
Rada ds. Sztuki Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki Tay Ninh pogratulowała artystom z zespołu Vam Co Cai Luong po próbie spektaklu „Fale stolicy” wieczorem 10 listopada 2025 r.
Wieczorem 10 listopada sztuka Cai Luong „Fale Stolicy Cesarskiej” – autor Trieu Trung Kien, w adaptacji Hoang Song Viet, wyreżyserowana przez Artystę Ludowego Giang Manh Ha, asystentka reżysera MA Mai Tham, dyrektor artystyczny: MA – Sztuka Ho Ngoc Trinh została ponownie wystawiona przez Trupę Vam Co Cai Luong (Tay Ninh) i spotkała się z wieloma pochwałami Rady Artystycznej Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki Tay Ninh. W przedstawieniu wziął udział zasłużony artysta Ngoc Doi.
Tematy z historii Wietnamu przesiąknięte współczesnym oddechem
Akcja dzieła rozgrywa się pod koniec X wieku – w czasach, gdy Dinh Tien Hoang zjednoczył kraj po „chaosie 12 wodzów”. Wydaje się, że to znana historia historyczna, pełna szczegółów, takich jak spisek mający na celu zamordowanie króla Dinha czy królowa matka Duong Van Nga, która podarowała Le Hoanowi królewskie szaty. Jednak Doktor – Artysta Ludowy Trieu Trung Kien – reżyser pasjonujący się wietnamskim teatrem historycznym, wybrał sposób opowiedzenia tej historii, który jest jednocześnie wierny oficjalnej historii i przesiąknięty współczesną atmosferą.
Już sam tytuł „The Imperial Capital in Waves” przywodzi na myśl symboliczny obraz zamieszek na dworze królewskim, gdzie władza i lojalność zostają wystawione na ciężką próbę.
Jednak za tą „falą” kryje się tolerancyjna i życzliwa postawa późniejszych pokoleń – spojrzenie późniejszych pokoleń na historię z szacunkiem i zrozumieniem.

Zasłużony artysta Ngoc Doi i artysta Le Hoang Nghi w operze „Fale stolicy”
Kreatywność w opowiadaniu historii – wzmacnianie myślenia
W odróżnieniu od wielu poprzednich historycznych sztuk cai luong, które stereotypowo opisywały czyny zbrojne lub ilustrowały szczegóły historyczne, sztuka „Fale stolicy” skupia się na wewnętrznym dramacie bohaterów.
Duong Van Nga – kobieta, którą kiedyś osądzili potomni – jest przedstawiana jako symbol patriotyzmu wykraczającego poza konwencjonalne normy. Akt wręczenia królewskiej szaty Le Hoanowi był aktem politycznym i wyborem rozdartym między miłością a obowiązkiem, między światem a sobą.
Autor, artysta ludowy Trieu Trung Kien, umiejętnie umiejscowił swoją postać w filozoficznych i psychologicznych momentach: gdy lojalność staje w obliczu losu narodu, gdy kobieta musi dokonać wyboru między głosem serca a odpowiedzialnością za naród.

Zasłużony artysta Ngoc Doi i Thu My w sztuce „Fale stolicy”
To właśnie człowieczeństwo w tej myśli sprawia, że „Fale stolicy” wykraczają poza ramy sztuki historycznej – stając się głosem człowieczeństwa, przebaczenia, postmodernistycznej perspektywy w postrzeganiu historii. Poza tym sztuka przedstawia fragment oficjalnej historii, który ma jaśniej wyjaśnić przypadek Do Thicha, który marzył o zostaniu królem, a następnie został zamordowany za spiskowanie w celu zabicia króla. Scena, w której żona Do Thicha zadaje pytania i dyskutuje z mandarynem, oceniając męża, jest naprawdę dobra i wzruszająca.
Elegancka forma, wykwintny wyraz artystyczny
Spektakl, pod dyrekcją artysty ludowego Giang Manh Ha, zachwyca symbolicznym językiem scenicznym. Oświetlenie, muzyka i kostiumy są stonowane i harmonijnie ze sobą współgrają, tworząc uroczystą, a jednocześnie intymną i estetyczną, królewską przestrzeń.
Muzyka wykonywana przez muzyków zespołu Vam Co ma uroczysty charakter, łączy tradycyjne rytmy z nowoczesnym tempem, co przyczynia się do głębokiego oddania emocjonalnych kulminacji.
Kostiumy są misternie zdobione, emanują królewskim, ale nie przesadnym charakterem, zachowując ducha narodowego. W szczególności, wiele scen reżyser inscenizuje, wykorzystując technikę przeplatania czasu i przestrzeni, nadając postaciom głębi psychologicznej, jak choćby scena zamachu na króla Dinha czy scena wręczenia królewskiej szaty przez Duong Van Ngę – zarówno symboliczna, jak i dramatyczna.

Artysta Thu My i zasłużony artysta Vuong Tuan w spektaklu „Fale stolicy”
Te występy pozwalają widzom dać się porwać fali emocji, a jednocześnie poczuć puls historii, zwłaszcza dzięki talentowi adaptacyjnemu kompozytora Hoang Song Vieta. Podniósł on emocje sztuki do punktu kulminacyjnego, teksty i dialogi głęboko zapadły w serca słuchaczy, a nawet aktorzy byli głęboko poruszeni, wcielając się w role.
Krok naprzód dla sceny Tay Ninh i blask Ngoc Doi
Sukces „Stolicy fal” pokazuje innowacyjne podejście zespołu Vam Co Cai Luong do budowania lokalnej marki scenicznej w kontekście zaciętej konkurencji. Spektakl koncentruje się na dobrych rolach, ale z trudnymi rolami dla młodych aktorów. Zasłużeni artyści Ngoc Doi i Le Hoang Nghi (Chuong Vang Vong Co 2024) naprawdę błyszczą w tym przedstawieniu.
Thu My gra drugą główną rolę, ale prawdopodobnie zdobędzie serca publiczności, gdyż rola ta idealnie wpisuje się w jej charakter - królowej, która jest rozczarowana, gdy jej syn nie zostaje wybrany na następcę tronu.
Występ z wielkim bębnem jako dystansem między dwiema królowymi był wyjątkowym ruchem artysty ludowego Giang Manh Ha, połączonym z 14 bębnami, które rozbrzmiewały niczym niesprawiedliwość rozdzierająca serca dwóch królowych stojących na dwóch frontach. Zasłużony artysta Ngoc Doi i artysta Thu My dali naprawdę dobry występ, pełen emocji.

Artysta ludowy Giang Manh Ha wystawił sztukę „Fale stolicy” w bardzo wspaniały sposób.
Artyści z zespołu Vam Co Cai Luong (Tay Ninh) nie poprzestali na wystawieniu historycznej sztuki cai luong, ale wyrazili chęć przywrócenia wietnamskiej historycznej sztuki cai luong współczesnemu życiu, w którym publiczność nie tylko ogląda, ale i kontempluje.
„Zespół zamierza realizować projekt jednego programu telewizyjnego na żywo miesięcznie pod hasłem „Wspomnienia z historii wietnamskiego Cai Luong”. Ma to być miejsce, w którym młoda publiczność będzie mogła oglądać spektakle i odkrywać w historii narodu perspektywę współczesnego pokolenia, podczas gdy każde wystawiane dzieło będzie miało w sobie powiew współczesnego życia” – powiedział Ho Ngoc Trinh, artysta ludowy i szef zespołu Vam Co Cai Luong.
Rada ds. Sztuki Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki Tay Ninh wysoko oceniła sztukę, opierając się na następujących kryteriach: jasne pomysły, zwarta struktura, spójna gra aktorska, a zwłaszcza kreatywność w adaptacji zreformowanej opery autorstwa Hoang Song Vieta, który zawsze potrafił „tchnąć głęboką duszę” w dzieła historyczne.

Artystka Kim Nga wcieliła się w rolę Do Thich’a bardzo emocjonalnie.
Gdyby zainwestowano w sztukę i ją rozreklamowano, mogłaby się ona stać nowym, artystycznym osiągnięciem sceny Tay Ninh, przyczyniając się do przybliżenia młodej publiczności historycznej opery reformowanej.
W spektaklu biorą udział artyści: Zasłużony Artysta Ngoc Doi (Królowa Matka Duong Van Nga), Zasłużony Artysta Vuong Tuan (Dinh Tien Hoang), Artysta Le Hoang Nghi (Le Hoan), Vo Khanh Du (Dinh Lieng), Tran Minh (Nguyen Bac), Trong Tanh (Pham Hap, Pham Cu Luong), Kim Nga (Pham Thi), Thu My (Queen Ca Ong)... oraz aktorzy: Phu Yen, Vuong Chau, Ngan Cuong, Tran Linh, Phuong Nhi, Ngoc Hoang Oanh... wraz z grupą taneczną Blue Wave.
„Sztuka zreformowanej opery odzyskuje swoją inspirującą moc – moc, która płynie z emocji, inteligencji i przekonania, że tylko wtedy, gdy wiemy, jak prowadzić dialog z przeszłością w duchu miłości i tolerancji, historia może naprawdę żyć w teraźniejszości” – powiedział Ho Ngoc, artysta ludowy.
Source: https://nld.com.vn/ngoc-doi-le-hoang-nghi-thu-my-tao-dau-an-dep-trong-vo-de-do-song-ca-19625111109523385.htm






Komentarz (0)