Ngu Cung otwiera drogę do Red Rock.

Ożywienie muzyki folkowej; ożywienie wiekowych piosenek miłosnych; ponowne odkrycie hitów z minionych dekad… to wszystko było i nadal jest trendem, który młodzi artyści eksplorują i eksperymentują. Jest jednak jeden obszar, w którym ta rewitalizacja zdaje się jeszcze nie rozpowszechnić: muzyka rewolucyjna, czyli „czerwona muzyka”. Jednak dziś ten trend może się dopiero zaczynać, a jego pionierem jest doświadczony zespół rockowy Ngũ Cung i jego nadchodzący projekt Red Rock.

Zespół Five-Tone

Od wiosennej melodii do czerwonych liści

Reinterpretacja starych pieśni i utworów muzycznych nie jest w rzeczywistości nową praktyką artystyczną. Gdy utwór udowodni swoją nieprzemijającą atrakcyjność dla odbiorców, niektórzy będą szukać nowych sposobów jego interpretacji. Czym więc jest „reinterpretacja” i jak się ją przeprowadza? Mówiąc najprościej, piosenka lub utwór muzyczny ma „szkielet” – melodię, tekst, strukturę i rytm – pierwotnie stworzony przez kompozytora. Twórca reinterpretacji dodaje do niego ciało i krew na swój własny sposób, dostosowując się do swojej muzycznej estetyki i najnowszych trendów. W tym procesie reinterpretacji tempo, tempo, a nawet struktura i rytm mogą ulec nieznacznej zmianie. Zasadniczym rezultatem jest to, że słuchacze otrzymują zupełnie nowy utwór, ale pierwotna esencja pozostaje zachowana, z zupełnie innym wymiarem emocjonalnym.

Muzyka rewolucyjna, nazywana przez wielu muzyką tradycyjną, rzadko była modernizowana, zwłaszcza przez młodych artystów. Większość zmodernizowanych wersji ogranicza się do remiksów lub aranżacji orkiestrowych na potrzeby występów scenicznych podczas uroczystości upamiętniających. W dziedzinie aranżacji orkiestrowych kompozytor Tran Manh Hung jest najbardziej aktywny, z ogromną liczbą aranżacji, a najbardziej znanym przykładem jest program upamiętniający powstanie Wietnamskiej Armii Ludowej, który odbył się w Ho Chi Minh 22 grudnia 2024 roku.

Nie jest jasne, dlaczego młodzi artyści wciąż wahają się przed reinterpretacją rewolucyjnych piosenek, ale wielu z nich wyjaśnia, że ​​rewolucyjne piosenki mają wydźwięk polityczny i są niezwykle poważne, co sprawia, że ​​modernizacja stanowi ogromne wyzwanie dla młodych ludzi, którzy z reguły są bardziej otwarci i liberalni.

Ngu Cung podjął się tego ostatecznego wyzwania po wykonaniu utworu „Spring Melody” z Trong Tanem w programach „Proud Melodies” i „Hopeful Tet” , które odbyły się w 2024 roku. Nie był to występ zamówiony przez organizatorów programu, jak te zamawiane do remiksów w programach z okazji ważnych świąt; był to osobisty wybór Ngu Cung. Jako artyści formalnie kształceni w Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej (wokalista Hong Phi ukończył Wojskową Szkołę Sztuk Pięknych), młodzi członkowie Ngu Cung łączą pasję do rewolucyjnych piosenek z młodzieńczą miłością do muzyki rockowej. A gdy wznieśli się z porywającymi „nutami muzycznymi” u boku Trong Tan w utworze kompozytora Cao Viet Bacha (słowa Luu Trong Lu), wielu młodych słuchaczy było zachwyconych spontaniczną współpracą w tej świeżej i przełomowej aranżacji.

Okres występu w ramach Spring Melody zbiegł się również z premierą trzeciego albumu Ngu Cunga, zatytułowanego „Heritage ”. Wierny swojej nazwie, Ngu Cung kontynuuje eksplorację swojej kreatywności, czerpiąc z tradycji ludowych północno-zachodniego Wietnamu, co jest duchem przewodnim w całej historii zespołu. „ Heritage” oznacza również zakończenie pierwszego rozdziału ich blisko 20-letniej kariery – rozdziału północno-zachodniego. Teraz rozpoczynają nowy rozdział, inspirowany „Spring Melody ”, zaczynając od „Red Leaves ”, pewnego, doskonałego singla, który ukaże się pod koniec kwietnia, upamiętniając 50. rocznicę wyzwolenia Wietnamu Południowego i zjednoczenia kraju.

Zespół Ngu Cung wystąpił z wokalistą Trong Tanem.

Jeśli znamy stare nagrania „ Red Leaf ” sprzed dekad, z ich heroicznym i romantycznym, rewolucyjnym urokiem w wersie „ Hello, girl on the front lines, oh girl on the front lines, see you in Saigon”, to z pewnością będziemy zaskoczeni, że w tej odświeżonej wersji Ngu Cung nie tylko zachowuje heroiczny i romantyczny klimat, ale także nasyca go rockową żywiołowością. W szczególności gitarowe solo Tran Thanga (gitarzysty prowadzącego i producenta zespołu), z charakterystycznym, południowowietnamskim „downbeat” w stylu cải lương, tworzy fascynujący punkt kulminacyjny, dodatkowo umacniając obietnicę zawartą w utworze. Wielu znanych artystów, po wysłuchaniu dema Ngu Cunga z „ Red Leaf”, żartobliwie wykrzykiwało: „Hej, gdybyście byli wtedy żołnierzami w górach Truong Son, bylibyście uosobieniem szybkiego ataku i szybkiego zwycięstwa! Słuchając tej muzyki, czuję, że spieszę się do Sajgonu!”.

Nowa aranżacja Ngu Cunga dodała utworowi „Red Leaves” sporo ognia i jest pełna ducha współczesnej młodzieży. Potężny wokal Hong Phi (wokalistki prowadzącej) również idealnie pasuje do tego utworu, wyrażając przepełnioną energią młodości w kontekście „ kurzu Truong Son, rozmytego w ognistym niebie ”. Wielu przewidywało już na samym początku, że po premierze „Red Leaves” najprawdopodobniej stanie się kolejnym hitem zespołu i będzie grany na wielu rockowych scenach, nie tylko przy specjalnych okazjach.

I otworzyła drogę do Red Rock.

Ale „Red Leaves” nie będzie jedynym nagraniem rewolucyjnych pieśni wyprodukowanym przez Ngu Cunga, ani nie będzie to produkt sezonowy, skierowany na ważne święto narodowe, mimo że został wybrany do wydania 30 kwietnia. „Red Leaves” będzie salwą otwierającą nowy rozdział, który Ngu Cung od dawna pragnął rozpocząć: unowocześnić rewolucyjne pieśni poprzez ich rockowanie. Projekt, który rozpoczyna ten rozdział, również otrzymał nazwę „Red Rock”, która wyraźnie odzwierciedla rockowe podejście do tych ponadczasowych rewolucyjnych pieśni.

Gdyby produkcja albumu miała być poświęcona zbliżającej się rocznicy, 2025 roku, Ngu Cung rozpocząłby pracę nad „Red Rock” kilka lat wcześniej, ponieważ produkcja albumu zawsze wymaga skrupulatnego przygotowania. Rozpoczęcie produkcji „Red Rock” w 2025 roku oznacza, że ​​data premiery z pewnością nie zbiegnie się z rokiem rocznicowym. Dlatego Ngu Cung nie traktuje muzyki rewolucyjnej jako okazji; wręcz przeciwnie, szczerze kocha i pielęgnuje ten gatunek, pielęgnując swoją inspirację, aż osiągnie ona pełną dojrzałość, zanim rozpocznie pieczołowicie dopracowany projekt.

Komentarze Tran Thanga mówiły same za siebie. Komentując rewolucyjne piosenki, powiedział: „Właściwie, jeśli zwrócić uwagę na teksty, starsze pokolenia pisały teksty do rewolucyjnych piosenek, które były bardzo bogate w elementy rockowe. Melodie były niezaprzeczalnie piękne. Teraz nikt nie potrafi napisać czegoś takiego. Szkoda, że ​​dzisiejsze młodsze pokolenie nie poświęca wystarczająco dużo uwagi eksplorowaniu tego piękna. Dlatego Ngu Cung musi to zrobić, jako nić łącząca pokolenia, jednocześnie zachowując muzyczne dziedzictwo Wietnamu”. Jest to również wspólna motywacja pozostałych członków zespołu, a zwłaszcza wokalisty Hong Phi, który zawsze pragnie tworzyć wysokiej jakości rockowe wersje rewolucyjnych piosenek, aby publiczność rockowa mogła na nowo rozbudzić ducha poprzedniego pokolenia, jednocześnie będąc urzeczona nowoczesnymi elementami muzycznymi.

W utworze „Red Rock” Ngu Cung ujawnił, że odtworzy wiele rewolucyjnych piosenek z okresu oporu przeciwko Francuzom, okresu oporu przeciwko Stanom Zjednoczonym, a nawet późniejszych podróży w obronie granic kraju. Oczekuje się, że po singlu „Red Leaves ”, w sierpniu 2025 roku, Ngu Cung wyda kolejny singiel z utworem z okresu antyfrancuskiego oporu. Ich wierni fani spekulują na temat tytułu wybranej piosenki. Czy będzie to „Truong Ca Song Lo ”, „ Len Ngan”, czy jakaś inna ponadczasowa rewolucyjna piosenka? Odpowiedź pozostaje tajemnicą, równie tajemniczą, jak modna młodzieżowa gra w ślepe zaułki. Jednak wszyscy podzielają tę samą opinię: „Twórczość Ngu Cunga jest zdecydowanie wysokiej jakości”.

Miejmy nadzieję, że projekt „Red Rock”, a mówiąc poetycko, „Red Rock Road”, który Ngu Cung uruchamia, wkrótce trafi do wietnamskiej publiczności i zainspiruje młodych ludzi do refleksji nad historią. Co więcej, po „Red Rock”, wielu młodych artystów z różnych gatunków, od popu po hip-hop, również będzie dążyć do ożywienia tych heroicznych utworów, które poruszyły serca ludzi, wzmacniając ich witalność, gdy zostaną przesiąknięte barwami dynamicznej, nowoczesnej i kreatywnej młodzieży.

HA QUANG MINH

Źródło: https://nhandan.vn/ngu-cung-mo-con-duong-rock-mau-do-post874931.html