Zrównoważony rozwój rzemiosła Ao Dai.

Ao dai (tradycyjny strój wietnamski) jest symbolem kulturowym i źródłem dumy narodowej Wietnamczyków. Zachowanie i upowszechnianie wartości ao dai we współczesnym życiu to również sposób na zachowanie części duszy narodu, w tym zrównoważonego rozwoju rzemiosła związanego z jego wytwarzaniem.

Dla wielu projektantów, rzemieślników, ambasadorów ao dai i krawców ao dai w całym kraju duma i miłość do ao dai są zawsze obecne w każdym pociągnięciu pędzla, każdym zagięciu materiału, każdym ściegu... łącząc kreatywność z zachowaniem inherentnych tradycyjnych wartości ao dai.

Zachowując cząstkę wietnamskiej duszy.

Występując zawsze publicznie w eleganckim i pełnym wdzięku ao dai (tradycyjnym stroju wietnamskim), zasłużony artysta Hai Phuong, kierownik Wydziału Muzyki Tradycyjnej w Konserwatorium Muzycznym w Ho Chi Minh City, ma szczególną miłość do ao dai.

„Jako wykonawca tradycyjnych wietnamskich instrumentów muzycznych, automatycznie decyduję się na założenie ao dai (tradycyjnego wietnamskiego stroju), gdy wychodzę na scenę. Ao dai pomaga publiczności rozpoznać wietnamskich artystów i pomaga zdefiniować wietnamską kulturę i tożsamość, gdy wychodzimy w świat ” – powiedział Zasłużony Artysta Hai Phuong.

Projektanci, rzemieślnicy i ambasadorzy ao dai dzielą się swoimi doświadczeniami na seminarium na temat zrównoważonego rozwoju rzemiosła ao dai, które odbyło się na Ulicy Książki w Ho Chi Minh City. Zdjęcie: Nhat Ha

Z głęboką miłością i przywiązaniem do ao dai (tradycyjnego stroju wietnamskiego), zasłużony artysta Hai Phuong wierzy, że ao dai coraz częściej pojawia się we współczesnym życiu, w wielu kontekstach i dla różnych grup wiekowych. Projektanci nieustannie zgłębiają i tworzą projekty ao dai, które są nie tylko piękne i odzwierciedlają prawdziwą tożsamość narodu wietnamskiego, ale także zapewniają komfort noszenia – co jest niezbędne, aby ao dai naprawdę zaistniało we współczesnym życiu.

„Najtrudniejszą rzeczą w sztuce tworzenia ao dai jest pokochanie jej i zrozumienie, aby tchnąć w nią życie, tak aby nawet jeśli zmieni się kontekst lub perspektywa, istota i charakter ao dai były nadal widoczne i można było rozpoznać ao dai, a nie po prostu coś stworzonego i nazwanego ao dai”.

Rzemieślnik NAM TUYEN

Rzemieślnik Nam Tuyen, który ma ponad 30-letnie doświadczenie w renowacji tradycyjnego, pięciopanelowego stroju ao dai, podzielił się swoimi przemyśleniami, mówiąc, że projektuje i szyje ao dai przede wszystkim po to, by wyrazić głęboką wdzięczność przodkom, którzy stworzyli ten trwały strój. Po drugie, pragnie patrzeć w przyszłość, aby młodzi ludzie zrozumieli wartość ao dai i kontynuowali tradycję, charakterystyczne wartości kulturowe narodu we współczesnym życiu. Rzemieślnik Nam Tuyen porównuje ao dai do „tożsamości kulturowej narodu”, co oznacza, że ​​noszący je jest świadomy swoich korzeni, a projektant musi dogłębnie rozumieć istotę i podstawowe wartości ao dai.

Stowarzyszenie Ao Dai w Ho Chi Minh City prowadzi działania szkoleniowe, warsztaty, pokazy i współpracuje ze szkołami i firmami projektowymi w celu zbudowania ekosystemu zrównoważonego rozwoju; wymienia się pomysłami i dzieli się nimi w zakresie zachowania tradycyjnych wartości Ao Dai, rozwijania marek i rynków we współczesnym kontekście oraz szkolenia kolejnego pokolenia.

Projektantka Anna Hanh Le – pełniąca obowiązki prezesa Stowarzyszenia Ao Dai w Ho Chi Minh City

Dorastając na wsi w środkowym Wietnamie, projektantka Anna Hanh Le – pełniąca obowiązki prezesa Stowarzyszenia Ao Dai w Ho Chi Minh City – po raz pierwszy założyła ao dai, poczuła również kobiecość, delikatność i piękno noszenia ao dai – dziedzictwa narodowego. Projektantka Anna Hanh Le wierzy, że każda osoba nosząca ao dai nie tylko nosi ubranie, ale zachowuje cząstkę wietnamskiej duszy.

Turyści zagraniczni mają okazję zobaczyć tradycyjny wietnamski strój ao dai na Ulicy Księgarni w Ho Chi Minh City.

Seminarium na temat zrównoważonego rozwoju rzemiosła Ao Dai to jedno z wydarzeń wieńczących serię działań w ramach Festiwalu Kultury Ao Dai w Ho Chi Minh, który odbywa się od 21 czerwca do 20 października 2025 roku. Festiwal gromadzi setki rzemieślników, projektantów, przedsiębiorców i ambasadorów Ao Dai. Wydarzenie obejmuje wiele ważnych wydarzeń, takich jak: wystawa fotograficzna „Podróż Ao Dai 2025”; program wręczania prezentów „Ao Dai – Oddech Miasta”, prezentujący projekty Ao Dai jako dowód wdzięczności; oraz przyznanie funduszu wsparcia „Umiejętności dla Przyszłości” kobietom w trudnej sytuacji i samotnym matkom, dając im możliwość nauki krawiectwa Ao Dai. Co istotne, program obejmuje również sesję zdjęciową do lookbooka dla odwiedzających.

Łączymy się na rzecz zrównoważonego rozwoju tradycyjnego rzemiosła strojów wietnamskich (áo dài).

Według projektantki Anny Hạnh Lê, ao dai (tradycyjny strój wietnamski) to produkt, który łączy ręce krawców, serca rzemieślników i wizję projektanta. Aby zbudować wietnamską markę ao dai, która osiągnie światowy zasięg, projektantka podkreśla wizję projektanta, która odgrywa kluczową rolę w podnoszeniu rangi ao dai i łączeniu go z międzynarodową modą . To właśnie wtedy ao dai łączy tradycyjną tożsamość z międzynarodowymi standardami.

„Obecnie świat mody poszukuje autentyczności i głębi kulturowej w każdym projekcie, a ao dai jest symbolem tych dwóch elementów” – powiedziała projektantka Anna Hanh Le.

Zwiedzający oglądają wystawę zdjęć na Festiwalu Kultury Ao Dai w Ho Chi Minh City, 19 października.

Projektantka Anna Hanh Le, zdając sobie sprawę, że tworzenie ao dai (tradycyjnego wietnamskiego stroju) nie jest efektownym zajęciem, ale trudną podróżą, wymagającą niezliczonych dni spędzonych w studiu projektowym i nieustannej kreatywności, wierzy, że aby przetrwać, rozwijać się i szerzyć wartość ao dai w kontekście integracji międzynarodowej, osoby wykonujące ten zawód muszą być naprawdę oddane, co wymaga nie tylko umiejętności i technik, ale także marketingu i komunikacji.

Projektantka Anna Hạnh Lê, zaniepokojona faktem, że wielu studentów wzornictwa nie ma możliwości pracy w tej dziedzinie, pomimo żmudnego i kosztownego procesu nauki, ma nadzieję, że uda jej się nawiązać kontakt z młodymi projektantami, studentami i stażystami oraz szerzyć wśród nich wartości tego zawodu, inspirując ich nie tylko umiejętnościami, ale także profesjonalnym podejściem.

Dla rzemieślnika Nam Tuyena najważniejszym aspektem rzemiosła ao dai jest zachowanie istoty ao dai w każdym ściegu, szwie i fałdzie materiału przekazywanym z przeszłości, a następnie połączenie jej ze współczesnymi elementami, aby stworzyć niepowtarzalny styl i określić tożsamość projektanta.

„Aby to osiągnąć, rzemieślnicy muszą zrozumieć istotę, naturę i głębię kulturową ao dai, aby w procesie adaptacji nie uległo ono zniekształceniu ani błędowi. Noszone ao dai powinno odzwierciedlać dostojność, elegancję, a przede wszystkim skromność narodu wietnamskiego” – powiedział rzemieślnik Nam Tuyen.

Przekazując swoje umiejętności młodym projektantom, rzemieślnik Nam Tuyen nie koncentruje się na szkoleniach technicznych, takich jak projektowanie czy szycie. Zamiast tego wpaja młodszemu pokoleniu dumę z ao dai (tradycyjnego stroju wietnamskiego), z kultury tradycyjnej, a w szczególności z kultury jego noszenia. Kiedy młodzi ludzie pokochają ao dai, nauczą się go, zrozumieją, jak go tworzyć i będą go nosić pięknie. Uznając, że zachowanie rzemiosła ao dai w sposób zrównoważony jest sprawą całego społeczeństwa, zawsze przypomina swoim uczniom, że gdy otrzymują kawałek tkaniny, muszą zrozumieć proces od jedwabnika, przez kokon, po przędzenie jedwabnika, i docenić kulturę, tchnąc w ten sposób życie w każdy projekt.

Nhat Ha

Źródło: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/