Moda koncertowa – „nowa broń” do podboju publiczności

Koncert w pojęciu dzisiejszej młodzieży to nie tylko impreza muzyczna, ale scena łącząca dźwięk, obraz i modę.

To tutaj artyści nie tylko prezentują swoje głosy, ale również wyrażają siebie poprzez styl ubioru , sprawiając, że każde ich pojawienie się staje się „momentem mody”, który może wywołać sensację w mediach.

Ostatnio takie programy jak „Piękna siostra” (Siostra, która ujeżdża wiatr i łamie fale), „Powiedz cześć bracie”, „Silniejszy brat, który pokonuje tysiące wyzwań” oraz koncerty My Tam i Soobin... pokazują, że krajowi artyści szybko doganiają światowe trendy, zamieniając scenę muzyczną w prawdziwy „pas startowy”, aby pogłębić swoją osobistą markę w sercach publiczności.

Piękna kobieta, która robi wrażenie dzięki ponad 350 specjalnie zaprojektowanym kostiumom, skutecznie podniosła poziom wrażeń wizualnych.

ZDJĘCIE: Komitet Organizacyjny

Omawiając ten trend, Travis Nguyen, dyrektor kreatywny ds. mody w Chi Dep Dap Gio (sezony 2023-2024) i Chi Dep Concert 2025, powiedział: „Moda koncertowa dynamicznie rozwija się na całym świecie. W Korei i Chinach inwestuje się w koncepcje, przekształcając kostiumy w ważne elementy artystyczne. W Wietnamie ostatnie programy muzyczne również bardziej skupiają się na kostiumach i koncepcjach, szczególnie w odpowiedzi na trend digitalizacji i krótkich materiałów wideo w mediach społecznościowych”.

" CICHA BROŃ"

Dyrektor kreatywny działu mody, Travis Nguyen, uważa, że ​​fani nie tylko słuchają muzyki, ale także kochają i omawiają kostiumy, które artyści noszą na scenie. Według niego: „Kostium to nie tylko element piękna, ale także sposób na potwierdzenie tożsamości artystów. To „broń bez słów”, która pomaga przekazać koncepcję, treść utworu i osobowość artysty. Inwestowanie w modę jest uzasadnione, ponieważ oprócz budowania wizerunku, otwiera również możliwości współpracy z markami, poszerzania komunikacji i przekształcania artystów w osoby o wielu talentach, zarówno muzycznych, jak i modowych”.

Seria programów muzycznych i koncertów, które odbyły się ostatnio, pokazuje, że artyści i producenci coraz bardziej zwracają uwagę na elementy mody. Duże programy odnotowały rozbudowane, kosztowne i celowe inwestycje w kostiumy. W spektaklu „Beautiful Sister Riding the Wind” przygotowano ponad 350 kostiumów dla 48 artystów – imponująca liczba, która świadczy o kunszcie i profesjonalizmie w budowaniu wizerunku scenicznego. Piosenkarka i muzyk Soobin zachwyciła 20 kostiumami podczas koncertu, którym towarzyszyła ekskluzywna biżuteria znanych marek…

„Kostiumy koncertowe nie tylko upiększają, ale także działają jak „broń”, która pomaga artystom poczuć się pewnie i lepiej oddać ducha utworu. Mój zespół i ja zawsze starannie analizujemy każdą koncepcję, aby wybrać odpowiedni projekt, szczególnie do występów tanecznych. Na przykład materiał musi być elastyczny, bezpieczny, dobrze odbijać światło, zapewniać estetykę i stawiać na pierwszym miejscu komfort i emocje na scenie. Koncert składa się z wielu występów, z których każdy ma inną koncepcję, dlatego zawsze aktualizujemy trendy i bierzemy pod uwagę gusta publiczności. Wierzę, że inwestycja w odpowiednią modę stworzy imponujące wizualne momenty” – powiedział Vu Ngoc Anh – jeden z 30 artystów biorących udział w drugim sezonie Chi Dep Dap Gio .

Potrzebuję mapy strategicznej

Wietnamski przemysł modowy charakteryzuje się wyrafinowanym zmysłem estetycznym i niezwykle wyrafinowanymi umiejętnościami krawieckimi. Wielu wietnamskich artystów, takich jak My Tam, Ho Ngoc Ha, Son Tung M-TP czy Toc Tien, współpracowało z czołowymi krajowymi projektantami, takimi jak Le Thanh Hoa, Lam Gia Khang, Ly Qui Khanh..., tworząc imponujące kostiumy sceniczne o silnym, osobistym charakterze. Jednak zdaniem ekspertów mody wciąż brakuje systematycznej, strategicznej mapy mody koncertowej.

Soobin podczas swojego ostatniego solowego koncertu sporo zainwestował w modę.

ZDJĘCIE: NVCC

„Musimy odejść od tradycyjnego myślenia o «kostiumach scenicznych» i zacząć budować «ekosystem wizerunku», w którym koncepcja, technika, marka i społeczność odbiorców działają synchronicznie, zmieniając każdy koncert w ciągłą opowieść o modzie, skrupulatnie zaplanowaną od oświetlenia scenicznego, kątów kamery, po efekty wirusowe w mediach społecznościowych” – powiedział Travis Nguyen.

Projektant Nguyen Nhu Khoi przyznał, że w rzeczywistości wciąż istnieje wiele trudności: ograniczony budżet, niskie wynagrodzenie dla ekipy, co utrudnia osiągnięcie idealnej jakości kostiumów. Ponadto, część młodej widowni preferuje krótkie, krótkie treści w mediach społecznościowych, przez co kosztowna inwestycja w kostiumy bywa niewłaściwie wyceniana.

Jednak według dyrektora kreatywnego ds. mody, Travisa Nguyena, moda koncertowa to „nowa żyzna ziemia” dla miłośników mody, dzięki nieograniczonej przestrzeni twórczej. Odpowiednie inwestycje i zachowanie tożsamości pomogą wietnamskiej modzie koncertowej mocno wkomponować się w światową mapę muzyczną.

Źródło: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm