Seminarium „50 lat wietnamskiej sztuki tańca po zjednoczeniu kraju – osiągnięcia i rozwój” zostało niedawno zorganizowane przez Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Tańca i przyciągnęło wielu ekspertów, badaczy, wykładowców i choreografów z całego kraju.
Dyskusja była nie tylko okazją do spojrzenia wstecz na rozwój tańca wietnamskiego od 1975 r., ale również szansą dla delegatów, aby podzielić się dumnymi osiągnięciami tańca w ciągu ostatniego półwiecza.
 |
| Komitet Organizacyjny prowadzi dyskusję. (Zdjęcie: Hien Hoa) |
Od trudnych początków wietnamska sztuka tańca stopniowo umacniała swoją pozycję, osiągnęła wiele wspaniałych osiągnięć i silnie rozwinęła się na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci.
W dyskusji wiele głosów podkreślało, że taniec amatorski zbliża się do tańca zawodowego.
To pokazuje, jak sztuka tańca rozprzestrzenia się w życiu społecznym, nie tylko zatrzymując się na dużych scenach, ale przenikając do szerszej społeczności, przyczyniając się do wzrostu świadomości i estetyki ludzi.
Podczas dyskusji pojawiło się również wiele opinii wyrażających obawy dotyczące zachowania i promowania wspaniałych wartości tańca tradycyjnego. Artysta ludowy Phung Hong Quy powiedział: „Tańce tradycyjne zawierają wspaniałe wartości kulturowe, ale ich dzieła nie są zbyt atrakcyjne, dlatego nie przyciągnęły publiczności, zwłaszcza młodzieży”.
Obecnie istnieje wiele programów rozrywkowych, które powracają do tradycyjnych materiałów, ale są bardzo atrakcyjne dla widzów, takie jak „Anh trai vu ngan cong gai”, „Anh trai say Hi”… Być może nadszedł czas, abyśmy znaleźli nowe i bardziej innowacyjne sposoby działania. Nie róbcie tego jednak w sposób „kapryśny”. Jeśli coś robicie, musicie to robić gruntownie i brać pod uwagę najważniejszy czynnik, jakim jest czynnik narodowy. Nie zatraćcie unikalnej tożsamości narodu w procesie innowacji.
Podzielając ten pogląd, artysta ludowy Vu Hoai stwierdził, że sztuka tańca spełnia cztery podstawowe funkcje: funkcję refleksji, funkcję estetyczną, funkcję edukacyjną i funkcję rozrywkową.
W procesie tworzenia dzieła konieczne jest harmonijne połączenie wszystkich czterech funkcji. Jednak w zależności od etapu i czasu, której funkcji poświęca się więcej uwagi, aby przyciągnąć odbiorcę.
Ponadto wielu delegatów wyraziło obawy dotyczące barier w mechanizmach i politykach dotyczących sztuki i kultury w ogólności, a tańca w szczególności.
Trening tańca jest sztuką na wysokim poziomie i wyjątkową, jednak polityka dotycząca sztuki tańca nadal pozostaje trudnym problemem, który sprawia, że wiele teatrów i ośrodków szkolenia tańca musi zmagać się z zachowaniem odpowiedniej równowagi i kalkulacji.
Można powiedzieć, że w ostatnich latach kultura i sztuka zyskały na znaczeniu ze strony Partii i Państwa. Nadal jednak istnieje wiele barier, które artyści muszą pokonać i dostosować się do nich.
Artysta ludowy Ung Duy Thinh stwierdził: „Artyści muszą wnieść więcej, zanim zaczną oczekiwać uznania. Osiągając szczyt kreatywności i zaangażowania, artyści spotkają się z publicznością”.
 |
| Podsumowanie dyskusji przeprowadzonej 28 grudnia. (Zdjęcie: Hien Hoa) |
Dyskusja zakończyła się w atmosferze ekscytacji i solidarności, z wielką nadzieją na świetlaną przyszłość wietnamskiej sztuki tańca.
Opinie i propozycje przedstawione na seminarium będą stanowić ważną podstawę dla władz, menadżerów kultury i sztuki do dalszych badań i wdrażania konkretnych polityk i programów działań, mających na celu dalszy rozwój wietnamskiej sztuki tańca i jej głębszą integrację ze światem .
Source: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html
Komentarz (0)