Mistrzyni „Em xinh mówi cześć” Phuong My Chi: Ona potrafi poradzić sobie z każdą muzyką, każda piosenka jest gorąca

Z ponad 770 000 głosów, Phuong My Chi zajęła najwyższe miejsce w programie „Em xinh say hi”. To osiągnięcie było efektem uwielbienia publiczności, ale nie da się zaprzeczyć, że w trakcie całego programu pozostawiła po sobie wiele niezwykle silnych wrażeń.

Jako czołowa postać łącząca tradycję z nowoczesnością, występująca na wielu koncertach Em xinh say hi, Phuong My Chi nieustannie się zmieniała, pozostawiając po sobie ślad nie tylko w muzyce , ale także w swoim charakterze. Fakt, że sama kiedyś należała do grupy „danger”, również uczynił jej podróż jeszcze atrakcyjniejszą.

Unikalne połączenie tradycji

Wykorzystując własne mocne strony, piosenkarka Bong phu hoa w wielu występach zaprezentowała się w niepowtarzalny sposób, nie tylko prezentując chwytliwą, modną muzykę, ale także wyrażając bogactwo tradycyjnych cech kultury wietnamskiej.

Już na pierwszym etapie, ona i piękne dziewczęta: Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon i Bao Anh, zaprezentowały spektakl Cam Ky Thi Hoa z wieloma interesującymi elementami ludowymi. Zainspirowane kwartetami w kulturze ludowej, podczas gdy Tien Tien opowiadała historię, pozostałe cztery piękne dziewczęta przeobraziły się w cztery dziewczyny wychodzące z obrazu jako reprezentantki Cam, Ky, Thi i Hoa.

Wiersz „Szachy, kaligrafia i malarstwo” ma zakończenie napisane przez Phuong My Chi w barwach pieśni ludowych Bac Ninh .

ZDJĘCIE: VO

Spektakl łączy północną melodię ludową z żywą, młodzieńczą muzyką elektroniczną. W szczególności outro napisane przez Phuong My Chi nawiązuje do Bac Ninh Quan Ho. Sukces tego występu pomógł wokalistce zostać liderką zespołu, dając występ klauna , który był szczególnie uwielbiany w drugiej scenie.

Łącząc tradycyjną operę z muzyką współczesną, odwołując się do „clownowego” wizerunku tego gatunku, Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao i gościnnym gościem Wean Le stworzyli niezapomniany i imponujący koncept. Chociaż muzyka zawiera modne elementy, takie jak rap i reakcja, chwytliwe i skoczne rytmy, to jednak nie brakuje w niej dropów dla dwóch tradycyjnych przedstawień operowych z dwóch regionów: Phuong My Chi i Phuong Ly.

Clown to połączenie opery i muzyki współczesnej.

ZDJĘCIE: VO

W szczególności, aby przygotować się do tego występu, grupa konsultowała się z zasłużonym artystą Ngoc Khanhem i uczestniczyła w internetowych lekcjach śpiewu z Teatrem Tuong w Północnym Wietnamie, aby zapewnić autentyczność śpiewu, wymowy, oddechu i ruchów ciała – czynników ważnych dla zachowania ducha tej tradycyjnej formy sztuki we współczesnym przedstawieniu. Widać więc, że artyści nie tylko po prostu stosują tradycyjne elementy, ale również z wielką ostrożnością je adaptują.

Powyższe dwa utwory niezmiennie zajmują wysokie pozycje w czołówce najpopularniejszych utworów na YouTube, co dowodzi wysokiej jakości wykonania Phuong My Chi i podejścia do gustów młodej publiczności. Można powiedzieć, że wokalistka nie tylko rozumie, ale i potrafi łączyć różne style, tworząc występy, które pozostawiają wyjątkowe wrażenie.

Moorse Code łączy w sobie elementy wielu rewolucyjnych piosenek z nutą brzmienia północno-zachodniego brzmienia.

ZDJĘCIE: VO

W Moorse Code – ostatnim występie grupy i zarazem ostatnim razem, gdy pełniła rolę kapitana zespołu – ona, Phao, Orange i Lamoon wykorzystały także znany z wielu rewolucyjnych piosenek tekst „Hej siostry/Pośpieszcie ręce/Pośpieszcie nogi” w połączeniu z brzmieniem północno-zachodniej Anglii, tworząc piosenkę wychwalającą ducha solidarności i silnego feminizmu.

Przyciągaj humorem

Oprócz wymienionych wyżej zalet, Phuong My Chi nie „ograniczała się”, ale zmieniała się w każdej rundzie, zaskakując publiczność.

W związku z tym, w finałowej rundzie solowej, wokalistka wniosła swój humor, energię i radość do utworu „Frog at the Bottom of the Well”. Z „typowym” zachodnim kolorytem, ​​unikalnym sposobem operowania i wymawiania słów, wykorzystując fragment dziecięcej piosenki „Little Frog” i tradycyjne instrumenty, wokalistka i zespół DTAP zaprezentowali utwór, który wyrażał jej własną „dziecinną” osobowość.

Żaba na dnie studni to piosenka ukazująca wyjątkową, „dziecinną” osobowość Phuong My Chi.

ZDJĘCIE: VO

W towarzyszących odcinkach jej humorystyczna osobowość i interakcje z bliskimi „pięknymi dziewczynami”, takimi jak Phao, Lamoon, Orange… również cieszą się dużą popularnością. Tran Thanh również wielokrotnie stawał się „ofiarą” Phuong My Chi, zwracając się do niego per „anh”, „chu”…

Tymczasem w nowoczesnym, pop-rockowym utworze „I'll be there” ona, Orange, Han Sara i Lamoon napisały pokrzepiającą piosenkę, która pokazuje, że niedoskonałość jest również częścią drogi do samodoskonalenia. Piękne dziewczyny nie wahają się dzielić swoimi słabościami, stając się dzięki temu silniejsze i dojrzalsze.

Phuong My Chi również wzbudziła szczególne emocje, wspominając okres po konkursie The Voice Kid, kiedy czuła się skrępowana, ponieważ nie miała wystarczających kwalifikacji, a jej wygląd nie był tak atrakcyjny jak u innych uczestniczek. Od tego momentu pokazała, że ​​pewność siebie i osobisty wysiłek przynoszą efekty.

Następnie w utworze „Bad Liar” , śpiewając z Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose i Liu Grace, wokalistka również przeszła głęboką transformację, występując z grupą wybitnych raperów, tworząc niepowtarzalne i pełne życia utwory. W klimacie ulicznego hip-hopu, Phuong My Chi po raz pierwszy zaprezentowała rzadką „esencję energii” w pięknej choreografii.

W Bad Liar Phuong My Chi po raz pierwszy wprowadza rzadką „esencję energetyczną” w pięknej choreografii.

ZDJĘCIE: VO

Można zauważyć, że Phuong My Chi, nie będąc ograniczona i ciągle się zmieniając, bez względu na rolę, jaką odgrywa, spełnia kryteria programu jako wzór idolki nowego pokolenia – wszechstronnej, wielce utalentowanej i ciągle ewoluującej.

Źródło: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm