Nowy urok malarstwa na jedwabiu

Odrodzenie jedwabiu

W 2025 roku coroczna Nagroda Sztuk Pięknych Stowarzyszenia Sztuk Pięknych miasta Ho Chi Minh wybrała malarstwo na jedwabiu jako swoją główną dziedzinę, mając na celu pobudzenie twórczego ducha artystów, a jednocześnie uhonorowanie tradycyjnej techniki, która niegdyś była w odwrocie.

Po wstępnej selekcji, 114 prac 89 artystów zostało wybranych na wystawę. Liczby te mają nie tylko charakter statystyczny, ale odzwierciedlają również pasję i oddanie wielu pokoleń artystów jedwabiu – materiału wymagającego finezji, cierpliwości i solidnej techniki. Tegoroczna wystawa gromadzi artystów z Ho Chi Minh City, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long i innych miejsc. To połączenie stworzyło różnorodną i bogatą przestrzeń, potwierdzającą silną pozycję malarstwa na jedwabiu na scenie artystycznej kraju.

Zwiedzający oglądają wystawę malarstwa na jedwabiu podczas gali wręczenia Nagród Sztuk Pięknych 2025 Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Miasta Ho Chi Minh.

Podczas gdy malarstwo na jedwabiu kojarzone było wcześniej z tradycyjnymi tematami, skłaniającymi się ku liryce i łagodnemu pięknu, młodzi artyści oferują teraz nowe perspektywy. Ta zmiana nie jest przypadkowa, lecz odzwierciedla współczesną innowację.

Wielu krytyków przyznaje, że w ostatnich latach malarze na jedwabiu odważnie unowocześnili swoje techniki i palety barw, wprowadzając bardziej nowoczesne formy i odcienie, zachowując jednocześnie poetycką jakość i gładką fakturę jedwabiu. To harmonijne połączenie tradycji i nowoczesności tworzy wyjątkową atrakcyjność, pozwalając współczesnym obrazom na jedwabiu poruszyć serca odbiorców.

Artysta Nguyen Trung Tin, przewodniczący Rady Artystycznej Nagrody Sztuk Pięknych 2025 Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Ho Chi Minh City, powiedział: „Starania społeczności malarskiej Ho Chi Minh City o ożywienie malarstwa na jedwabiu przyniosły pozytywne rezultaty, tworząc dzieła wyjątkowe i wyróżniające się na tle prac artystów z innych miejscowości”.

Uwolnij nową kreatywność.

W kontekście integracji, wraz z pojawieniem się na rynku wielu nowych trendów artystycznych, stały wybór jedwabiu przez młodych artystów jest pozytywnym sygnałem, świadczącym o wrodzonej witalności tego tradycyjnego wietnamskiego medium. Jednak, aby odrodzenie malarstwa na jedwabiu było bardziej zrównoważone, potrzeba więcej platform, nagród, warsztatów, możliwości wystawienniczych i wymiany międzynarodowej. Jednocześnie programy szkoleniowe w szkołach artystycznych powinny poświęcać więcej uwagi temu medium, rozbudzając twórczy entuzjazm u studentów – przyszłych liderów wietnamskiej sztuki.

Zdobywczyni pierwszej nagrody w konkursie Fine Arts Awards 2025, młoda artystka Le Thi Que Huong (urodzona w 1996 roku), powiedziała, że po ukończeniu kierunku Malarstwo na Jedwabiu na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, poświęciła większość swojego czasu na twórczość osobistą, dzięki czemu malowanie na jedwabiu stało się dla niej równie naturalne jak oddychanie. Que Huong często używa jedwabiu tkanego przez rzemieślnika z Ha Nam , z dwóch rodzajów nici: grubej i cienkiej, z których każda ma swoje unikalne piękno. Szczególnie ceni sobie gruby jedwab, ponieważ po namalowaniu na nim kolory wydają się jaśniejsze i bogatsze.

„W malarstwie na jedwabiu szkicowanie kompozycji jest najważniejszym krokiem. Malowanie na jedwabiu wymaga bowiem absolutnej precyzji: po nałożeniu linii lub koloru na jedwab, nie można ich wymazać ani zmienić. Dlatego od szkicu do procesu kolorowania wszystko musi być starannie zaplanowane. Artysta potrzebuje skrupulatności, cierpliwości i umiejętności, aby opanować materiał. Jako młody człowiek żyjący w epoce nowożytnej, często tworzę z rzeczy bliskich mojemu życiu, więc obrazy są niczym zapiski, zachowujące cząstkę oddechu tamtych czasów” – powiedział Que Huong.

Można stwierdzić, że dzisiejsze malarstwo na jedwabiu wyszło ze swojej „strefy komfortu”, przyjmując ducha współczesności. Ten powrót to nie tylko odrodzenie medium, ale także świadectwo adaptowalności i silnego odrodzenia tradycyjnej sztuki wietnamskiej. Kiedy sztuka znajduje empatię wśród odbiorców, a tradycja jest dziedziczona i wzmacniana, to również wtedy narodowa tożsamość kulturowa zostaje potwierdzona i silniej rozpowszechniona.

Komentarz (0)