Nowe funkcje sceny teatralnej

Eksperymentalny spektakl „Rozmawiamy o sobie” (napisany i wyreżyserowany przez Doan Khoa) został ciepło przyjęty przez publiczność po 5 występach w Teatrze Eksperymentalnym Szkoły Tańca w Ho Chi Minh City.

Jeśli autor jest głównym twórcą, nadającym postaciom osobowość, reżyser jest drugim, układającym i logicznie strukturyzującym postacie dla aktorów, a na końcu to aktorzy decydują o sukcesie sztuki na scenie, to w „Rozmawiamy z samymi sobą” reżyser Doan Khoa przeprowadził kompletny eksperyment.

W „We Talk About Ourselves” Doan Khoa jest nie tylko autorką, ale także reżyserką i aktorką. Z perspektywy aktora, Doan Khoa rozszerzyła scenariusz, aby każdy aktor mógł zinterpretować i dopracować swoją grę, tym samym doprecyzowując osobowość swojej postaci. Doan Khoa przełamała również wszystkie znane bariery dramatopisarstwa, wybierając unikalną ścieżkę, zagłębiając się w samoświadomość, aby wprowadzać zmiany i kierować sobą.

Scena z eksperymentalnego spektaklu „Talking to Myself” autorstwa Doan Khoa.

Inscenizacja i oświetlenie w spektaklu „We Talk to Ourselves” zostały również potraktowane w nowy sposób, minimalizując użycie muzyki . Według Doan Khoa, istota życia tkwi w ciszy, która sprzyja otwartości. Dzięki tym nowym doświadczeniom widzowie odnajdują empatię w postaciach, a następnie uświadamiają sobie, że są częścią tej dramatycznej historii.

Za kulisami tej eksperymentalnej sztuki kryje się również wiele pozytywnych informacji. Po pierwsze, rola głównej bohaterki – Đoàn Khoa specjalnie wybrał ją dla aktorki Tú Trinh, ale odmówiła, bo „starzeję się, jestem zbyt powolna, jeśli zapomnę tekstu na scenie, zrujnuję sztukę”. Reżyser Đoàn Khoa przyznał również, że ta odmowa przyniosła mu ulgę. Bo na scenie aktorzy muszą naprawdę wczuć się w rolę, a nie tylko grać nonszalancko, czekając na podpowiedzi.

Reżyser Doan Khoa ujawnił również, że powodem, dla którego przyjął obie role aktorskie, było to, że „nie mógł się odwrócić”. Widzowie byli poruszeni rolą „latarni ulicznej” w wykonaniu Doana Khoa, a niektórzy nawet płakali na scenie, w której lampa otula pozytywkę po eksplozji. Doan Khoa – poprzez mowę ciała, wzrok i oddech – doprowadził całą publiczność do łez.

Wraz z eksperymentalną sztuką „Rozmawiamy o sobie”, na scenie Ho Chi Minh City pojawił się nowy gatunek teatralny – teatr absurdu. Artysta Chinh Ba wprowadził ten gatunek do Ho Chi Minh City swoją sztuką „Zamówili jedzenie i toczyli się po piasku, falach i toczącej się trawie” (niedawno wystawiona w studiu filmowym w dzielnicy Binh Thanh w Ho Chi Minh), która spotkała się z dobrym przyjęciem licznej publiczności. Według artysty Chinh Ba, stworzenie tego nowego gatunku teatralnego ma na celu zróżnicowanie form artystycznej rozrywki dla publiczności, zwłaszcza młodej.

Można powiedzieć, że scena dziś i jutro nie umrze, a publiczność nie odwróci się od niej, dopóki artyści będą nadal uprawiać swój fach z szacunkiem do siebie i uczciwością oraz będą nadal wkładać całą swoją energię w swoje występy.

Źródło: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm