Młodzi artyści ożywiają kulturę ludową.

Hoang Thuy Linh kiedyś zachwyciła publiczność utworem „Let Me Tell You”. Zdjęcie: udostępnione przez artystkę.

Zachowanie i upowszechnianie – twórczy znak młodych artystów.

Seminarium „Wietnamska kultura ludowa i sztuka po zjednoczeniu narodowym (1975–2025)”, zorganizowane niedawno przez Wietnamskie Stowarzyszenie Sztuki Ludowej, przedstawiło żywy obraz 50-letniej historii działań na rzecz zachowania i promowania tego dziedzictwa. folklor.

Zdaniem profesora Le Hong Ly, prezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuki Ludowej, obok zintensyfikowanych badań, gromadzenia i renowacji, jednym z najbardziej pozytywnych znaków jest dziś pojawienie się nowego pokolenia młodych artystów, którzy potrafią wprowadzać innowacje w tradycyjnych materiałach, przekształcając ludowe melodie w źródło twórczej inspiracji w muzyce , teatrze, modzie i sztukach wizualnych.

W ostatnich latach publiczność była świadkiem gwałtownego wzrostu popularności dzieł sztuki z wpływami ludowymi, ale wyrażonych współczesnym językiem. Doskonałym przykładem jest teledysk Hoa Minzy „Thi Mau”, inspirowany tradycyjną wietnamską operą (cheo), ale opowiedziany na nowo z wykorzystaniem nowoczesnych, dynamicznych aktorów, muzyki i efektów wizualnych. Produkt szybko stał się sensacją w mediach społecznościowych, przyciągając dziesiątki milionów wyświetleń i przybliżając młodym odbiorcom wizerunek postaci cheo.

Podążając za tym trendem, wielu młodych artystów, takich jak Hoang Thuy Linh, Bich Phuong, Truc Nhan i Duc Phuc, również znajduje sposoby na włączenie wietnamskiej kultury ludowej do swojej muzyki. Teledyski Hoang Thuy Linh „De Mi Noi Cho Ma Nghe”, „Tu Phu” i „See Tinh” są doskonałymi przykładami płynnego połączenia muzyki współczesnej z elementami tradycyjnymi.

Niedawno grupa młodych artystów (Hoa Minzy, Tuan Cry...) zaprezentowała teledysk „Bac Bling”, w którym połączono muzykę folkową Quan Ho z nowoczesnymi aranżacjami EDM, tworząc interesującą fuzję tradycji z nową technologią dźwiękową.

Innowacje te nie tylko rozbudzają na nowo miłość do dziedzictwa, ale także pomagają kulturze ludowej „żyć” w erze cyfrowej.

Na platformach takich jak TikTok, YouTube i Spotify wiele ludowych melodii jest remiksowanych, coverowanych i rozpowszechnianych w zawrotnym tempie. Stare pieśni, które kiedyś wydawały się nieznane, są teraz śpiewane i kreatywnie reinterpretowane przez młodsze pokolenie na swój własny, niepowtarzalny sposób.

Oczekiwania i wyzwania w dążeniu do zachowania ducha narodowego.

Zdaniem ekspertów w dziedzinie kultury, proaktywne poszukiwanie przez młodych artystów swoich korzeni i włączanie elementów ludowych do współczesnej twórczości jest przejawem dojrzałości świadomości artystycznej i odpowiedzialności społecznej.

Szybki rozwój technologii cyfrowych stwarza zarówno szanse, jak i wyzwania dla dziedzictwa kulturowego. Melodie ludowe i melodie dawne muszą być systematycznie „digitalizowane”, aby zapewnić ich długoterminową ochronę i stać się otwartym źródłem materiałów dla twórców.

Jednak, zdaniem profesora Le Hong Ly, rozwój technologii stanowi również poważne wyzwanie dla kultury ludowej, ponieważ przestrzeń i środowisko życia kultury ludowej znajdują się na terenach wiejskich. Ze względu na silny wpływ integracji międzynarodowej, obszary wiejskie stopniowo się urbanizują, a przestrzeń dla kultury i sztuki ludowej stopniowo się kurczy.

Dlatego w nadchodzących latach oczekuje się intensywniejszej realizacji programów współpracy młodych artystów z Wietnamskim Stowarzyszeniem Sztuki Ludowej. Pozwoli to na stworzenie „mostu pokoleniowego” – miejsca, w którym doświadczenie i wiedza ludowa będą przekazywane młodszemu pokoleniu twórców, pomagając kulturze ludowej zachować żywotność i elastycznie dostosowywać się do współczesnego życia.

W rozmowie z gazetą Lao Dong, dr Tung Hieu, badacz kultury, powiedział: „Nie powinniśmy postrzegać kultury ludowej jako czegoś przestarzałego, ale jako stale płynące źródło w duszy narodu wietnamskiego. Opowiedziana w nowym języku, będzie się nadal rozwijać”. „Rozprzestrzeniać, inspirować i być źródłem dumy z każdego dzieła artystycznego”.