[Infografika] 6 przypadków, w których zastosowanie ma uproszczona procedura upadłościowa](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/27/1772207933687_info-nam-10-jpg.webp)
Komentarz (0)