Znajdź model biznesowy dla zarządzania kulturą.

VHO - Seminarium naukowe na temat „Łączenie współpracy i orientacja przedsiębiorczości w obszarze zarządzania kulturą”, zorganizowane wczoraj, 18 grudnia, przez Wydział Zarządzania Kulturą i Sztuką Uniwersytetu Kultury w Ho Chi Minh, przyciągnęło wielu ekspertów i przedstawicieli biznesu.

Prelegenci wzięli udział w dyskusji panelowej, dzielili się swoimi spostrzeżeniami i odpowiadali na pytania studentów.

Seminarium, które odbyło się w kontekście silnego rozwoju transformacji cyfrowej i gospodarki kreatywnej, koncentrowało się na omówieniu nowych wymagań stawianych sektorowi zarządzania kulturą, od myślenia zarządczego i modeli organizacji działań kulturalnych po orientację w szkoleniach z zakresu zasobów ludzkich.

„Żywe laboratorium”

Dr Vu Thi Phuong, Kierownik Katedry Zarządzania Kulturą i Sztuką, podkreśliła, że ​​szkolenia i praktyka zawodowa w sektorze kultury znajdują się w krytycznym momencie. Z jednej strony instytucje kultury muszą unowocześnić swoje modele operacyjne, wzmocnić potencjał zarządczy i poprawić jakość usług publicznych i kulturalnych. Z drugiej strony, rynek kreatywnego przemysłu kulturalnego dynamicznie ewoluuje w kierunku digitalizacji, spersonalizowanych doświadczeń i konkurencji opartej na danych, technologii i projektowaniu produktów.

Według dr. Phuonga, jeśli kształcenie będzie nadal opierać się na modelu czysto akademickim, oderwanym od rynku, studentom będzie brakowało umiejętności praktycznych; z drugiej strony, jeśli będzie ono podążać wyłącznie za trendami, osłabi fundamenty akademickie i tożsamość zawodową. W oparciu o tę rzeczywistość, Wydział zidentyfikował dwa filary działań: promowanie zrównoważonej, pogłębionej współpracy zgodnie z modelem „trójstronnego” (państwo – szkoła – przedsiębiorstwo), z planowaniem operacyjnym i pomiarem wyników; a jednocześnie kształtowanie orientacji przedsiębiorczej i dualnych kompetencji studentów w zakresie zarządzania kulturą.

W tym modelu współpraca wykracza poza podpisywanie umów czy krótkoterminowe staże, dążąc do wspólnego identyfikowania problemów, współprojektowania modułów projektu, wdrażania ich w terenie i oceny rezultatów. Instytucje kultury i przedsiębiorstwa są postrzegane jako „żywe laboratoria”, w których studenci uczestniczą w rzeczywistych projektach, przestrzegając standardów jakości i ponosząc odpowiedzialność zawodową. Aby stać się przedsiębiorcą, studenci potrzebują solidnych podstaw w zakresie kultury i sztuki, a także umiejętności z zakresu zarządzania projektami, rozwoju produktu, podstaw finansów, komunikacji cyfrowej i myślenia opartego na danych.

Wydział Zarządzania Kulturą i Sztuką zaproponował również kierunek budowy modelu inkubatora kreatywności, skupionego wokół projektów praktycznych, łączącego szkolenia z produktami użytkowymi i odpowiednim potencjałem komercjalizacji.

Kształtowanie innowacyjnego sposobu myślenia

Przemawiając na seminarium, pani Phan Thi Quy Truc, zastępca kierownika Departamentu Zarządzania Technologią (Departament Nauki i Technologii w Ho Chi Minh), stwierdziła, że ​​startupy w sektorze kultury różnią się od tradycyjnych przedsiębiorstw pod względem ich specyfiki. Podczas gdy tradycyjne produkty biznesowe ocenia się przede wszystkim pod kątem ich użyteczności, przychodów i zysku, produkty kulturalne i artystyczne przede wszystkim tworzą wartość kulturową, z dwoma podstawowymi warstwami wartości: wartością wewnętrzną i wartością instrumentalną.

W tym kontekście wartość wewnętrzna leży w znaczeniu artystycznym, tożsamości, tradycji i kreatywności, istniejących niezależnie od potencjału komercjalizacyjnego i trudnych do zmierzenia lub wyceny według konwencjonalnych kryteriów własności intelektualnej. Wartość instrumentalna odzwierciedla wpływ ekonomiczny i społeczny, zasięg publiczny, potencjał generowania przychodów, promocję turystyki i powiązanych branż, ale stanowi uzupełnienie podstawowej wartości kulturowej.

Według pani Truc, głównymi wyzwaniami stojącymi dziś przed startupami kulturalnymi są niedostateczna świadomość ich potencjału, bariery polityczne, ograniczenia w zakresie brandingu, dystrybucji i wiedzy o własności intelektualnej oraz nastawienie artystów, którzy są mniej zainteresowani biznesem. W tym kontekście model startupów uniwersyteckich należy postrzegać jako otwarty ekosystem, nieograniczony do „trzech interesariuszy”, ale rozszerzający się o inwestorów, organizacje pośredniczące i sieci międzynarodowe.

Model uniwersytetu przedsiębiorczego nie tylko zachęca studentów do wczesnego zakładania działalności gospodarczej, ale co ważniejsze, ma na celu rozwijanie innowacyjnego myślenia, umiejętności organizacji projektów, ścieżek rozwoju kariery oraz umiejętności łączenia wiedzy z rynkiem. W przypadku sektora kultury i sztuki model ten musi zostać dostosowany do mniejszej skali, koncentrując się na zachowaniu i promowaniu wartości kulturowych przy jednoczesnym wspieraniu własności intelektualnej. Uniwersytet powinien pełnić rolę „tłumacza” między sztuką a biznesem oraz centrum inkubacji i łączenia zasobów społecznych w celu tworzenia zrównoważonych, innowacyjnych przedsiębiorstw.

Pani Huynh Hong Mai, zastępca dyrektora Centrum Inkubacji Innowacji i Startupów na Uniwersytecie Nguyen Tat Thanh, podkreśliła otwarte, innowacyjne podejście do przedsiębiorczości, powiązane ze zrównoważoną komercjalizacją dziedzictwa kulturowego. Innowacja nie oznacza zastępowania ani niszczenia tradycyjnych wartości, lecz kompleksowe i cykliczne wykorzystywanie zasobów naturalnych i kulturowych, zapewniające długoterminową ciągłość dziedzictwa.

Opierając się na swoim doświadczeniu w szkoleniu i inkubowaniu startupów, pani Mai uważa, że ​​przedsiębiorczość kulturalna musi zaczynać się od edukacji uświadamiającej, pomagając uczniom zrozumieć, że przedsiębiorczość kreatywna to nie tylko pomysły i produkty, ale także tworzenie wartości dla społeczeństwa poprzez odpowiednie modele biznesowe, które chronią wietnamską tożsamość kulturową, tradycyjne rzemiosło i przestrzeń kulturową. Projekty startupów mogą obejmować recykling materiałów, projektowanie rękodzieła i rozwój bioproduktów, a także łączenie turystyki ze sztuką widowiskową i tradycyjną kuchnią.

Podkreśliła również rolę szkół w budowaniu bezpiecznego środowiska przedsiębiorczości, wyposażaniu uczniów w podstawową wiedzę z zakresu finansów, transformacji cyfrowej, zarządzania i interdyscyplinarnych powiązań ekosystemowych, zamiast pozostawiania ich samym sobie...

Seminarium pokazało, że z różnych perspektyw obraz przedsiębiorczości kulturalnej nie jest już odizolowaną historią jednostek czy instytucji szkoleniowych, ale raczej wielowymiarowym procesem współpracy między szkołami, firmami, menedżerami, inwestorami, sektorem technologicznym i organizacjami społecznymi, zmierzającym w kierunku kreatywnego ekosystemu powiązanego z tożsamością kulturową i wymogami rozwoju w erze cyfrowej.

Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html