Nowe funkcje sceny teatralnej

Eksperymentalny spektakl „Rozmawiamy ze sobą” (autor, reżyser Doan Khoa) został ciepło przyjęty przez publiczność po 5 przedstawieniach w Teatrze Eksperymentalnym Szkoły Tańca w Ho Chi Minh City.

Jeśli autor jest pierwszym twórcą, kreującym osobowości postaci, reżyser jest drugim twórcą, układającym i rozsądnie przedstawiającym postacie dla aktorów, a na końcu to aktorzy decydują o sukcesie sztuki na scenie, to w „Rozmawiamy z samymi sobą” reżyser Doan Khoa przeprowadził kompletny eksperyment.

W „We Talk to Ourselves” Doan Khoa jest zarówno autorem, jak i reżyserem, a także aktorem. Z perspektywy aktora – Doan Khoa rozszerzył scenariusz, aby każdy aktor mógł go zrozumieć i podsumować poprzez grę aktorską, aby doprecyzować osobowość postaci. Doan Khoa przełamał również wszystkie znane bariery dramatopisarstwa, wybrał odrębną ścieżkę, pogłębił świadomość, aby skorygować i upominać samego siebie.

Scena z eksperymentalnego spektaklu „Rozmawiamy z samymi sobą” Doana Khoa

Inscenizacja i aranżacja oświetlenia w spektaklu „We Talk to Ourselves” również zostały potraktowane w nowym kierunku, aby zaoszczędzić jak najwięcej muzyki . Według Doan Khoa, oddech życia to cisza, którą należy przyjąć. Dzięki tym nowym doświadczeniom widzowie odnaleźli współczucie dla postaci, a następnie zaczęli rozpoznawać siebie w dramacie.

Kulisy tego eksperymentalnego spektaklu kryją również wiele pozytywnych informacji, przede wszystkim rolę kobiety – Doan Khoa „skrojoną” dla artystki Tu Trinh, która jednak odmówiła, ponieważ „jestem już stara, bardzo powolna, więc jeśli wyjdę na scenę i zapomnę tekstu, to „zepsuję” spektakl”. Reżyser Doan Khoa przyznał również, że to właśnie ta odmowa przyniosła mu ulgę. Ponieważ na scenie aktorzy muszą żyć z postacią w prawdziwym tego słowa znaczeniu i nie mogą łatwo grać, czekając na podpowiedź.

Reżyser Doan Khoa zdradził również, że powodem, dla którego przyjął rolę aktora, było to, że „nie mógł się odwrócić”. Widzowie byli poruszeni rolą Doana Khoa jako „latarni ulicznej”, niektórzy wybuchali płaczem, widząc detale latarni ulicznej, która ostrożnie trzyma pozytywkę po tym, jak wybuch ich obudził. Doan Khoa – samym swoim ciałem, oczami i oddechem – wzruszył całą publiczność.

Oprócz eksperymentalnej sztuki „Rozmawiamy ze sobą”, scena w Ho Chi Minh City właśnie wzbogaciła się o nowy rodzaj dramatu – dramat absurdalny. Artysta Chinh Ba wprowadził publiczność w Ho Chi Minh City do gatunku dramatu absurdalnego sztuką „Zamówili i turlali się po piasku, falach oceanu i wiatrach” (ostatnio wystawiona w studiu w dzielnicy Binh Thanh w Ho Chi Minh City). Sztuka ta również spotkała się z szerokim odbiorem publiczności. Według artysty Chinh Ba, wystawianie nowego rodzaju dramatu ma na celu zróżnicowanie odbioru sztuki przez publiczność, zwłaszcza młodszą.

Można powiedzieć, że scena dziś i jutro nie umrze, publiczność nie odwróci się od niej, dopóki artysta będzie wykonywał swoją pracę z szacunkiem i życzliwością, dopóki będzie zużywał swoją energię na scenie.

Źródło: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm