Nowa atrakcja – malarstwo na jedwabiu

Odrodzenie jedwabiu

W 2025 roku coroczna Nagroda Sztuk Pięknych Stowarzyszenia Sztuk Pięknych miasta Ho Chi Minh wybrała za główny przedmiot zainteresowania malarstwo na jedwabiu, aby zachęcić twórców do twórczości, a jednocześnie uhonorować tradycyjny materiał, który przeszedł okres zaniku.

W rundzie wstępnej wybrano do wystawy 114 prac 89 autorów. Liczby te mają nie tylko znaczenie statystyczne, ale także odzwierciedlają pasję i przywiązanie wielu pokoleń artystów do jedwabiu – materiału wymagającego wyrafinowania, cierpliwości i solidnej techniki. Tegoroczna wystawa gromadzi autorów z Ho Chi Minh City, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long… To połączenie stworzyło różnorodną i bogatą przestrzeń, potwierdzającą silną witalność malarstwa na jedwabiu w powszechnym życiu sztuk pięknych w całym kraju.

Zwiedzający wystawę malarstwa na jedwabiu podczas gali wręczenia nagród Fine Arts Awards 2025 Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Ho Chi Minh City

O ile w przeszłości malarstwo na jedwabiu często kojarzone było z tradycyjną tematyką, skłaniającą się ku liryce i łagodnemu pięknu, o tyle teraz młodzi autorzy wnoszą nowe spojrzenie. Ta zmiana nie jest przypadkowa, lecz stanowi innowację epoki.

Wielu krytyków przyznaje, że w ostatnich latach malarze na jedwabiu odważnie wprowadzali innowacje w technikach, stosowali palety barw i wprowadzali do swoich obrazów bardziej nowoczesne bryły i tony, zachowując jednocześnie poetyckość i gładkość właściwą jedwabiu. To właśnie harmonia między tradycją a nowoczesnością stworzyła wyjątkową atrakcyjność, pomagając współczesnym obrazom na jedwabiu poruszyć serca odbiorców.

Malarz Nguyen Trung Tin, przewodniczący Rady Artystycznej Nagród Sztuk Pięknych 2025 Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Miasta Ho Chi Minh, powiedział: „Starania społeczności artystycznej miasta Ho Chi Minh, mające na celu ożywienie malarstwa na jedwabiu, przyniosły pozytywne rezultaty i pozwoliły na stworzenie dzieł wyjątkowych i wyróżniających się na tle prac artystów z innych miejscowości”.

Uwolnij nową kreatywność

W kontekście integracji, wraz z wprowadzaniem wielu nowych trendów w sztuce, jedwab jest nadal wybierany przez młode pokolenie artystów, co jest pozytywnym sygnałem, potwierdzającym wewnętrzną witalność tradycyjnych wietnamskich materiałów. Jednak, aby powrót malarstwa na jedwabiu był bardziej zrównoważony, potrzeba więcej placów zabaw, nagród, obozów twórczych, możliwości wystawienniczych i wymiany międzynarodowej. Jednocześnie, kształcenie w szkołach artystycznych również powinno poświęcać więcej uwagi temu materiałowi, inspirując kreatywne zainteresowanie studentów – twórców przyszłych dzieł sztuki.

Zdobywczyni pierwszej nagrody w konkursie Fine Arts Award 2025, młoda artystka Le Thi Que Huong (urodzona w 1996 roku), powiedziała, że po ukończeniu kierunku Malarstwo na Jedwabiu na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, większość czasu poświęciła na tworzenie własnych dzieł, dzięki czemu malowanie na jedwabiu stało się dla niej równie naturalne, jak codzienny oddech. Que Huong często używa jedwabiu tkanego przez rzemieślnika z Ha Nam , z dwóch rodzajów nici: grubej i cienkiej, z których każda ma swój niepowtarzalny urok. Szczególnie ceni sobie surowy jedwab, ponieważ po namalowaniu kolory stają się jaśniejsze i bogatsze.

„W tworzeniu obrazów na jedwabiu najważniejszy jest szkic układu. Malowanie na jedwabiu wymaga bowiem absolutnej precyzji: po nałożeniu linii lub kolorów nie można ich wymazać ani edytować. Dlatego od szkicu do procesu kolorowania wszystko musi być starannie przemyślane. Artysta musi być skrupulatny, cierpliwy i odważny, aby opanować materiał. Jako młody człowiek żyjący w nowej erze, często tworzę z rzeczy bliskich mojemu życiu. Stąd obrazy są niczym zapiski, zachowujące cząstkę oddechu epoki” – powiedział Que Huong.

Można stwierdzić, że współczesne malarstwo na jedwabiu wyszło ze swojej „strefy bezpieczeństwa”, nabierając współczesnego charakteru. Ten powrót to nie tylko odrodzenie materiału, ale także świadectwo adaptowalności i silnego odrodzenia tradycyjnej sztuki wietnamskiej. Kiedy sztuka spotyka się z uznaniem publiczności, tradycja jest dziedziczona i wzmacniana, a jednocześnie umacnia się i rozprzestrzenia narodowa tożsamość kulturowa.

NIEBIESKI

Źródło: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html