Muzyka wietnamska na zagranicznych placach zabaw

Ostatnio muzyka wietnamska zwróciła na siebie uwagę, pojawiając się na wielu międzynarodowych listach przebojów.

Fakt, że muzyka wietnamska jest dobrze odbierana przez zagraniczną publiczność, dowodzi, że wpisuje się ona w gusta muzyczne międzynarodowej publiczności. Wspólnymi cechami, które łatwo dostrzec w tych utworach, są chwytliwe melodie, łatwe do zapamiętania teksty i teksty, które łatwo się śpiewa.

Uczynić kulturę wietnamską sławną

W półfinale „Sing! Asia 2025” wokalistka Phuong My Chi zachwyciła występem „The Universe Has You” dzięki mocnemu rapowi, który naśladował współczesną „Miss Tam”. Występ został wyprodukowany przez DTAP. „The Universe Has You” to historia, która przekracza czas i przestrzeń, łącząc tradycyjne Ca Tru z nowoczesnym EDM, tworząc bogatą, a zarazem zintegrowaną tożsamość Wietnamu.

Dzięki swojemu „superfajnemu” głosowi i wytrwałej muzycznej podróży, Duc Phuc został wybrany do reprezentowania Wietnamu na „Intervision 2025” – międzynarodowym wydarzeniu muzycznym gromadzącym młode talenty z ponad 20 krajów. Rosja wznowiła konkurs wokalny Intervision po 40 latach, mając na celu rozwijanie międzynarodowej współpracy kulturalnej i humanitarnej, jednocześnie promując tradycyjne wartości.

Phuong My Chi wyróżnia się na międzynarodowych placach zabaw (zdjęcie: PHAN ANH)

W ramach międzynarodowego obozu kompozytorskiego Warner Chappell Music Asia Flagship Camp, który gromadzi znanych artystów i utalentowanych producentów z wielu krajów, DTAP jest jedynym producentem muzycznym z Wietnamu, który bierze w nim udział. Artyści nawiązują tu bezpośredni kontakt i współpracują z A&R (Artystami i Repertuarem) – specjalistami w wyszukiwaniu i rozwijaniu talentów muzycznych. Warner Chappell Music Asia Flagship Camp 2025 odbywa się w dniach 13-19 lipca w Pekinie w Chinach. Jest to jedna z największych inicjatyw wymiany i współpracy muzycznej w Azji.

Flagship Camp jest częścią serii corocznych wydarzeń organizowanych przez Warner Chappell Music – jednostkę Warner Music Group – w wielu krajach. To intensywny model komponowania, w którym kreatywne osoby z różnych środowisk muzycznych spotykają się, aby wymieniać się pomysłami i tworzyć nowe produkty muzyczne w krótkim czasie (od kilku dni do 1-2 tygodni).

Według osób z branży, muzyka wietnamska coraz częściej pojawia się na arenie międzynarodowej. Nie jest to już tylko wymiana występów, ale momenty, w których wietnamscy śpiewacy „przynoszą swoje dzwony, by uderzać w obce kraje”, mają na celu rozsławienie kultury wietnamskiej, a nie tylko osobistą walkę o zwycięstwo lub porażkę.

Nigdy nie przestawaj tworzyć

„Vũ cổ có anh” to piosenka, która niegdyś odbiła się szerokim echem w Wietnamie i zyskała popularność w międzynarodowej społeczności muzycznej, zwłaszcza w Tajlandii. Utwór jest przesiąknięty narodowymi barwami kulturowymi, ale jednocześnie na tyle elastyczny i inspirujący, że można go ponownie wykorzystać w międzynarodowym kontekście artystycznym. Zainspirowany wizerunkiem Tama z wietnamskich baśni, a jednocześnie nawiązujący do punktów stycznych z Kopciuszkiem w światowej kulturze popularnej, utwór przedstawia podróż kobiety w poszukiwaniu lepszej wersji siebie – pokonując wszelkie ograniczenia czasu i okoliczności.

W porównaniu z wersją oryginalną, „Vũ cổ có anh” na festiwalu „Sing! Asia 2025” został zmieniony przez DTAP pod względem struktury, gdzie wstęp został zastąpiony refrenem z typową melodią ca tru. Połączenie đàn co, Trống con i đách tworzy atmosferę bogatą w wietnamską tożsamość ludową. DTAP opracował strukturę aranżacji muzycznej, aby stworzyć artystyczną wersję, która zachowuje ducha utworu i jest na tyle nowa, by „zafascynować” publiczność w międzynarodowym kontekście koncertowym, demonstrując jasną strategię przybliżania kultury wietnamskiej światu poprzez język muzyki.

Wiadomo, że przed występem Phuong My Chi spontanicznie poprosiła reżysera o połączenie się z saksofonistą na scenie. Ten drobny szczegół pokazuje, jak Phuong My Chi podchodzi do sztuki, aktywnie tworząc i zawsze dążąc do osobistych doświadczeń scenicznych, zgodnie ze strategią sceniczną, którą realizuje ona i jej ekipa.

Przybywając do Flagship Camp, DTAP przywiozło również specjalne podarunki, aby przybliżyć zagranicznym przyjaciołom tradycyjną kulturę wietnamską. Były to pałeczki, tradycyjne chusty i drzewko pieniędzy.

Pęczek pałeczek został wybrany jako symbol solidarności i dzielenia się – podstawowej wartości w życiu społecznym narodu wietnamskiego.

Kraciasty szalik jest nie tylko powszechnie znany, ale również symbolem regionu południowo-zachodniego.

Drzewo senh tien to tradycyjny instrument muzyczny, który często pojawia się podczas tradycyjnych świąt i odzwierciedla charakterystyczne dźwięki wietnamskiej kultury ludowej.

W duchu łączenia się poprzez muzykę i kulturę, DTAP ma nadzieję, że te podarunki będą serdecznym powitaniem z Wietnamu, przyczyniając się do rozprzestrzeniania prostego, a zarazem głębokiego piękna wietnamskiej kultury w globalnej społeczności muzycznej.

Eksperci twierdzą, że aby zrobić prawdziwe wrażenie na międzynarodowej publiczności, formuła tworzenia łatwych w odbiorze hitów to dopiero początek. Aby zagościć w sercach słuchaczy, muzyka wietnamska musi mieć prawdziwie unikalny i charakterystyczny charakter, co stopniowo się potwierdza.

Muzyk Nguyen Van Chung twierdzi, że uczynienie piosenki znaną międzynarodowej publiczności nie jest prostą sprawą, to podróż, nieustanna twórcza praca.

Źródło: https://nld.com.vn/nhac-viet-o-san-choi-ngoai-196250721204206198.htm