Wchodząc do przestrzeni wystawowej, widzowie zdają się być zagubieni w sugestywnej „mapie pamięci” Hanoi . Płaskorzeźby artysty wizualnego, fotografa i niezależnego kuratora Nguyena „Syna” delikatnie pojawiają się na przezroczystym tle z miki, imitując wille w stylu francuskim, indochińskim lub art déco, niegdyś symbole eleganckiego i majestatycznego Hanoi. Światło przenika przez grawerunki laserowe, odbijając się w obrazach, ożywiając dachy z dachówek, szyby okienne i detale dekoracyjne, podążając śladami zwiedzających. Widzowie zatrzymują się przed każdym dziełem, pochylają się, by obserwować, delikatnie dotykają powierzchni lub cofają się o kilka kroków, by poczuć głębię pamięci, jakby przemierzali skrzyżowania i pięciokierunkowe ulice starego Hanoi, w samym sercu przestrzeni wystawowej.

Kurator wystawy Nguyen The Son wygłosił przemówienie, wyrażając nadzieję, że wystawa „The Turns” pomoże widzom powrócić do miejskiego dziedzictwa.

W otwarciu wystawy wzięła udział liczna grupa miłośników sztuki.

Wspomnienia miejskie uchwycone w fotografii reliefowej

Wystawa „The Turns” jest częścią międzynarodowego biennale fotografii Photo Hanoi'25, organizowanego przez Departament Kultury i Sportu w Hanoi we współpracy z Instytutem Francuskim w Wietnamie. Na wystawie reliefowe prace fotograficzne Nguyena The Son są prezentowane w przezroczystych pudełkach z miki, co nadaje przestrzeni na każdym zdjęciu fizyczną głębię, tworząc wrażenie nakładania się na siebie warstw miejskich, dzięki czemu przeszłość i teraźniejszość łączą się w tym samym rytmie.

„Chcę, aby widzowie uświadomili sobie, że miejskie wspomnienia nie są tylko w obrazach czy rysunkach, ale żyją w otaczającej przestrzeni, w każdym oknie, dachówce i skrzyżowaniu. Stojąc przed każdym dziełem, nie tylko widzimy architekturę, ale także czujemy upływ czasu, związek między przeszłością a teraźniejszością, między ludźmi a miastem” – podkreślił kurator Nguyen The Son.

Kurator Nguyen The Son (na pierwszym planie po lewej) i goście wystawy.

Podczas otwarcia wystawy fotograf The Son wyraził również wdzięczność partnerom, władzom lokalnym, a zwłaszcza publiczności, która znalazła czas, aby wziąć w niej udział.

Według kuratora Nguyena The Sona, projekt „The Turns” jest efektem prawie 6 miesięcy wytrwałej pracy pana Sona, architekta Trana Huy Anha i wielu współpracowników. „Zespół produkcyjny pracował z najwyższą starannością, począwszy od grawerowania laserowego, przez budowę mikowego pudełka, po aranżację oświetlenia, dbając o to, by każdy szczegół odzwierciedlał prawdziwego ducha „zakrętów” i miejskich wspomnień. Wystawa jest wyrazem głębokiej miłości do Hanoi i długotrwałej pasji artystycznej” – powiedział pan Son.

Według badacza Pham Minh Quana, wystawa „The Turns” ma wiele znaczeń, mówiąc nie tylko o zwrotach architektonicznych, ale także o skrzyżowaniu przeszłości z teraźniejszością, między materialnym a niematerialnym wspomnieniem. „Dzięki wystawie publiczność może zobaczyć miasto nie tylko wizualnie, ale także poprzez emocje i wspomnienia” – powiedział Minh Quan.

Podczas uroczystości otwarcia wystawy głos zabrał badacz Pham Minh Quan (Wydział Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk, Wietnamski Uniwersytet Narodowy, Hanoi).

Ciekawostką wystawy jest to, że prace nie tylko odtwarzają oryginalny kształt willi na podstawie rysunków architektonicznych, ale także otwierają głębię emocjonalną.

Pan Hoang Van Phuc (urodzony w 1958 roku w dzielnicy Hai Ba Trung w Hanoi) powiedział: „Stojąc przed tymi dziełami, czuję się, jakbym wracał do każdego znajomego domu z mojego dzieciństwa, do każdej ulicy Hanoi, na której dorastałem. Dziś, patrząc na nie z nowej perspektywy, czuję się jednocześnie znajomo i obco. Każda willa opowiada nie tylko historię o architekturze, ale także wspomnienie o ludziach, o czasie, o mieście, z którym byłem związany przez całe życie”.

Odkrywanie dziedzictwa przez pryzmat architektury

Jeśli kurator wystawy Nguyen The Son patrzy na Hanoi oczami gawędziarza, architekt Tran Huy Anh podchodzi do miasta z intuicją miejskiego „archeologa”. Łączy szkice architektoniczne, rysunki perspektywiczne, analizę map urbanistycznych z epoki francuskiej i zdjęcia lotnicze, aby odtworzyć pierwotny kształt domów, które uległy deformacji lub zanikły.

Architekt Tran Huy Anh przemawia na wystawie.

Zbiór map i zdjęć lotniczych z okresu francuskiego został przeanalizowany, nałożony na siebie i porównany z obecną sytuacją, tworząc dialog między danymi a obrazami. Narzędzia GIS (Geographic Information System) i BIM (Building Information Management), powszechnie stosowane we współczesnym zarządzaniu miastem, stały się podstawą dla czystego, emocjonalnego języka sztuki akwarelowej. „Architekci mają nie tylko ścisłe obliczenia i struktury, ale także ukrytą poezję, miłość do Hanoi i marzenie o mieście z jego pierwotną duszą” – podkreślił badacz Pham Minh Quan.

„Projekt nie tylko utrwala wizerunek domu, ale także tworzy język wizualny, który pomaga widzom zrozumieć «historyczne żyły» miasta” – powiedział architekt Tran Huy Anh.

Widzowie przychodzą na wystawę, aby podziwiać prace, poczuć miejskie wspomnienia i rytm życia starego Hanoi w nowoczesnej przestrzeni.

Zdaniem badacza Pham Minh Quana, dzięki interdyscyplinarnemu połączeniu w projekcie, wystawa otwiera nową perspektywę, pokazując, że trójwymiarowe rysunki graficzne są nie tylko technicznymi narzędziami referencyjnymi, ale mogą stać się całkowicie niezależnymi dziełami wizualnymi, w których dane, wspomnienia i estetyka się przenikają. Podkreślił również, że rysunki te pomagają widzom „odczytać” miasto jako całość, w której każda budowla, niezależnie od jej wielkości, wciąż zawiera w sobie własne historyczne żyły.

Przemawiając na ceremonii otwarcia wystawy, przedstawiciel Ambasady Francji w Wietnamie również wysoko ocenił koncepcję wystawy: „The Turns” nie tylko docenia wartość dziedzictwa architektonicznego Hanoi, ale także otwiera międzynarodowy dialog na temat sztuki, architektury i urbanistyki, przyczyniając się jednocześnie do podniesienia rangi Hanoi jako międzynarodowego ośrodka sztuki fotografii.

Praca fotograficzna wypukła „Róg ulic Tran Hung Dao i Yet Kieu: Modernizacja neoklasycystycznej dzielnicy mieszkalnej”.

Wystawa nie tylko odtwarza wizerunki francuskich, indochińskich czy art déco willi, ale także otwiera subtelny dialog między ludźmi a miastem. Każdy zakręt staje się wyborem: zachować czy stracić, pamiętać czy zapomnieć. Reliefy fotograficzne Nguyena The Son, dane i rysunki Tran Huy Anha oraz analiza Pham Minh Quana tworzą żywą „mapę czasu”, na której nakładają się na siebie miejskie wspomnienia, zachęcając widzów do zatrzymania się, kontemplacji i dialogu.

„The Turns” to nie tylko podróż pełna artystycznych odkryć, ale także subtelne przypomnienie o potrzebie ochrony dziedzictwa kulturowego. Nie chodzi tu tylko o zachowanie jego integralności, ale także o stworzenie warunków, w których przeszłość będzie mogła komunikować się z teraźniejszością, dzięki czemu dzisiejsze Hanoi jest nie tylko obecne, ale także odczuwalne i doceniane.

Wystawa odbędzie się w willi nr 49 Tran Hung Dao - 46 Hang Bai od 9 do 30 listopada 2025 r.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/trien-lam-nhung-nga-re-cuoc-doi-thoai-giua-ky-uc-va-hien-tai-cua-ha-noi-1011256