Publikacja książki ukazuje się w czasie, gdy kino wietnamskie umacnia swoją pozycję, rozszerza swoje wpływy w kraju i zaznacza swoją obecność na licznych międzynarodowych festiwalach filmowych. Stwarza to pilną potrzebę zbudowania systematycznego systemu badań, oceny i analizy filmów, nie tylko w obszarze edukacji, ale także w krytyce filmowej i badaniach.

Choć metody socjologiczne stają się coraz bardziej powszechne w badaniach literackich i kulturowych, ich zastosowanie w sztuce, a zwłaszcza w filmie, pozostaje w Wietnamie stosunkowo nowe. Dzięki temu podejściu teoria i krytyka filmu wykraczają poza proste oglądanie i ocenianie filmów jako niezależnych dzieł; zamiast tego umieszczają je w złożonej relacji z czynnikami społeczno-kulturowymi, podstawami technologicznymi, odbiorcami filmowymi oraz instytucjami zaangażowanymi w produkcję filmową. Z tej perspektywy książka proponuje kierunek badań, który pomaga określić pozycję kina w ciągle zmieniającym się kontekście globalizacji, technologii i kultury popularnej.

Okładka książki.

Książka składa się z sześciu rozdziałów. Rozdział 1 definiuje cele, wizję i metodologię badań, a także podkreśla odziedziczony związek socjologii filmu z ogólną tradycją socjologiczną, a w szczególności z socjologią kultury i sztuki. Rozdziały 2, 3 i 4 poszerzają perspektywę, ukazując kino jako syntezę relacji społecznych.

Opierając się na ideach K. Marksa i teorii złożoności kulturowej I. Even-Zohar, autorka zarysowuje złożoną relację między kinem, sztuką i literaturą, proponując tym samym wielowymiarowe podejście: kino jest zarówno przemysłem kulturalno-rozrywkowym, jak i procesem społeczno-kulturowym. Każdy z tych punktów odniesienia rodzi pytania o autorstwo w zbiorowym procesie produkcji, a także o rolę publiczności w ocenie wartości kina.

Wieloaspektowa natura i złożone relacje kina położyły podwaliny pod ustanowienie i zdefiniowanie funkcji instytucji w społeczeństwie filmowym w rozdziale 4. W rozdziale 5 kino jest postrzegane jako seria symboli reprezentujących rzeczywistość, co stawia fundamentalne pytania: Czy ostatecznym celem kina jest jedynie reprodukcja rzeczywistości? W jaki sposób proces symbolizowania i dekodowania rzeczywistości w kinie oddziałuje z samą rzeczywistością społeczną? Rozdział 6 poszerza perspektywę, traktując kino jako spolaryzowany świat w ramach teorii „pola” P. Bourdieu, opartej na zróżnicowanych kryteriach, zależnych od publiczności, kultury i regionu.

Każdy rozdział zawiera materiały uzupełniające, obserwacje i dyskusje praktyczne, zachęcając uczniów nie tylko do przyswojenia podstawowej wiedzy przedstawionej w książce, ale także do rozwijania niezależnego myślenia na temat każdego zagadnienia w oparciu o dostarczone materiały odniesienia.

Dzięki wielowarstwowemu, wielowymiarowemu podejściu, podręcznik ten ukazuje starania Phung Ngoc Kiena, by odkryć złożoność fundamentalnego pytania dotyczącego tej rozwijającej się formy sztuki: „Czym jest kino?”, zamiast upraszczać je do jednej, linearnej odpowiedzi. To przydatny przewodnik nie tylko dla studentów studiów magisterskich z filmoznawstwa, ale także dla każdego, kto interesuje się wielowarstwową, interdyscyplinarną naturą siódmej sztuki.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/sach/nghien-cuu-dien-anh-tu-goc-nhin-xa-hoi-hoc-1042507